Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. maj 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Bartolomeus (Bartolomeo) Rastrelli
Francesco Bartolomeo Rastrelli
Grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Francesco Bartolomeo Rastrelli
Land
Fødselsdato 1697 [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 29. april ( 10. maj ) 1771 [4]
Et dødssted
Værker og præstationer
Arkitektonisk stil barok
Vigtige bygninger Rundale Palace , St. Andrew's Church , Anichkov Palace , Vorontsov Palace , Winter Palace , Smolny Cathedral , Great Catherine Palace og Stroganov Palace
Priser RUS Kejserorden af ​​Sankt Anna ribbon.svg[5]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Grev Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo) Rastrelli ( italiensk:  Bartolomeo Francesco Rastrelli ; også Francesco Rastrelli , Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli ; 1697 [1] [2] [3] […] , Paris [ 6] - 29. april [ maj 1771 ] 4171 ] , Skt. Petersborg ) - Russisk arkitekt af italiensk oprindelse, akademiker for arkitektur ved Imperial Academy of Arts (1771). Den mest fremtrædende repræsentant for den såkaldte Elizabethanske barok . Søn af den russificerede italiener Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744).

Biografi

Tidlige år

Francesco Rastrelli blev født ind i familien til den efterfølgende berømte billedhugger Bartolomeo Carlo Rastrelli , som også havde en arkitektuddannelse. På det tidspunkt arbejdede florentineren Carlo Rastrelli ved Ludvig XIV 's hof , og i 1715 blev han sammen med sin familie inviteret af Peter I til Rusland , hvor han af betydning begyndte at kalde sig greve [7] .

I 1716 slog familien Rastrelli sig ned på den første linje (på stedet for det nuværende hus på Shpalernaya Street 29 ). Francesco modtog sin første faglige uddannelse under vejledning af sin far, var involveret i færdiggørelsen af ​​A. D. Menshikovs paladser . I anden halvdel af 1720'erne. flere gange gik for at studere i Europa, formentlig i Italien og Frankrig [8] . Det tidligste dokumenterede værk af Rastrelli er Dmitry Kantemirs stenpalads i tre etager nær Poteshnoye-polen i Skt. Petersborg (1721-1727). Denne bygning passede ind i hovedstrømmen af ​​Petrine-barokken og adskilte sig lidt fra lignende strukturer.

Rastrellis første originale kreationer blev skabt i Kurland . Her byggede han i 1730'erne Rundale-paladset og paladset i Mitau til hertug Biron . Mitava-boligen i sammenligning med Ruental-residensen vidner om Rastrellis kreative udvikling. Metoder til at adskille masser og udvikle vægge fra projekt til projekt bliver mere og mere plastiske. Arkitekten opgiver gradvist brugen af ​​rustikation og begynder at foretrække flere relief-semi-søjler frem for pilastre og stænger [8] .

På anbefaling af Biron bliver han chefarkitekt for kejserinde Anna Ioannovna , og derefter hendes efterfølger Elizabeth . I begyndelsen af ​​1740'erne. han rejste til Moskva to gange , hvor han tilsyneladende stiftede bekendtskab med traditionel russisk arkitektur og udvidede sin arkitektoniske horisont betydeligt:

Kontakten med det kunstneriske miljø i Moskva påvirkede Rastrellis arbejde på en række forskellige måder: i jagten på bredden og mangfoldigheden af ​​det arkitektoniske ensemble, i den ekstraordinære berigelse af dekorative motiver, i passionen for væggenes farver og deres plastiske dynamik, i udseendet af nye motiver inspireret af gammel russisk arkitektur (klokketårne, kupler, verandaer, tynde søjler osv.). Tilsyneladende stiftede han også bekendtskab med arkitekturen i gamle russiske refektorier .

— B. R. Whipper [8]

Chefarkitekt for Elizaveta Petrovna

Arkitektens storhedstid begyndte med opførelsen af ​​et sommerpalads af træ i Skt. Petersborg til Elizabeth Petrovna (1741-1744; ikke bevaret). På toppen af ​​sin berømmelse ledsagede mesteren på anmodning af kejserinden flere virkelig grandiose byggeprojekter på én gang. Fra 1747 til 1752 helligede arkitekten sig til arbejdet på det store palads i Peterhof . I 1747 blev der lavet en skitse af St. Andrew's Cathedral i Kiev . For 1752-1757. kom den fuldstændige omstrukturering af Catherine Palace i Tsarskoje Selo .

Rastrellis deltagelse i opførelsen af ​​bygninger langt fra hovedstaden, samt på ordre fra private, var begrænset til udarbejdelsen af ​​et generelt projekt, mens gennemførelsen blev overvåget af andre arkitekter [9] . For udsmykningen af ​​det store palads i Tsarskoje Selo var de for eksempel ansvarlige, foruden Rastrelli, A. V. Kvasov og S. I. Chevakinsky ; ifølge deres egne projekter, under den generelle vejledning af Rastrelli, blev der opført flere "fornøjelseshuse" i nærheden (Eremitagen, grotten ved bredden af ​​dammen, Katalnaya Gorka), såvel som miniature Srednerogatsky-paladset .

I 1750'erne forestod Rastrelli også reparationsarbejdet på paladset i Strelna . Hovedmaterialet var Courland store mursten, som blev brugt af Rastrelli i opførelsen af ​​paladser til Biron. Den tredelte gennemgående bue fra siden af ​​hovedfacaden af ​​Vinterpaladset (den realiserede version med kassehvælvinger) blev skabt af Rastrelli efter hans arbejde med reparationen af ​​Strelna-paladset, sandsynligvis under indflydelse af Michettis arkitektoniske løsning (hvis forløber var Leblon ). De sidste to grandiose designs af Rastrelli er ensemblet af Smolny-klosteret (1748-1757) og Vinterpaladset med dens berømte Jordan-trapper (1754-1762). Sammensætningen af ​​Smolny-klosteret er helt unik, selvom det har prototyper både i vesteuropæisk arkitektur (Frauenkirche i Dresden) og i planlægningen af ​​gamle russiske klostre.

I 1750'erne og 1760'erne boede Rastrelli i et hus på Nevsky Prospekt (den nuværende adresse er Nevsky , 46). I 1758, ifølge hans projekt, begyndte opførelsen af ​​Gostiny Dvor , som snart blev suspenderet. Vanskelighederne lå i købmændenes afvisning af projektet , som klagede over de høje arbejdsomkostninger og arkitektoniske udskejelser.

Karrierefald

Efter Elizabeth Petrovnas død gik barokstilen ud af mode, og strømmen af ​​ordrer tørrede hurtigt op. Catherine II favoriserede Antonio Rinaldi , som i en årrække arbejdede på ordre fra "det unge hof" og var opmærksom på de seneste tendenser inden for europæisk arkitektur. Rastrelli, der er vant til luksus, oplever alvorlige økonomiske vanskeligheder og beder i 1762 om en ferie. Den 10. august 1762 underskriver kejserinden et dekret om afskedigelse af chefarkitekten på orlov i et år til behandling i Italien .

Mens han er i Italien , hvor Rastrelli samtidig forsøger at finde en ny kunde, finder han ud af, at arkitekten Vallin-Delamot er ved at ombygge de indre kamre i Vinterpaladset . Den 24. oktober 1763 blev arkitekten ved kongelig anordning afskediget " i argumentet om alderdom og dårligt helbred " med udnævnelse af en pension - tusind rubler om året.

I begyndelsen af ​​august 1764 forlod Rastrelli og hans familie Petersborg. Han dukkede op i Courland , hvor han genoptog byggeriet af Rundale- og Mitavsky-paladserne i Biron, som var vendt tilbage fra eksil. Der er en version, som Rastrelli og Biron mødte tilfældigt - den ene på vej fra Europa, den anden på vej fra Rusland. Den gamle hertug inviterede Rastrelli til stillingen som overkvartermester for byggeriet under chefarkitekten, som dengang var den unge hertug Peter Biron, Johann Gottfried Seidel, nomineret [10] . I 1766 blev en ung dansk arkitekt Severin Jensen ansat til at hjælpe Rastrelli.

I 1766 gjorde Rastrelli et forsøg på at finde en ny protektor i den preussiske kong Frederik II , kendt som en tilhænger af barok- og rokoko-stilene. Han tog til Berlin med en detaljeret rapport med tegninger og en beskrivelse af alt hans arbejde. Rastrellis håb var dog forgæves: Friedrich gav ham ikke audiens, idet han kun gav en seddel med en anbefaling om at lave graveringer fra tegningerne til offentligheden, "dette ville give dig bifald fra alle kendere af kunst og videnskab."

Den gamle arkitekt blev tvunget til at vende tilbage til Kurland. I vinteren 1767 døde hans hustru Maria. Efter nogen tid dukkede en annonce op i avisen Mitavskiye Novosti om salg af møbler, en rejsevogn, sølvtøj og smykker i Rastrellis hus [11] .

Den sovjetiske kunsthistories patriark, Boris Vipper , anså Rastrellis sidste værk for at være Grunhof- ejendommen i Kurland , færdiggjort i klassicistisk stil af danskeren Severin Jensen [8] . Lettiske historikere mener, at hans sidste projekt var kirken St. Simeon og St. Anna , hvis projekt han forelagde grev Panin med en anmodning om at betale 12 tusind rubler i et engangsbeløb. Begæringen forblev dog ubesvaret, og kirken blev bygget efter Rastrellis død.

Dødsdatoen og begravelsesstedet for Rastrelli er ukendt, men der er en antagelse om, at han døde i Mitava og blev begravet ved siden af ​​sin kone Maria nær den reformerte kirke. Denne grav gik tabt under Anden Verdenskrig.

Indirekte fremgår dødsdatoen af ​​dekretet om udbetaling af en pension tildelt Rastrelli, hans svigersøn og arving Francesco Bartoliati, dateret den 29. april 1771. Et par måneder før Rastrellis død, i januar 1771, imødekom et møde af akademikere hans anmodning om at blive accepteret "blandt de mest fremtrædende medlemmer af Imperial Academy of Arts som et æresfrit medlem".

I 1776 købte den polske grev Potocki en komplet samling af Rastrellis tegninger (indtil 1775 var Kurland en vasal af Polen, så grevens interesse er forståelig). Siden 1932 har Rastrelli-mappen været opbevaret i Nationalbiblioteket i Warszawa.

Rastrelli stil

Under kejserinde Elizabeth Petrovnas regeringstid, i midten af ​​det 18. århundrede , dominerede den franske rokokostil i de fleste lande i Vesteuropa . Russisk kunst, primært arkitektur , design af det store palads interiør og kunst og kunsthåndværk , på grund af forsinkelsen i udviklingen, havde på dette tidspunkt ikke bestået stadierne af klassicisme og ægte barok , derfor var fænomenet accelereret udvikling og "lagdeling" i løbet af kort tid opstod forskellige stilfaser og stadier (som landene i Vesteuropa passerede successivt) [12] , en kombination af "avancerede træk med tilbagestående elementer, med dybt konservative traditioner" [13] .

Alle funktioner og komponenter i "Elizabethan-stilen" blev tydeligst manifesteret netop i Rastrellis arbejde, man kan endda sige, at begreberne i den elizabethanske stil af russisk arkitektur og den individuelle stil af arkitekten Rastrelli er identiske koncepter. Rastrelli er både en stil og en skole på samme tid: ”Rastrellis mægtige figur legemliggør næsten hele den russiske arkitektur fra den elizabethanske tid - midten af ​​det 18. århundrede. Det lyder paradoksalt, men det var italieneren Rastrelli, der var bestemt til at bringe russisk arkitektur til det klassiske Europa på sine skuldre. Alt, hvad han gjorde i Rusland, blev ejendom af både russisk og europæisk kultur i 1740'erne-1760'erne" [14] .

Det var Rastrelli, der formåede at kombinere alle de vigtigste stilistiske træk ved sin tids kunst: grundlaget for den klassiske italienske barok i det 17. århundrede, elementer af den vesteuropæiske arkitektoniske klassicisme , æstetikken og udsmykningen af ​​den dengang fashionable rokokostil og traditioner for gammel russisk arkitektur, som Rastrelli omhyggeligt studerede, mens han rejste rundt i Rusland. I 1730-1732, 1749 og 1753 var Rastrelli i Moskva, han studerede gammel russisk arkitektur. Han så kirker i Fili og Dubrovitsy, Menshikov-tårnet, fandt en arkitektskole i Moskva ledet af I.F. Michurin , hans jævnaldrende, sendt af Peter I for at studere i Holland og arbejdede fra 1731 i den gamle hovedstad. "Arkitektens forkærlighed for rig polykromi, forgyldning, blomsterdekorationer ... selve flamboyancen og mønstret," skrev B. R. Vipper, "alt dette vidner veltalende om, hvor dybt Rastrelli absorberede originaliteten af ​​russisk folkekunst" [15] .

"Russisk mønster", især inden for boligindretning, kombineres frit i Rastrellis arbejde med fransk rocaille. Derfor en anden sjælden, men veltalende definition: "Russisk barok-rocaille-stil." I Rastrellis arkitektur er påvirkningerne fra Versailles tydelige  - arkitekturen i det store palads, et levende eksempel på den "store stil" under solkongen Ludvig XIVs regeringstid (anden halvdel af det 17. århundrede), der kombinerer elementer af klassicisme og barok. Et andet træk ved stilen er sekularitet: udjævningen af ​​forskelle mellem sammensætningen af ​​kirker og sekulære bygninger. Dette vidnes om af en af ​​Catherine II's udtalelser, der blev kastet som en bebrejdelse til den tidligere æra: "Tempelet er blevet umuligt at skelne fra balsalen" [16] .

Rastrelli er forfatteren af ​​Vorontsov (1749-1758) og Stroganov (1753) paladser i Skt. Petersborg. Som arkitekten selv skrev, er deres facader "udsmykket med den smukkeste arkitektur på italiensk manér." Ved at genopbygge og udvide det store Peterhof-palads (1745-1750) bevarede Rastrelli omhyggeligt sammensætningen af ​​Peter den Stores tid med en to-etagers central bygning og en-etagers gallerier på siderne. Den overordnede sammensætning af ensemblet, takket være den monumentale kaskade, forvandlet af Rastrellis arbejde, ser ikke ud som om den blev skabt "på Versailles måde", men er mere i tråd med Villa d'Este i Tivoli og Preussisk palads i Sanssouci . I Peterhof-paladsets Store (Dance) Hall brugte Rastrelli, ligesom det blev gjort i Mirror Gallery of Versailles, spejle som "falske vinduer" på den ene side og spejle i molerne mellem vinduerne på den anden. Rastrelli gentog denne typiske barokteknik mere end én gang, især i sammensætningen af ​​Jordan-trappen i Vinterpaladset i St. Petersborg.

Enfilade-layoutet af de indvendige forrum med en trappe til flere flyvninger opfylder også traditionerne fra fransk klassicisme og Louis XIVs stil. Rastrelli kunne næsten ikke huske Versailles, men mange af de karakteristiske detaljer i "den store stil" gentages vedvarende i hans projekter - den visuelle vibration af vægplanet ved hjælp af seler, grupperingen af ​​søjler, især i hjørnerne af bygning, let fremspringende risalitter, designet til leg med chiaroscuro, en balustrade med urtepotter og tagstatuer. Planens kompakthed og volumenernes soliditet tillader ikke, at disse bygninger af Rastrelli ubetinget kan tilskrives barokstilen, men visse barokteknikker er indlysende. I sammensætningen af ​​de store kejserboliger bruger Rastrelli det klassiske "franske skema". I Tsarskoye Selo-paladset er der en 306 m lang havefacade, langstrakt "i en linje" (en enkelt række med en femkuppel kirke i den nordlige fløj) og en enorm æresret med en omkreds (halvcirkelformede bygninger med porte) . I Vinterpaladset - en lukket plads af bygninger med en gårdhave og en lille "egen have" ( hof-donor ) på den vestlige side.

I sammensætningen af ​​facaden af ​​Grand Palace i Tsarskoye Selo blev en kombination af traditionelle russiske og vesteuropæiske elementer fuldt ud manifesteret: en tofarvet farve (hvid og blå), tyngde af stukdetaljer og rigelig forgyldning. Særligt usædvanligt er det store vinduesareal og de kraftige forgyldte figurer af atlanter på første sal af havefacaden, som "fjerner" følelsen af ​​væggens plan: molerne er så små, at væggen dematerialiserer, bliver til en spøgelsesagtig, gennembrudt skærm. Denne kvalitet er karakteristisk for vesteuropæisk barok og maneristisk arkitektur .

Det unikke ved Rastrellis individuelle stil kommer til udtryk i den rytmiske mangfoldighed af facadernes sammensætning, hvilket tydeligt ses i eksemplet med bygningen af ​​Vinterpaladset. Dens facader er opdelt vandret i tre etager næsten lige høje, lodret i tre risalitter. Alle facader er de vigtigste, men arrangeret forskelligt. Den sydlige facades hovedrisalit er gennemskåret af tre indgangsbuer (her gentog Rastrelli den teknik, han fandt i sammensætningen af ​​paladset i Strelna). Buer fører til gården, hvor hovedindgangen er placeret i midten af ​​den nordlige bygning. Blandt de nærmeste analoger af sådanne kompositionsteknikker nævner forskerne foruden Versailles-slottet paladset i Caprol (Vignolas projekt), det kongelige palads i Caserta (L. Vanvitelli) og Arsenalbygningen i Berlin (projekt af F. Blondel den ældre). Arkitekten fremhæver risalitternes afsatser og bygningens kompositoriske akser med dobbeltsøjler, i nogle tilfælde med en forskydning af søjlerne på første og anden sal. Ved at gruppere søjlerne i hjørnerne bruger Rastrelli en original teknik: søjlerne er arrangeret på en sådan måde, at hjørnet af bygningen forbliver åbent; dette forbedrer spillet af chiaroscuro i ethvert vejr og fra ethvert synspunkt. Der er 29 hjørner i bygningen af ​​paladset, under hensyntagen til højdedragene og fremspringene! Den komplekse synkoperede rytme af vertikale artikulationer blev udviklet af Rastrelli med en række forskellige behandlinger af vinduesåbninger af tre moduler: lille, mellem og stor bredde. Vinduesåbninger af 12 typer har 22 typer af lidt forskellige rammer, suppleret med 32 typer skulpturel indretning, herunder fem typer kapitæler og fire typer kartoucher [17] .

Rastrellis dekorative elementer er ejendommelige : "fjerlig rocaille", skaller, kartoucher med enorme "muslinger" langs kanterne, nogle gange forbundet med løvemasker. De adskiller sig fra de italienske og franske prototyper primært i størrelse og kraftig plast. Mange elementer blev udført i støbt puds direkte på væggen, og kun få blev støbt efter præfabrikerede modeller.

Alle Rastrellis teknikker er dobbelte, søjlerne eller pilasterne samlet i bygningens hjørner tilhører forskellige rumlige planer, både baggrunden og den fremspringende risalit. Det samme skift har optrevlet trækkraft og gesimser. Rastrellis kompositionsmetoder er heterogene: den overordnede komposition er klassisk, facadernes "skulptur" er barok, variationen i arrangementet af elementer af "motortypen" og individuelle indretningsmotiver er lånt fra rokokokunsten. På denne måde observerer mesteren barokkunstens grundlæggende polyfoniske princip: en spændt vekslen mellem accenter og pauser [18] .

Rastrellis individuelle kunstneriske stil kan også defineres af et andet, paradoksalt udtryk: monumental rokoko. Den italienske mester formåede at give den franske rocailles former en ægte monumentalitet og bringe en konstruktiv begyndelse til rokokoen, hvilket i sig selv virker usandsynligt. "Det ville være mere nøjagtigt at sige," skrev arkitekt V.I. Loktev om Rastrelli, "at Rastrelli skabte rokoko som en arkitektonisk stil ... Hans værker beviser, at rokoko kan være monumental, storstilet, plastisk og massiv. Dynamikken i begge stilarter (barok og rokoko) er ikke den samme. Barokkens dynamik er i skarpe kontraster, rokoko er i variation og motoritet... Rastrelli er skaberen af ​​stilen, og det er mere korrekt at måle andre på den” [19] .

Rastrelli legemliggjorde den oprindelige kompositoriske idé i Opstandelseskatedralen i Smolny Novodevichy-klosteret i Skt. Petersborg (1748-1757). Det enorme kompleks af bygninger blev opført i femten år, men blev aldrig færdiggjort (1748-1764). I udformningen af ​​katedralen gik Rastrelli ud fra ideen om et centreret tempel, som har en lang tradition i den kristne arkitektur i øst og vest. Den nærmeste analog er den protestantiske kirke Frauenkirche i Dresden. Kejserinden forlangte dog en traditionel russisk-ortodoks kirke med fem kupler, hvilket mesteren gjorde, som det kan ses på en træmodel, der opbevares i Kunstakademiets Museum i Skt. Petersborg. Den strålende italiener opfyldte ikke kun kravet fra den fromme kejserinde, han assimilerede dybt traditionerne for gammel russisk kunst. Under designprocessen fandt Rastrelli en fed løsning: han skubbede sidetårnene næsten tæt på den centrale kuppel. Som et resultat opstod et nyt billede af et søjle-lignende tempel, gennemsyret af kraftig dynamik.

Katedralen når en højde på 93,7 m. Højdepunktet for denne bevægelse skulle ifølge arkitektens første plan være et enormt klokketårn, som Ivan den Store i Kreml i Moskva, 140 m højt (det var ikke muligt at bygge det). Ensemblets visuelle centrum ville så blive forskudt i forhold til katedralen, hvilket er i overensstemmelse med traditionen fra gamle russiske klostre, hvor den visuelle dominerende ikke er katedralen (placeret inden for klosterets mure), men et højtliggende klokketårn, justeret langs den lodrette akse med portkirken. Rastrelli slog denne komposition med barokke rake-ups - søjler samlet i bundter og, som et "ekko", ekko dem med rake-out gesimser. Således blev en typisk barok idé kombineret med traditionerne fra gammel russisk kunst.

I den italienske arkitekts usædvanlige metode, for første gang efter Naryshkin-stilen, blev princippet om lagdelte klokketårne ​​genoplivet. Naryshkin-arkitektur, ikke barok i det væsentlige, blev ikke desto mindre en vigtig fase i udviklingen af ​​tendensen til vertikalisme og den pyramideformede sammensætning af templer. Et halvt århundrede senere formåede Rastrelli organisk at kombinere de kompositoriske træk ved kirkerne i Naryshkin-stilen med ægte vesteuropæisk barok, skabt af førende italienske kunstnere. Fra Rastrelli begyndte silhuetterne af femkuppelede kirker ud over høje spir at spille en vigtig byplanlægningsrolle i panoramaet af St. Petersborg. Så hovedideerne i gammel russisk arkitektur blev klart, fuldt ud og fuldstændigt udtrykt af den italienske mester.

Palladianske traditioner lever i Rastrellis stil. For eksempel fulgte den italienske arkitekt ved proportionering af ceremonielle sale ikke kun Palladios regel: "lav en plan i to kvadrater", men gik videre og proportionerede tre dimensioner baseret på det rumlige modul i "to kuber". I denne teknik er tænkningens rationalisme, karakteristisk for klassicismens kunstnere, tydeligt manifesteret. Årtier senere tog arkitekten bag Catherines klassicisme, fremmed for de dekorative elementer i Rastrelli-stilen, J. Quarenghi, der gik forbi opstandelseskatedralen i Smolny-klosteret, hver gang hatten af ​​og sagde: "Dette er et tempel!"

I interiøret brugte Rastrelli den klassiske orden, men kombinerede bevidst de modsatte metoder til formning: tektonisk og billedlig, hvilket skabte et billede af kontinuerlig transformation, visuel bevægelse. På de dybe perspektiver af enfiladerne, bygget efter klassiske ordener, så han ud til at stryge rocailledekor, og han skiftede konstant, byttede indramning og udfyldningselementer. Dette skabte et tvetydigt, ubestemt indtryk.

Det variationsmæssige princip for sammensætning Rastrelli er inkorporeret i metodologien og tilrettelæggelsen af ​​arbejdet. Han tænkte selv på det hele: stukhvirvler, sætningsparket, kakkelovne, lamper og dørhåndtag. Desuden foreslog chefarkitekten normalt det grundlæggende tektoniske skema, skitserede flere rocaille-motiver, hvilket foreslog sine assistenter muligheden for yderligere variationer. Rastrellis tegninger har overlevet, og "skærermestrene" Johann Franz Dunker, Louis Rolland og den berømte franske billedhugger Nicolas-Francois Gillet arbejdede på dem . Bronzedetaljer blev støbt af italieneren Alessandro Martelli. Modeller af udskåret udsmykning af vinduer og døre blev lavet af Stephanus Claudius Girardon, navnebror af den berømte franske billedhugger. Malerne-dekoratørerne var italienere: Giuseppe Valeriani, Pietro Gradizzi , Angelo Carboni, Francesco Martini (navnebror til kunstneren fra den sienesiske skole i renæssancen), Antonio Battista Peresinottti (fra Bologna), Andrea Urbani, Francesco Salvator Fontebasso, Carlo Zucchi ( de sidste tre fra Venedig).

Fra et europæisk synspunkt kan stilen i Rastrellis arkitektur virke rå, endda barbarisk. Det er ikke tilfældigt, at italienske skeptikere nogle gange kalder en sådan arkitektur for en "udsmykket hytte", facaden på Tsarskoye Selo-paladset for en "russisk harmonika", og arkitekten selv for en "borgognone" (hillbilly). Baron N. N. Wrangel skrev om Rastrellis stil på følgende måde: "lys pragt af folkekunst, klædt i fremmede former, rå enkelhed kombineret med udsøgt manerisme ... orientalsk nonsens, brogethed og farvelys, kombineret med ... klodset saftighed" [20] .

Det er dog mere korrekt at fortolke denne form for "barbari" som indtrængen i den nationale kunsts sande ånd og evnen til ikke blot at kombinere russiske former med vesteuropæiske, men at gennemtrænge den europæiske stil med denne ånd. Maleriskhed, fusionen af ​​arkitektur med det omgivende landskab, kraft og farverighed og endda alvorlig lapidaritet er karakteristisk for enhver folkekunst, og især russisk. De samme kvaliteter adskiller den arkitektoniske stil skabt af Rastrelli. I. E. Grabar kaldte også Rastrelli for en barbar, men lagde sin egen mening ind i dette begreb. Han bemærkede, at værkerne af de franske rocaillemestre: Juste-Aurelle Meissonier, Gilles-Marie Oppenor, Germain Boffrand eller Francois Cuvier den Ældre er mere raffinerede og elegante. Ved siden af ​​dem virker Rastrelli "som en bums, en brute og en barbar, men så snart han kommer ud af de indre kamre, så snart han forvandler sig fra en dekoratør - renere af kamrene til en arkitekt, er han igen den eneste mester, formernes herre, som ikke kender en eneste rival, den mest charmerende af alle arkitekter og malere. Han er fortsat barbar også her, men barbariet er beslægtet med den elementære magt, den primitivitet og barske primitivitet, som er karakteristisk for folkekunst og enkeltgiganters kunst. I dette Rastrellis barbari, så ulig vestlig sofistikering, i hans håndværk, nogle gange næsten klodset, uden tvivl, afspejledes Rusland med hele sin fortid, med århundreders arv og med nye, moderne Rastrelli-stemninger, det Rusland, hvor det er så bizart og mystisk kombineres to evigt kæmpende principper - det vestlige og det asiatiske" [21] .

Med Catherine II's tiltrædelse i 1762 og en ændring i smag, rejste den store arkitekt til Italien og trak sig derefter, da han vendte tilbage i 1763. Med Rastrellis afgang fra det russiske arkitektoniske liv blev den kompositoriske kompleksitet af bygninger og især mangfoldigheden af ​​den rytmiske organisering af facader hverken gentaget eller overgået.

Overlevende bygninger

# Billede Navn Beliggenhed datoen
en Rundāle Palace Pilsrundale Letland
  		1736-1740
1764-1767
2 Mitava palads Jelgava Letland
  		1738-1740
1763-1772
3 Grand Peterhof Palace Peterhof Rusland
  		1747-1756
— Kirken af ​​det store Peterhof-palads Peterhof Rusland
  		1747-1751
fire Andreas Kirke Kiev Ukraine
  		1748-1767
5 Smolny Katedral Smolny Kloster ,
Sankt Petersborg Rusland
  		1748-1764
6 Vorontsov-paladset Sankt Petersborg Rusland
  		1749-1757
7 Store Catherine Palace Tsarskoye Selo Rusland
  		1752-1756
otte Pavillon " Grotte " Tsarskoye Selo Rusland
  		1753-1756
9 Pavillon " Hermitage " Tsarskoye Selo Rusland
  		1744-1754
ti Mariinsky Palace Kiev Ukraine
  		1752
1870
elleve Stroganov-paladset Sankt Petersborg Rusland
  		1753-1754
12 Vinterpaladset Sankt Petersborg Rusland
  		1754-1762
13 Elizabeth Petrovnas landpalads Moskva Rusland
  		1730'erne-1740'erne, 1760'erne

I kilderne til det 19. og det tidlige 20. århundrede blev næsten alle frontbygningerne under den elizabethanske regering tilskrevet Rastrelli, helt ned til bygninger i sådanne provinsbyer som Yaroslavl [22] og Akhtyrka [23] . Nogle gange er disse udsagn ukritisk gengivet i moderne lokalhistoriske publikationer.

Tabte bygninger

# Billede Navn Noter Beliggenhed datoen
en Kantemir Palace Fuldstændig genopbygget i 1875-77 [24] Sankt Petersborg Rusland
  		1721-1727
2 Tronesal på Yauza Træ, erstattet af Catherine Palace Lefortovo i den
østlige del af Moskva Rusland
  		1731
flyttet til 1736
nedbrændte i 1746
3 Anna Ioannovnas vinterpalads Erstattet af det eksisterende Vinterpalads Sankt Petersborg Rusland
  		1732–1736
nedrevet 1754
fire Elizabeth Petrovnas sommerpalads Træ, erstattet af Engineer's Lock Sankt Petersborg Rusland
  		1741–1744
nedrevet 1797
5 Vinter Kreml Palace Erstattet af Grand Kreml Palace Moskva Kreml Rusland
  		1747–1756
genopbygget 1798
nedrevet 1837
6 Rejse Srednerogatsky Palace Nedrevet under dannelsen af ​​ensemblet af Victory Square Mellem Slingshot Rusland
  		1751–1754
nedrevet 1971
7 Teltet i Resurrection Cathedral of the New Jerusalem Monastery [komm. en] Ombygget med stålkonstruktioner Istra Rusland
  		1756–1759
tabt i 1941
restaureret 1970–1990

Rastrelli færdiggjorde også Anichkov-paladset designet af M. G. Zemtsov , som senere blev genopbygget til ukendelighed.

Kirkeudsmykning

Rastrellis eksperimenter med organiseringen af ​​det hellige indre af ortodokse og lutherske kirker er blevet undersøgt relativt lidt. I 1740'erne han tegnede alteret til paladskapellet i Ruenthal, senere overført til Mitava-paladset. En skitse af dette tabte monument opbevares i Albertina i Wien . Baseret på stilistiske overvejelser tilskriver B. R. Vipper Rastrelli det indre af Treenighedskirken i Libau (1742-58) med en hertugloge [8] . I 1754 forberedte Rastrelli et projekt for en fem-trins ikonostase og alterkronen i Transfiguration Cathedral i St. Petersburg [25] . Han udarbejdede to gange et projekt til restaurering af det kollapsede telt i katedralen i Det Nye Jerusalem Kloster , hvortil han også tegnede udsmykningen af ​​cuvuklia .

Assistenter

Mindet om Rastrelli

Kommentarer

  1. ↑ I stedet for et stentelt, der kollapsede i 1723, skabte Rastrelli et trætelt i 1756-1759, der gentog konturerne af det tidligere, men med barokke elementer. Det blev ødelagt af en eksplosion i katedralen under de tyske troppers tilbagetog i december 1941.
    I færd med reparations- og restaureringsarbejde i slutningen af ​​det 20. århundrede blev det genskabt , ifølge P. D. Baranovsky , med forvrængninger.

Noter

  1. ↑ 1 2 arkitekter, der arbejder i Sverige - 2014.
  2. ↑ 1 2 Bartolomeo Francesco Rastrelli // Unionsliste over kunstnernavne 
  3. ↑ 1 2 Bartolomeo Francesco Rastrelli // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
  4. ↑ 1 2 http://www.saint-petersburg.com/famous-people/francesco-rastrelli/
  5. ↑ Inna Soboleva. Forsvundne Petersborg. 2012
  6. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  (engelsk) - Encyclopædia Britannica Inc. , 1768.
  7. ↑ Denne titel blev ikke officielt anerkendt i det russiske imperium. Efter Anna Ioannovnas død blev der arrangeret en undersøgelse på grundlag af hvilken Rastrelli kalder sig en greve. Arkitekten fremlagde dokumenter, hvoraf det fremgår, at hans far med bistand fra den pavelige nuncio F.-A. Guaterio erhvervede titlen som greve fra Vatikanets domstol i 1704.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Vipper B. R. Russisk barokarkitektur / Samlet, forord. og bemærk. cand. kunsthistorie N. A. Evsina. - M. : Nauka, 1978. - S. 67, 71, 80, 91. - 231 s.
  9. ↑ Opførelsen af ​​Stroganov-paladset tog kun seks uger.
  10. ↑ Jelgava - byen Rastrelli - Jelgava - byen Rastrelli - Viktor Gushchin - Publikationer - . www.russkie.lv Hentet 1. november 2016. Arkiveret fra originalen 3. november 2016.
  11. ↑ Skaberen af ​​Rundale: Bartelomeo Rastrellis triumf og tragedie (utilgængeligt link) . www.ves.lv Hentet 1. november 2016. Arkiveret fra originalen 3. november 2016. 
  12. ↑ Kovalenskaya N. N. Historie om russisk kunst i det XVIII århundrede. - M.-L.: Kunst, 1940. - S. 5
  13. ↑ Vipper B. R. russisk barokarkitektur. - M .: Nauka, 1978. - S. 10
  14. ↑ Vlasov V. G. . Sammensat arkitekturmetode i barok-rocaille-stilen i midten af ​​det 18. århundrede // Vlasov V. G. Ruslands kunst i Eurasiens rum. - I 3 bind - Skt. Petersborg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2.- C. 78
  15. ↑ Vipper B. R. russisk barokarkitektur. - M .: Nauka, 1978. - S. 72
  16. ↑ Noter af Catherine II. - SPb., 1907. - S. 53
  17. ↑ Alekseeva S. B. Vinterpaladsets arkitektur og dekorative plast // Russisk barokkunst: materialer og forskning. - M .: Nauka, 1977. - S. 138-143
  18. ↑ Vlasov V. G. . Elizabethansk rokoko // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 610
  19. ↑ Loktev V. I. Rastrelli og barokproblemer i arkitektur // Barok i slaviske kulturer. - M .: Nauka, 1982. - S. 299-315
  20. ↑ Århundredets egenskaber: Artikler om russisk kunsts historie af baron N. N. Wrangel. - St. Petersborg: Journal Neva, 2001. - S.23
  21. ↑ Grabar I. E. Count Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli // Grabar I. E. Petersburgs arkitektur i det 18. og 19. århundrede. - St. Petersborg: Lenizdat, 1994. - S. 155
  22. ↑ Yaroslavl - Encyclopedia, Brockhaus-Efron . Hentet 30. september 2012. Arkiveret fra originalen 31. juli 2012.
  23. ↑ Akhtyrka - Encyclopedia, Brockhaus-Efron . Hentet 30. september 2012. Arkiveret fra originalen 31. juli 2012.
  24. ↑ Paladset i Marble Lane (hus 1) tilhørte senere P. M. Skavronsky , blev udvidet efter L. Ruskas projekt i begyndelsen af ​​det 19. århundrede og fuldstændig genopbygget af K. K. Rakhau i 1875-77 for I. F. Gromov.
  25. ↑ Encyclopedia of St. Petersburg, V. V. Antonov . Hentet 24. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  26. ↑ Usædvanlige steder og monumenter . www.unplaces.ru Hentet 1. november 2016. Arkiveret fra originalen 3. november 2016.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Dokumenterede bygninger af Rastrelli