Robert Parrish | |
---|---|
Robert Parrish | |
Fødselsdato | 4. januar 1916 |
Fødselssted |
Columbus , Georgia , USA |
Dødsdato | 4. december 1995 (79 år) |
Et dødssted |
Southampton , New York , USA |
Borgerskab | |
Erhverv |
filminstruktør redaktør barneskuespiller |
Karriere | 1927-1983 |
Priser | Oscar for bedste redigering ( 1948 ) |
IMDb | ID 0663577 |
Robert Parrish ( eng. Robert Parrish ; 4. januar 1916 - 4. december 1995 ) - amerikansk filminstruktør (i 1950'erne og 70'erne), filmklipper (i 1930'erne og 40'erne) og i begyndelsen af sin karriere - en barneskuespiller .
Parrish startede som børneskuespiller og gik videre til at optræde i cameos, før han blev assistent og lydredaktør i 1930'erne under den berømte instruktør John Ford [1] . I 1948 delte han en Oscar for at redigere boxing noir-dramaet Body and Soul (1947), og begyndte at instruere i 1951 med den gribende noir Cry in Danger ... Andre højdepunkter i hans karriere omfatter noir Mafia (1951), militæret drama " Purple Plain " (1954), westernene " Ride the Wind " (1958) og " Wonderful Country " (1959), militærdramaet " From the Shore " (1965) og "den fascinerende og undervurderede science fiction-film " Travel til den anden side af Solen "(1969)" [1] [2] .
Som kritikeren Allen Grant Richards skrev: "Ud over fremragende redigering og instruktion vil Parrish også blive husket som en fremragende historiefortæller takket være hans to bøger med Hollywood-memoirer" [3] .
Parrish blev født den 4. januar 1916 i Columbus , Georgia , søn af en fabrikskasserer og en skuespillerinde. I 1920'erne flyttede familien til Los Angeles . To af hans søstre blev også skuespillerinder: Beverly (døde i 1930 i en alder af 10 år, efter at have nået at spille én rolle) og Helen (begyndte at spille i 1927 i en alder af 4, døde i 1958 i en alder af 35, skuespil indtil hendes død små roller i film og tv-serier) [4] [5] [6] .
Som filmkritiker Kevin Brownlow skriver: " Parrish tilbageviste den populære tro på , at "den værste start for et barn i film er at blive en børneskuespiller." [ 7] [8] Samme år spillede han hovedrollen i Friedrich Wilhelm Murnaus berømte solopgang (1927) , hvor "11-årige Parrish og andre børn på hans alder var klædt ud som voksne (Divine Lady-film TheNelsoni den episke admiralekspressionistiskfor at skabe en var en den.krudtedreng Big Trail (1930), lavet med lyd og til widescreen." [7] kind " (1931) af Charlie Chaplin og " All Quiet on the Western Front " (1930) af Lewis Milestone [5] . Ifølge Parrish, i City Lights, var han barnet, der "skød Charlie med en legetøjspistol." Og det var denne film, der vækkede i ham lysten til at blive instruktør [7] .
Parrish fortsatte med at optræde i film i små og episodiske roller indtil 1938 [9] .
I 1935 modtog Parrish en stilling som redaktør i lære i det kreative team af den berømte instruktør John Ford , som arbejdede på filmen The Informant (1935) [7] . Derefter begyndte Parrish at arbejde konstant i Ford-teamet. Han deltog især i redigeringen af hans film Mary of Scotland (1936), Young Mr. Lincoln (1939) og The Grapes of Wrath (1940). Derudover redigerede Parrish lyden af Ford's Stagecoach (1939), The Young Mr. Lincoln (1939), Mohawk Valley Drums (1939), The Grapes of Wrath (1940), Long Way Home (1940) og " Tobacco Road " (1941) [8] [4] .
Mens han tjente i flåden under Anden Verdenskrig, fortsatte Parrish med at arbejde for Ford som redaktør for adskillige dokumentarer og træningsfilm [1] . Fords kortfilm The Battle of Midway (1942), med Parrish som redaktør, vandt i 1943 en Oscar for bedste dokumentarfilm [7] .
Efter krigens afslutning vandt Parrish (med Francis Long) en Oscar for at redigere Robert Rossens boxing noir Body and Soul (1947) [7] [5] . Han redigerede også George Cukors Oscar - vindende film noir A Double Life (1947) og Max Ophuls noir melodrama Captive (1949). I 1950 blev Parrish (sammen med Al Clark) nomineret til en Oscar for at redigere et andet Oscar-vindende sociopolitisk drama af Robert Rossen, All the King's Men (1949), om en skruppelløs politiker fra Louisiana [5] ] .
I 1950'erne og 70'erne arbejdede Parrish som instruktør [5] . "Da han nåede sit mål om at blive instruktør, gav årene tilbragt i klipperummet flot frugt" [7] .
Hans første instruktørværk, noir- thrilleren Cry of Danger ( 1951), om en forkert dømt helt ( Dick Powell ), der påtager sig at genoprette sit gode navn og afsløre rigtige kriminelle, "modtog gode anmeldelser fra kritikere og blev godt modtaget af offentligheden" [7] på grund af den fængslende fortælling, høje tempo og gode humor [10] . Allen Grant Richards bemærker, at "dette action-drama blev entusiastisk modtaget af kritikerne, ret typisk, men fascinerende" [3] . Film noir Mafia (1951) handlede om infiltrationen af en undercover -detektiv ( Broderick Crawford ) i New Yorks havnepøbel. Filmkritiker Bruce Eder skrev, at "tempoet og flowet i filmens historiefortælling er næsten svimlende, plotdetaljer afsløres uden at spilde tid og med nogle meget farverige seje linjer; desuden levner forfatterne plads til adskillige komiske twists, der ikke bremser handlingen til allersidst . Actionthrilleren Shot on the Hunt (1953) var baseret på manuskriptet af den berømte krimiforfatter Eric Ambler og fortalte, hvordan en jagthændelse fik helten til at afsløre en spionring i England.
"Gennem hele sin karriere modtog Parrish kritikerrost for sine andre genrefilm, såsom krigsdramaet Purple Plain (1954), eventyrdramaet Hellfire (1957) og westernfilmen Ride the Wind (1958)" [3] [7] . Det militære eventyrdrama Purple Plain (1954) handlede om en canadisk pilot ( Gregory Peck ), der tjente hos RAF i Burma i de sidste måneder af Anden Verdenskrig, og som er på randen af et nervøst sammenbrud efter sin kones død. Filmen var en succes i billetkontoret og blev nomineret til 4 BAFTA -priser , inklusive bedste film og bedste manuskript for Eric Ambler [12] . Fire from the Underworld (1957), en melodrama-eventyrfilm skrevet af Irwin Shaw , foregår i Caribien i begyndelsen af 1950'erne, hvor Robert Mitchum og Jack Lemmon spiller et par småsmuglere , der forelsker sig i en mystisk passager. deres lille skib ( Rita Hayworth ).
Et af Parrishs mest godt modtagne værker var Ride the Wind (1958) [5] , en trist psykologisk western om det tragiske forhold mellem en tidligere professionel skytte ( Robert Taylor ) og hans uregerlige unge bror ( John Cassavetes ). "The excellent western Wonderland (1959) er gennemsyret af en følelse af melankoli og forventning om noget værre, mens det forbliver et ærligt og upartisk blik på realistiske eventyr" [13] af en lejesoldat ( Robert Mitcham ), som på et tidspunkt flygtede fra USA til Mexico og nu tvunget til at genskabe sit hjemland. Kevin Brownlow, der kalder billedet "en vidunderlig western", skriver, at "Jeg var imponeret over de visuelle kvaliteter i Wonderland, som ifølge Parrish i høj grad blev opnået på grund af arbejdet fra den anden kameramand, en russer, der bor i Mexico (faktisk en canadier, der boede nogen tid i Rusland) Alex Philips , som tog ekstreme risici under optagelserne. Parrish bemærker, at "nogle gange var hans skud fuldstændig ubrugelige, men for det meste var de spændende" [7] .
På rejse fra USA til Europa brugte Parrish store dele af 1960'erne og 1970'erne på at lave film, der med hans egne ord blev "andenrangs og andenrangs". "Hverken kritikerne eller offentligheden protesterede mod en sådan vurdering, da han udgav et hav af kedelige thrillere, komedier og endda en italiensk western" [3] .
"Sammen med forfatter-manuskriptforfatter Irwin Shaw co-producerede Parrish letvægtsmelodramaet French Style (1963), som han instruerede med entusiasme, men ikke lykkedes med at vinde kritikerne" [3] . Filmen handler om en ung amerikansk kvinde ( Jean Seberg ), der kommer til Paris for at opleve byens kunstneriske og bohemeliv. Efter en række romantiske intriger forlader hun den mand, hun elskede ( Stanley Baker ), gifter sig med en californisk kirurg og vender tilbage til Amerika for et rigt og fredeligt liv . From the Shore (1965), et krigsdrama med Cliff Robertson i hovedrollen , handlede om en amerikansk styrke, der landede i Normandiet i 1944, og dens forsøg på at bringe franske civile ud af kampzonen. Filmen blev markedsført af studiet som en efterfølger til The Longest Day (1962), et vellykket episk drama om de allieredes landgange i Normandiet.
Blandt de "mindre succesfulde oplevelser" tilskrev Parrish Brownlow parodien på James Bond-filmen " Casino Royale " (1967) [7] , hvor han var en af fem instruktører. På trods af filmens kommercielle succes, blev kritikere "rundt fordømt som en rodet og langvarig fiasko, med lejlighedsvise underholdende øjeblikke tabt i et uoverskueligt miljø" [15] .
Sci-fi-dramaet Journey Beyond the Sun (1969) handler om et rumfartøj, der flyver til en planet, der er i samme kredsløb som Jorden, men på den modsatte side af Solen. Efter flyvningen, dekoreret med psykedeliske effekter, indser astronauten , der nåede sin destination , ikke umiddelbart, at han endte på en næsten identisk Jord, men stadig en anden planet. Som magasinet Variety skrev i sin anmeldelse , "Desværre er filmen, på trods af nogle fremragende og fantasifulde specialeffekter og høj produktionskvalitet, så overbelastet med forvirrende detaljer, at den ofte mister sin betydning" [16] .
Thrilleren The Contract of Marseille (1974) var den sidste spillefilm i Parrishs karriere. Filmen foregår i det sydlige Frankrig , hvor en amerikansk narkotikaagent ( Anthony Quinn ) hyrer en lejemorder ( Michael Caine ) til at nedkæmpe en narkobaron ( James Mason ). Pressen vurderede billedet kritisk. The Sunday Telegraph kaldte det "en thriller, der pakker alle de moderne klichéer... i én akavet historie uden meget at byde på", og Financial Times kaldte det "en meningsløs blanding af motorvæddeløb, narkotikahandel og mord" [17] .
Efter at have arbejdet hovedsageligt i Europa fra midten af 1960'erne til midten af 1970'erne, vendte Parrish sig til dokumentarfilm efter en pause på næsten et årti [1] . Tilbage i 1962, mens han arbejdede på filmen "French Style", mødte Parrish den franske instruktør Bertrand Tavernier , og 20 år senere lavede de i fællesskab dokumentarfilmen Mississippi Blues (1983), dedikeret til kampen for borgerrettigheder i USA i 1960'erne år [7] . "Selvom filmen var oprigtig og inderlig, så den træg og apatisk ud og tiltrak sig ikke megen opmærksomhed" [3] .
Parrish, der arbejdede i Hollywood fra en alder af 14 år, "havde et unikt perspektiv på Hollywoods historie og var kendt blandt sine jævnaldrende som en fortæller af fascinerende historier og anekdoter, hvoraf mange dukkede op i to af hans bøger, "Grown in Hollywood" (1976) ) og 'Hollywood Is Here'. lever ikke længere" (1988)" [1] . Allen Grant Richards bemærkede endda, at "gennem hans to erindringsbøger vil Parrish blive husket mest som en historiefortæller af Hollywood-historier" [18]
Brownlow bemærker, at "Parrish syntes at have lært hele filmens historie af personlig erfaring. Der var ikke en film, han ikke kendte, og en instruktør, som han ikke ville arbejde sammen med. Han skrev endvidere: "Hans historier om disse film var vidunderlige i sig selv, og han nærmede sig dem ofte fra en så uventet vinkel, at ikke kun afslutningen, men hele situationen kom som en overraskelse for lytteren. Vi opfordrede ham alle til at skrive ned. hans historier, og i 1976 gjorde han netop det og producerede en af de mest charmerende og morsomme bøger om filmbranchen nogensinde skrevet, kaldet Hollywood Grown... [7]
Efter filmen " Mississippi Blues " i 1983, gik "Parrish næsten på pension, selvom han stadig boede i mange år i den lille by Sag Harbor på Long Island sammen med sin kone Cathy" (som han var gift med siden 1942) [7] .
Robert Parrish døde den 4. december 1995 i Southampton , Long Island , New York .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|