Mafia (film, 1951)

Mafia
Mafiaen
Genre Film noir
thriller
Producent Robert Parrish
Producent Jerry Bresler
Manuskriptforfatter
_		 William Bowers
Ferguson Findlay (roman)
Medvirkende
_		 Broderick Crawford
Betty Buhler
Richard Kiley
Operatør Joseph Walker
Komponist George Duning
produktionsdesigner Cary Odell [d]
Filmselskab Columbia billeder
Distributør Columbia billeder
Varighed 87 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1951
IMDb ID 0043812

The Mob er en  film noir - thriller fra 1951 instrueret af Robert Parrish .

Filmen handler om en hård og stædig betjent ( Broderick Crawford ), der undercover infiltrerer mafiaen for at stoppe deres ulovlige aktiviteter i havnen.

Filmen fik generelt høje karakterer fra kritikere, som bemærkede emnets relevans, en barsk og usminket skildring af virkeligheden, gode dialoger og en særlig stærk iscenesættelse af actionscener. Samtidig er filmens indtryk ifølge en række kritikere spoleret af dens svage slutning.

Plot

En sen aften i silende regn går politiefterforskeren Johnny Damiko ( Broderick Crawford ) ind i en pantelånerbutik for at købe en ring til sin forlovede. Går han ud på gaden, hører han pludselig skud, hvorefter han bemærker en myrdet mand i parken, over hvem nogen læner sig. Johnny kommer op bagfra for at stoppe den siddende mand, men han viser ham politiløjtnant Hendersons emblem. Mens Johnny undersøger ofrets krop, tager "Henderson" hurtigt sin pistol og går, angiveligt for at tilkalde taskforcen. Nogen tid senere, da taskforcen stadig ikke dukker op, går Johnny ind i den nærmeste butik, hvor Henderson gik, og finder ud af, at han flygtede gennem udgangen på den modsatte side af bygningen. Johnny rapporterer hændelsen til sin chef, løjtnant Banks ( Otto Hewlett ), som beordrer ham til stationen med det samme. På sit kontor informerer Banks Johnny om, at politiskiltet, han blev vist på gerningsstedet, tilhørte en betjent, der var blevet dræbt timer tidligere. Det ligger også fast, at den dræbte mand, som Johnny opdagede, var hovedvidne i sagen om afpresning i havnen, som nu behandles i retten. Selvom Johnny ikke er i stand til at give en klar beskrivelse af morderen og tillod ham at forlade gerningsstedet, beslutter Banks sig ikke desto mindre ikke at straffe ham, men giver ham i stedet en ny opgave. Han instruerer Johnny i at gå undercover til havnen for at finde lederen af ​​den bande af afpersere, der opererer der, kendt som Blackie Clagg, som er mistænkt for dette mord. Politiet meddeler gennem aviserne, at Johnny er blevet suspenderet fra arbejde, og offentliggør et billede af sin onkel i stedet for et billede af Johnny. I mellemtiden tager Johnny til New Orleans , hvorfra han under navnet Tim Flynn skal vende tilbage til sin by og få et job i havnen. Inden han tager af sted, mødes Johnny med sin kæreste, sygeplejersken Mary Kiernan ( Betty Buehler ), og frier til hende, hvorefter han afslører, at han vil forlade byen i et par uger.

Nogen tid senere ankommer Johnny fra New Orleans som sømand på et handelsskib, og under navnet Flynn slår sig ned på et billigt havnehotel "Royal", hvor han møder havnearbejderen Tom Clancy ( Richard Kiley ) i en bar. Næste dag på arbejdsformidlingen, efter at have givet bestikkelse til en embedsmand efter Toms råd, får Johnny hurtigt en arbejdstilladelse. Ankommet til kajen, hvor værkfører Tony ( John Marley ) uddeler arbejdskontrakter, overhører Johnny havnearbejdernes samtaler, hvorefter han påstår over for værkføreren, at han blev sendt "ikke fra Joe Castro, men højere". Bagefter giver Tony Johnny et privilegeret job med at køre en gaffeltruck, hvilket gør den fordrevne Coolio ( Frank de Cova ) vrede, som lover at tage sig af Johnny. Efter arbejde slår Coolio virkelig ud mod Johnny, men han slår ham let ned. Samme aften tvinger en mand ved navn Gunner ( Neville Brand ) Johnny ind i en bil og tager ham med til Joe Castro ( Ernest Borgnine ), som er de facto ejer af kajen. Efter at have ransaget Johnny på Castros ordre, finder Gunner en pistol i sin besiddelse, hvorfra han skyder mod væggen. Så, efter at have sendt Gunner "på en øl", udspørger Castro Johnny grundigt om hans fortid, og hvorfor han besluttede at blive havnearbejder, hvorefter pistolen bliver returneret til ham, og han bliver løsladt. Næste morgen ved kajen bliver Johnny anholdt for mordet på Coolio, der blev skudt med samme pistol som hans. På området anklager sergent Bennion ( Walter Clavin ) Johnny for mord med den begrundelse, at Johnny havde et tilløb i Coolio i går. Han afhører Johnny med fordomme og kræver, at han skal tilstå mordet, men Johnny står ved, at han ikke dræbte nogen. Oplysninger om anholdelsen af ​​"Flynn" ifølge politirapporter når Banks, som beordrer en øjeblikkelig ballistisk undersøgelse , efter at have modtaget resultaterne, hvoraf Johnny er løsladt. Under et hemmeligt møde fortæller Johnny Banks alt, hvad han har lært om Castro, mens han erklærer, at det ikke er Blackie Clagg, der er over ham. Så råder Banks Johnny til at være særlig opmærksom på Tom. I baren på Royal Hotel fortæller smoothy ( Matt Crowley ), bartenderen, Johnny om et rygte, der går rundt på kajen om, at Johnny blev anklaget for Coolios mord og sagde, at Gunner var involveret. Baseret på disse oplysninger, men uden beviser endnu, beder Johnny Banks stille og roligt anholde Gunner for Coolios mord. Næste dag inviterer Tom Johnny til at tilbringe en fælles aften med to velkendte piger - Doris ( Jean Alexander ) og Peggy ( Lynn Baggett ). Johnny ved ikke, at Peggy er Toms kone, som han bad om at få Johnny fuld og finde ud af så meget som muligt om ham. Efter at en fuld Johnny plager Peggy med kys på Toms værelse, forkæler Tom ham med en cocktail, hvorfra han øjeblikkeligt besvimer. Næste morgen vågner Johnny op på sit hotelværelse og ser Castro foran sig med en pistol i hånden, som kræver at vide, hvor Gunner er forsvundet. Da Castro eskorterer Johnny ud af sit værelse, formentlig for at dræbe ham et stille sted, nærmer Tom sig gangsteren bagfra og slår ham over hovedet med en kølle. Han besvimer, hvorefter Tom og Johnny trækker ham tilbage til værelset og binder ham. Tom kalder Johnny ved sit rigtige navn, hvorefter han afslører, at han er en regeringsagent, der efterforsker Castros forsikringssvindel i havnen. Som Tom forklarer, holdt han en fest i går aftes for at få fingeraftryk fra Johnny, hvis aktivitet han fandt mistænkelig. Da Tom finder ud af, at Johnny er politibetjent, siger han farvel til ham og siger, at med anholdelsen af ​​Castro er hans opgave fuldført.

Efter Tom er gået, går Johnny ned til baren, hvor bartenderen Smoothy fortæller ham, at en meget vigtig person gerne vil møde ham den aften, og at efter arbejde vil Smoothy personligt køre ham til mødet i hans bil. Johnny informerer Banks om dette og antyder, at det måske er et møde med Blackie Clagg. I de få resterende timer installerer politiet lytteudstyr i Smootys bil, samt en særlig mekanisme, der vil efterlade spor af fluorescerende dråber på fortovet, hvorved politiet kan følge Smootys bils rute. På vejen fortæller Smooty Johnny, at manden, de kører til, vil have Johnny til at dræbe en betjent for $10.000. Banks i sin bil lytter til Smooty og Johnnys samtale og følger deres bil langs fodsporene på fortovet. Men uventet, efter Smootys bil, dukker en vejservicebil ud på vejen, som renser asfalten for pletter, og til sidst kan Banks kun tilnærmelsesvis beregne blokken, hvor Smootys bil stoppede. Smoothy klatrer op på øverste etage i en lagerbygning og tager Johnny med til en fornemt lejlighed, hvor han ser Benion, overbevist om, at han arbejder for mafiaen. Efter den korrupte politimand er gået, hævder Smooty, at han er Blackie Clagg, og han instruerer "Flynn" om at dræbe detektiv Johnny Damiko. Han viser ham et falsk portræt af Johnny i avisen og giver ham et forskud på $5.000 og siger, at "Flynn" ikke har ret til at nægte, da han nu arbejder for ham. Blackie eskorterer derefter Johnny til et privat værelse, hvor en af ​​hans håndlangere torturerer Mary for at finde Johnny Damikos opholdssted. Ude af stand til at holde det ud, skubber Johnny til banditten og slukker lyset i rummet, hvorefter en skudveksling begynder. Blackie griber Mary som gidsel og skynder sig ud af rummet, men det lykkes Johnny at såre ham i armen. I det øjeblik er bygningen omringet af politiet, der begynder at jagte den hurtigt afgående bil. Men som det viser sig noget tid senere, sad en af ​​Blackies medskyldige bag rattet, og Blackie selv forsvandt stille og roligt gennem en hemmelig udgang. Et par dage senere besøger Johnny Mary på hospitalet, hvor hun er ved at komme sig over sine tæsk og chok. I dette øjeblik går Blackie ind på afdelingen med en pistol i hånden, som tidligere havde bestukket den behandlende læge og besat den næste afdeling. Lige da Blackie forbereder sig på at skyde Johnny og Mary, dukker en sygeplejerske uventet op i rummet og åbner persiennerne, og næsten øjeblikkeligt dræber snigskytter fra huset på den anden side af gaden Blackie gennem vinduet. Som Banks senere forklarer, var sygeplejersken en politibetjent. Efter sagen er afsluttet, fejrer Johnny og Mary lejligheden med Tom og Peggy.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Ifølge filmhistorikeren Richard Harland Smith blev instruktøren Robert Parrish født i 1916 i Georgia , kort efter at han flyttede med sin familie til Hollywood , hvor hans far, der arbejdede som Coca-Cola salgsagent, blev overført . En familie på seks krøb sammen i ét værelse og levede af deres fars løn, indtil deres mor fandt ud af, at Hollywood betaler 5 dollars for at spille ekstramateriale . Snart fik "alle Parrish-børnene job på projekter af John Ford og Hal Roach , og Robert spillede mere betydningsfulde dele" i film som All Quiet on the Western Front (1930) og City Lights (1931). Som Smith yderligere bemærker, "da han blev ældre, flyttede Robert til den anden side af kameraet og blev et betydeligt medlem af holdet af instruktør John Ford" [1] . Derefter, "at blive en figur i sin egen ret " , delte Parrish en Oscar for redigering af Robert Rossens Body and Soul (1947) og blev nomineret til en Oscar for redigering af All the King 's Men (1949) [1] [2] . Derefter besluttede Parrish at prøve sig som instruktør, og ifølge Smith var hans første film allerede "præget af teknisk dygtighed, på trods af de åbenlyse budgetmæssige begrænsninger." Parrishs instruktørdebut var Cry Danger (1951), en film noir med Dick Powell i hovedrollen , som ifølge Smith også fungerede som en uformel executive producer og assisterende instruktør på filmen, og instruerede adskillige scener. Ifølge kritikeren ville "Powell selv hjælpe Parrish med at rejse sig som instruktør, og det virkede - Variety roste Parrishs 'stærke instruktørevner'." Samme år iscenesatte Parrish The Mafia uden hjælp udefra [1] .

Som Smith yderligere bemærker, "På tidspunktet for filmens udgivelse var den eneste navngivne skuespiller i rollelisten Broderick Crawford , som spillede rollen umiddelbart efter All the King's Men (1949), som vandt ham en Oscar . Men meget snart vil mange af birollerne i denne film selv opnå anerkendelse og endda formørke Crawfords herlighed " [1] .

Ifølge Smith, "Til sin første skærmtest i Hollywood valgte Ernest Borgnine en improviseret forhørsscene med eksplosioner af vold, som sikrede ham en lind strøm af hårde fyr-roller indtil Marty (1955), som vandt ham en Oscar for bedste hovedrolle . Skuespillerrolle, samt efterfølgende" [1] .

Billedet var filmdebuten for Chicago -radioskuespilleren Richard Kiley , som takket være "sin aristokratiske kropsholdning senere blev dømt til rollen som intellektuelle" i film som " An Incident on South Street " (1953) og " Skolejunglen " (1955) [1] [3] . I 1965 opnåede Kylie stor succes på Broadway som Don Quixote i musicalen The Man from La Mancha (stykket varede indtil 1971 og modstod 2.328 forestillinger) [1] [4] . Udførelsen af ​​rollen i dette stykke bragte ifølge Smith skuespilleren "iøjnefaldende position og et bredere udvalg af roller" [1] .

Neville Brand , som med succes havde medvirket i film noiren Dead on Arrival (1950) et år tidligere, "ville fortsætte med at spille skurke i Hollywood-film af enhver kvalitet i løbet af de næste tredive år, men ville desværre afslutte sin karriere på exploitation-film fra laveste niveau. » [1] .

Derudover blev "mindre betydningsfulde roller i filmen spillet af en ung Charles Bronson (på det tidspunkt studerede instruktør på Pasadena Theatre )", John Marley , som senere blev berømt for filmene " Love Story " (1970) og "The Godfather " (1972), samt opnåede efterfølgende anerkendelse som karakterskuespillerne Frank de Cova og Don Megovan [1] .

Som Smith bemærker, "Det var det næstsidste billede af filmfotograf Joseph Walker . En favorit blandt Frank Capras filmfotografer , Walker var også en af ​​pionererne i brugen af ​​zoomobjektiver , og udviklede en prototype så tidligt som i 1917 .

Historiske betingelser for at lave filmen

Som Smith skriver: "Efter Japans overraskelsesangreb på Pearl Harbor den 7. december 1941 blev den amerikanske regering mere og mere urolig over truslen om sabotage i den uforsvarede havn i New York ." Bekymringen voksede især, da den 9. februar 1942, den franske oceanlinje Normandiet , taget til fange efter Frankrigs fald og fik et nyt liv som det amerikanske skib Lafayette for at tjene som et allieret skib, brød i brand på en mole og kæntrede. Ifølge Smith, "selv om den tilfældige gnist fra en svejsers loddekolbe var årsagen, brugte Alfred Hitchcock arkivmateriale fra denne katastrofe i filmen Saboteur (1942), og blæste til flammerne af indre paranoia." Som et resultat, ifølge filmkritikeren, "lancerede Naval Intelligence Service en hidtil uset operation" Underworld ", der indgik en begrænset våbenhvile med lederne af den amerikanske mafia for at sikre tæt kontrol over Manhattans kyster . Tilsvarende gik den amerikanske hær et år senere, under invasionen af ​​Sicilien , sammen med den sicilianske mafia for at sikre en hurtig og uhindret fremrykning af tropper dybt ind i territoriet .

Som Smith yderligere bemærker: "Men slutningen af ​​krigen begyndte Washington kampen mod organiseret kriminalitet med fornyet kraft." I 1950 blev Senatets særlige udvalg for at undersøge organiseret kriminalitet i mellemstatslig handel grundlagt, ledet af senator Estes Kefauver . Udvalget afholdt høringer i 14 byer og hørte beviser fra 600 vidner. Blandt dem, der blev indkaldt til at vidne, var pøbelbosser som Frank Costello , Albert Anastasia og "pøbel elskerinde" Virginia Hill . "Hørelserne blev tv-transmitteret live og blev det ultimative skue," og ifølge Smith, "så Hollywood det" [1] .

Som filmkritikeren yderligere påpeger, er "Hollywood-krimifilm længe blevet lavet, så de passer til deres tid, og deres formel er blevet opdateret cirka hvert årti." Mellem de to krige afspejlede film som " Public Enemy " (1931) og " Scarface " (1932) "opkomsten og faldet af karismatiske kriminelle antihelte, til sidst knust af deres ambitioners udskejelser" [1] . Til gengæld "bød efterkrigstidens film noir hovedpersoner, der var trætte af livet, bundet i netværk af korruption, som de ikke er i stand til at flygte fra." Allerede før afslutningen af ​​høringerne af Kefauver-kommissionen i juli 1951, kom en bølge af nye krimifilm på skærmen, der fortalte om enorme kriminelle syndikater, om det virkelige " Murder Corporation ", hvor "mordere" tog "ordre" til dræbe "snitches", konkurrenter og repræsentanter, der blander sig i mafialoven. Titlerne på disse film var slående og farverige - " Implementing the Law " (1951), " Racket " (1951), " Gangster Empire " (1952), " Chicago Syndicate " (1955), " The System " (1955) og " US Underverden " "(1961). Som Smith bemærker, "En af de første sådanne film var Mafia (1951) af Columbia , som blev udgivet efter afslutningen af ​​Kefauver-kommissionens høringer i juli, men før dens officielle rapport blev offentliggjort i efteråret samme år" [1] .

Arbejder på filmen

Som Smith påpeger, var filmskaberne bestemt meget fortrolige med Malcolm Johnsons Crime at the Port-serien. 24 artikler i denne serie blev publiceret i The New York Sun i 1949, hvilket gav forfatteren Pulitzer-prisen for journalistik. Filmskaberne var også påvirket af Arthur Millers manuskript The Hook (1947), som Budd Schulberg senere reviderede til On the Waterfront (1954) [1] .

Manuskriptet til denne film blev skrevet af den tidligere reporter William Baurs , baseret på romanen The Port af Charles Weiser Frey (Ferguson Findleys pseudonym), som blev udgivet med en efterfølger i magasinet Colliers fra 22. juli til 19. august 1950 [1] [ 5] .

Dette var Robert Parrishs anden film som instruktør [1] .

Ifølge The Hollywood Reporter var denne film filmdebuten for teaterskuespilleren Walter Clavoon [5] .

Filmens arbejdstitler var "Port" og "Remember This Face" [5] .

Optagelserne begyndte i april 1951 under titlen Remember This Face. Denne titel på maleriet blev bibeholdt til det britiske marked, hvor, som Smith påpeger, "ordet Mob (mafia) på det tidspunkt var forbundet med en menneskemængde med fakler" [1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som Smith bemærker, ved udgivelsen af ​​billedet på skærmen, accepterede kritikere det generelt med entusiasme, især bemærkede dets energi- og actionscener. Således kaldte magasinet Variety filmen for "stærkt og sejt materiale til fyre i læderjakker og jeans." Til gengæld skrev New York Times Hollywood-korrespondent Oscar Godbut, at filmen "ikke forsøger at overtrække noget, og dens vold er så engagerende og tempofyldt, som man kunne drømme om", og bemærkede endvidere, at filmen "byder på en ren" og en halv times ihærdigt udtjent lovløshed med pistoler og batoner" [1] .

Den moderne filmhistoriker Carl Maczek kaldte filmen "en voldelig film fyldt med modbydelige personligheder og begivenheder, der legemliggør korruption og brutalitet", som følger i mainstreamen af ​​"nogle gangster-thrillere inspireret af sammenbruddet af organiseret kriminalitet efter Anden Verdenskrig ". Efter Maczeks mening, "blandt disse film skiller den sig ud for sin visning af både kriminelles og politiets hensynsløse og brutale natur" til det punkt, hvor "det til tider bliver svært at adskille undercover betjente og gangstere" [6] . Maczek bemærker endvidere, at "filmen bruger den rykkende historiefortælling fra 1930'ernes gangsterfilm, mens den spiller på efterkrigstidens samfundsmæssige optagethed af en tilbagevenden til normalitet. Resultatet er en eklektisk film noir bygget på sin tids normer og samfundsmæssige behov .

Spencer Selby bemærker også, at "denne film kommer tættest på at genskabe gangsterfilm fra 1930'erne end andre film noirs" [7] , mens Michael Keaney beskriver filmen som "brutal noir, der er fyldt med tvivlsomme og mistænkelige karakterer - både gangstere og politifolk. Som med mange film noirs er det svært at skelne de gode fra de onde .

Glenn Erickson roste filmen som "en gribende organiseret kriminalitets-thriller" med en "noir præmis om, at voldsom korruption har slået rod i mange store industrier". Selve historien bringer ifølge kritikeren "ikke nogen særlige overraskelser, men opsætningerne, mordene og slagsmålene giver nok krævet gangster-action" [8] . Erickson bemærker, at filmen er "delvist optaget på stedet", og påpeger også, at instruktøren "kunne være stolt af nogle meget atmosfæriske studiescener, især den første mordscene i regnen" [8] .

Dennis Schwartz påpegede, at filmen "dækker det samme område" som Elia Kazans berømte film On the Waterfront (1954), og bemærkede endvidere, at instruktøren Robert Parrish demonstrerede sin "viden om, hvordan man gør actionscener til live" her. Schwartz skriver, at "filmen er fyldt med slagsmål, bøller og betjente, hårdkogte taler og et unuanceret blik på korruptionen i havnen." Ifølge kritikeren er "brutaliteten hos både de kriminelle og politiet chokerende, hvilket giver filmen en særlig følelse. Bortset fra det er det bare en almindelig voldelig krimi" [9] .

Bruce Eder på sin side understreger, at "Mafiaen er ikke på havnefronten, selvom dens midterste sektion, hvor en hård betjent infiltrerer rækken af ​​New York havnearbejdere, kan få dig til at tænke et øjeblik, at du ser et billede, der stammer fra Elia Kazans klassiske film. Faktisk blev Mafia lavet to år tidligere end On the Waterfront." Ved at sammenligne de to film bemærker Eder, at "ånden i denne film er tættere på film noir end Kazans nærmest romantiske krimi. Mafiaens handling og tempo er svimlende, historiens elementer udfolder sig uden at spilde tid midt i en meget farverig udveksling af replikker mellem de hårde fyre. Forfatterne efterlader endda plads til et par komiske drejninger, der ikke bremser tingene helt til det sidste . Samtidig mener kritikeren, at "tilskuerne i løbet af filmen kan føle sig 'snydt', da helten og nogle andre karakterer bruger skærmtid, nogle gange kommer i en blindgyde eller snubler, men i sidste ende, de fleste af de fortællende tråde er pænt forbundet i slutningen. Kun en for sød slutning svækker billedets virkning en smule " [2] . Som Eder yderligere påpeger: "Selv om det ikke er en klassiker eller en bombe, er det en solid og stilfuld film noir, der skulle bestemme præcis, hvor venlig og underholdende den skulle være i slutningen, og tog den forkerte beslutning. Hvis det ikke var for denne fejl med slutningen, kunne det have mindet om det geniale " Sovende By " (1950) og endda "The Great Heat " (1953), men i stedet forblev det bare et underholdende og underholdende bånd. Og alligevel, "takket være skuespillet fortjener filmen at blive set, selv på trods af dens gaffel i plottet og tonen i historien" [2] .

Handling partitur

Ifølge Eder er "skuespillet, fra Broderick Crawford og Richard Kiley og fremefter, meget godt" [2] . Carl Maczek bemærkede især Crawford, som "vender sin enkle rolle til et hårdt og groft noir-billede" [6] . Michael Keaney mener også, at "Crawford udmærker sig som en uheldig betjent, der forsøger at sone for den største fiasko i sin karriere" [3] .

Schwartz mener, at "Crawford er overbevisende i sin heroiske rolle, og forvandler sin karakter til en noir-figur ved at optræde køligt og blottet for følelser i en farlig situation, hvor han ikke er i stand til at kontrollere sin egen skæbne." Hvad angår resten af ​​karaktererne, " Ernest Borgnine er naturlig i sin mørke personlighed, hvilket giver hans rolle en uhyggelig kraft", og " Neville Brand , som Borgnines voldelige tyr, forstærker atmosfæren af ​​grusomhed i billedet" [9] .

Ifølge Glenn Erickson er "filmens stjerne Crawford over-the-top og lidt vulgær, mens den intelligente Richard Kiley ikke er helt overbevisende som øl-og- bowling - typen." Sammen med Crawford og Kylie som undercover-betjente henleder kritikeren også opmærksomheden på Ernest Borgnine og Neville Brands "interessante billeder af uhøflige og voldelige banditter", samt Don Megavan , John Marley og Charles Bronson i mindre betydningsfulde roller. Sammen skaber de "en bred vifte af sadistiske grusomheder", med "de gode fyre næsten lige så uhøflige og voldelige" [8] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richard Harland Smith. Pøbelen (1951). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 12. september 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Pøbelen (1951). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 12. september 2018. Arkiveret fra originalen 26. april 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 282.
  4. ↑ Man of La  Mancha . Internet Bradway Database. Hentet 12. september 2018. Arkiveret fra originalen 14. december 2021.
  5. ↑ 1 2 3 Pøbelen (1951). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 12. september 2018. Arkiveret fra originalen 29. marts 2020.
  6. ↑ 1 2 3 Sølv, 1992 , s. 190.
  7. ↑ Selby, 1997 , s. 163.
  8. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. Pøbelen (1951). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 12. september 2018. Arkiveret fra originalen 5. juni 2020.
  9. ↑ 12 Dennis Schwartz . Både forbrydernes og politiets brutalitet er det, der giver filmen dens chokværdi og særlige fornemmelse . Ozus' World Movie Reviews (21. april 2002). Hentet 3. december 2019. Arkiveret fra originalen 3. december 2019.  

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder