Francis Poulenc | |
---|---|
Francis Poulenc | |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 7. januar 1899 |
Fødselssted | Paris |
Dødsdato | 30. januar 1963 (64 år) |
Et dødssted | Paris |
begravet | |
Land | |
Erhverv | komponist , pianist , musikkritiker |
Værktøjer | klaver |
Genrer | opera , klassisk musik og liturgisk musik [d] |
Priser | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Francis Jean Marcel Poulenc ( fr. Francis Jean Marcel Poulenc ; 7. januar 1899 , Paris - 30. januar 1963 , ibid.) - Fransk komponist , pianist, kritiker, det mest fremtrædende medlem af French Six .
Kommer fra en velhavende familie af franske producenter . I 1910 tvang en oversvømmelse i Paris familien til at flytte til Fontainebleau . Der købte Francis ved et uheld Schuberts " Vinterrejse " - et værk spillede ifølge ham en vigtig rolle i beslutningen om at blive musiker [1] .
Elev af R. Viñes (klaver) og C. Kouklen (komposition). I begyndelsen af 1920'erne medlem af det kreative fællesskab "Six". Han var påvirket af E. Chabrier , I. F. Stravinsky , E. Satie , K. Debussy , M. Ravel , S. S. Prokofiev , og lavede præsentationer om M. P. Mussorgskys arbejde [2] . I sine erindringer vurderede Poulenc sit ophold i de seks som følger:
Under indflydelse af Eric Satie og Jean Cocteau , sammen med Millau , der sluttede sig til os (som netop var vendt tilbage fra Brasilien ) , kom vi endnu tættere på. Der var nok af os til at udføre uafhængige koncerter i Yugen Hall. Vi var seks dengang, men vi talte ikke os selv. Det var Henri Collet , der talte os for første gang og kaldte os "De seks". ( Paul Landormi . "La musique française après Debussy" s. 116)
Uden tvivl åbnede Satie en helt ny vej for mig og for mange andre komponister. Jeg siger selvfølgelig ikke, at alle musikere i min generation var påvirket af Sati... men Orik , Miyo, Soge og jeg kan ikke lade være med at betragte Sati som vores leder. Derudover er Satie et helt særligt fænomen, fordi han påvirkede både direkte og indirekte – jeg vil sige både med hans musik og med hans egne ord – helt andre komponister, som Debussy , Ravel , Stravinsky og mange andre.
— Francis Poulenc, Mine venner og jeg [3]Men allerede i 1924 blev forholdet mellem Poulenc og Satie for altid afbrudt "på grund af forskelle i æstetiske synspunkter" [4] .
Det kan ses af komponistens korrespondance, hvor tæt han var på D. Milhaud, A. Sauge, hvordan han beundrede J. Auric, og hvilke vanskelige forhold han havde til E. Satie [5] .
Poulenc var nært bekendt med S. S. Prokofiev. Så V. Chemberdzhi, der stoler på Lina Prokofievas erindringer, skriver: "Sergei var især ven med Francis Poulenc. Både forgudet skak og bridge . Før han opførte sine koncerter, øvede Prokofiev dem altid med Poulenc på to klaverer: de spillede den første , anden , tredje og femte koncert for klaver og orkester i deres helhed - Poulenc spillede rollen som orkestret. For Prokofiev var dette en nødvendig gentagelse før opførelsen, for Poulenc var det en fremragende musikalsk præstation med en komponist, som han værdsatte ekstremt højt. I korrespondance med V. Derzhanovsky foreslog den russiske komponist Poulencs cembalokoncert til opførelse i USSR . Allerede efter Prokofjevs død, i 1962, skrev Poulenc Sonaten for obo og klaver og dedikerede den til Sergej Prokofjevs minde [6] .
Fra 1933 til 1959 optrådte han meget som akkompagnatør med sangeren Pierre Bernac , den første performer af mange af Poulencs vokalkompositioner.
I begyndelsen af Anden Verdenskrig blev Poulenc indkaldt til hæren, til en luftværnsformation, og ved våbenhvilen - juni 1940 - var han i Bordeaux . I løbet af besættelsesårene er patriotiske motiver fremtrædende i hans arbejde. Allerede en måned efter at den tyske overgivelse blev accepteret i Paris, lød en kantate for et dobbeltkor a cappella til digte af Paul Eluard (digteren sendte dem i hemmelighed videre til Poulenc under et påtaget navn) i radioen - "The Face of a Man" , som komponisten i al hemmelighed forberedte [7] og partituret, som han stolt viste i vinduet i sit hus ved siden af nationalflaget på befrielsesdagen, og på titelbladet skrev han følgende linjer: "Jeg dedikerer til Pablo Picasso , hvis arbejde og liv jeg beundrer."
Han døde den 30. januar 1963 af et hjerteanfald.
Han blev begravet på Père Lachaise kirkegård .
Francis Poulenc var en af de første franske komponister, der ikke skjulte sin utraditionelle seksuelle orientering . Især indtil 1931 var komponisten i et forhold med kunstneren Richard Chanlaire . Kort efter krigen havde Poulenc en affære med Frederica Lebedeff . Datteren Marie-Ange (f. 1946), født af dette forhold, blev efterfølgende hovedmodtageren af Poulencs testamente [8] .
Som musikeren huskede, var familien Poulenc på fadersiden kendetegnet ved dybe religiøse synspunkter, men "uden den mindste dogmatisme" [9] . Bror til Francis' oldefar, Abbé Joseph Poulenc, var præsten for kirken Ivry-sur-Seine, og hans anden fætter var en franciskanerbroder . Komponistens far, Emile Poulenc, var også en from mand, mens for hans kone, Jenny Royer, religiøsitet kun var en del af en god opvækst. Og da Francis i en alder af 18 blev efterladt som forældreløs, viste hans mors indflydelse at være stærkere for ham: den unge Poulenc glemmer for en stund kirken.
Først efter næsten to årtier i komponistens åndelige liv var der et nyt vendepunkt. I august 1936 døde en af hans kolleger, komponisten Pierre-Octave Ferroux , på tragisk vis i en bilulykke . Efter at have en meget påvirkelig karakter, falder Poulenc bogstaveligt talt i stupor: "efter at reflektere over sådan en skrøbelighed af vores fysiske skal, vendte jeg igen tilbage til det åndelige liv" [9] . Hans minde minder om sin fars historier om et berømt pilgrimssted nær Aveyron. Og på jagt efter ro i sindet tager komponisten dertil, til Rocamadour .
Denne lille gamle landsby ligger på det høje bjerg St. Amadour. Rocamadour har længe været kendt blandt pilgrimme som bolig for den mirakuløse og mystiske Sorte Jomfru - en statue af Madonnaen, som i modsætning til de sædvanlige kanoner har en sort teint og hænder. Forskere bemærker, at sådanne statuer lavet af sten, bly eller sort ibenholt var særligt udbredt i middelalderens Europa i det 12. århundrede. Men i Rocamadour-kirken i Notre Dame ( 1479 ), i hovedsagen af de syv gamle kapeller, der er bygget ind i klippen, stammer træfiguren af Vor Frue af Rocamadour formodentlig fra det 1. århundrede e.Kr.
Hvad der forårsagede Poulencs åndelige genfødsel - hvad enten det var den særlige energi i det hellige sted eller den sorte jomfrus mystiske mysterium, men "på en eller anden måde, i Notre Dame de Roque-Amadour, så Francis Poulenc noget, der fangede ham" [9 ] . Som komponisten selv sagde: "Rocamadour gav mig endelig min barndoms tro tilbage" [9] . Siden dengang er pilgrimsrejser til klostret blevet en vigtig del af hans liv. Dette usædvanligt fredelige sted hjalp med at slippe af med ydre ballade, rense sjælen, nye kreative ideer blev født her. Fra nu af blev den sorte Rocamadour Guds moder den konstante protektor for komponisten, under hvis beskyttelse han stillede mange af sine værker.
For en komplet liste over Poulencs kompositioner, se den engelske Wikipedia
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Les seks | |
---|---|
ideologiske inspiratorer Erik Satie Jean Cocteau Medlemmer Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc |