Thearesia bryster

Theresas bryster ( fr.  Les mamelles de Tirésias ) er en komisk opera ( farce ) af Francis Poulenc baseret på skuespillet af samme navn af Guillaume Apollinaire i to akter med en prolog. Operaen blev skrevet i 1945, første gang opført den 3. juni 1947 på Opéra Comic i Paris (dirigent Albert Wolf ).

The Breasts of Theresa, en munter opera-operette, nærmest en musical, udtrykte Poulencs fantastiske sans for humor [2] .

Oprettelseshistorie

Avantgarde-forfattere kunne godt lide at samles i Maison des Amis des Livres, Adrienne Monniers boghandel . Her var Apollinaire, Jacob , Eluard, Aragon [3] . Apollinaire, den uægte søn af en polsk adelskvinde, var en fremtrædende skikkelse i Montparnasses bohemeliv [4] . Takket være ham dukkede udtrykket "surrealisme" op, og den første repræsentant for denne bevægelse, Henri Rousseau , blev berømt [4] [5] . I juni 1917 var Cocteau , Diaghilev , Massine , Matisse , Picasso , Satie til stede ved den første opførelse af Apollinaires "surrealistiske drama" "Breasts Therese" på teatret i Montmartre , og den unge Poulenc var også her [6] . Mange år senere sagde Poulenc, at han var chokeret over denne farce, han kunne ikke engang drømme om, at han en dag ville sætte den i musik [6] . På samme tid kaldte Poulenc "Thérèses bryster" for "det mest autentiske af det, han skrev" [7] .

Det første værk af Poulenc om Apollinaires vers var vokalcyklussen "The Bestiary" (La Bestiaire, 1919). Poulenc henvendte sig igen til digterens værk i 1936 i korværket "Syv sange" [8] . I 1930'erne begyndte han at tænke på at skabe en opera baseret på skuespillet Theresas bryster. I 1935 tilpassede han, med samtykke fra enken efter Apollinaire, stykkets tekst til librettoen [9] og begyndte i 1939 at arbejde med musik. Det meste af værket blev skrevet i ét åndedrag fra maj til oktober 1944 i Poulencs landsted Noiseuil [7] . Selvom stykket blev skabt i 1903, fandt dets første opførelse sted på højden af ​​Første Verdenskrig , og Apollinaire redigerede teksten til at inkludere en dyster prolog. Poulenc formåede i operaen at reflektere både farcen og tragedien i Apollinaires skuespil. Kritikeren Jeremy Sams skrev, at bag den muntre uro i operaen ligger en dyb og tragisk tanke om behovet for at genoplive det franske folk, der er ødelagt af krigen [10] .

Navnet på Apollinaires komedie og Poulencs opera refererer til den ældgamle myte om Theresa , en blind gammel mand, der overlevede en mirakuløs forvandling: han levede en del af sit lange liv som kvinde, og den anden som mand [7] . Med Madame Apollinaires godkendelse ændrede Poulenc tid og sted for handlingen: "Jeg valgte 1912, fordi det var tidspunktet for de første heroiske kampe om Apollinaire for kubismen ... Jeg erstattede Zanzibar med Monte Carlo for at komme væk. fra det eksotiske, og også fordi i Monte "Carlo - som jeg elsker, og hvor Apollinaire tilbragte de første 15 år af sit liv - er ganske nok tropisk eksotisme for parisere som mig" [9] . Ifølge Poulenc blev Monte Carlo Zanzibar for ham. Landskabet i den første produktion skildrede en by i det sydlige Frankrig, mens operaens handling ifølge librettoen foregår på Zanzibar [7] .

Musik

I operaens musikalske tekst brugte Poulenc traditionelle talformer - soloarier, duetter, kor i gamle folkesanges ånd. Alle former for danserytmer findes: vals , polka , galop , pavane , gavotte . Uventede plot-drejninger afsløres af de hyppige skift af tempo og rytmer i musikken, vekslen mellem genrer og former [7] . Kaminsky skriver, at operaens musik, ligesom musikken i Offenbach , Chabrier og Ravels spanske time , fanger lytteren med en strøm af "miniaturer og vignetter", danse og fragmenter af lyriske melodier, inklusive arietter i stil med en komisk opera eller koraler (efter en duel) [11] .

Forestillinger

Operaen blev antaget til opsætning på Opera Comic i 1945, men premieren fandt ikke sted med det samme: der var et problem med at finde en hoveddame. Denise Duval , skuespillerinden fra Folies Bergère , blev personligt valgt af Poulenc [12] . Operaen havde premiere på Opera Comique i Paris den 3. juni 1947 med storslåede kulisser og kostumer designet af Erte [9] . I premiereproduktionen kom de med et lysende symbol: Teresas bryster blev til balloner og fløj ind i himlen, hvilket symboliserer forvandlingen af ​​en kvinde til en mand. Denne sceneteknik er blevet en slags teatralsk tradition [2] .

Operaen blev opført igen i Paris i 1972, derefter i Lille i 1985 og i Saint-Étienne i 1989. Uden for Frankrig blev The Breasts of Thérèse opført i Massachusetts i 1953, i Basel i 1957. I 1958 blev Aldborough Opera opført i forfatterens arrangement for to klaverer. Operaen blev opført i Philadelphia i 1959, i New York i 1960, i Milano i 1963, i London i 1979, i Düsseldorf i 1982, i Tokyo i 1985 [11] . I sæsonen 1982/83 blev Theresia's Breasts opført på Metropolitan Opera , og på Hermitage Theatre i St. Petersburg i 2010 [2] . På Teatro Liceu i Barcelona var Teresia's Breasts på repertoiret for sæsonen 2009/10 [13] .

Tegn

Indhold

I en kort prolog fortæller teaterchefen om stykket og lover at præsentere offentligheden for et moralistisk stykke om behovet for at få børn.

Akt 1

Den excentriske Teresa ønsker ikke lydigt at vie sit liv til at blive gravid og få børn og bliver en mand, Therese. Det kan Teresas mand slet ikke lide, og desuden får hun ham til at klæde sig ud som kvinde.

I mellemtiden dræber et par berusede spillere Presto og Lacouf hinanden; byboerne sørger over dem. Teresius erklærer sig selv som general og tager på erobring og efterlader sin mand i en gendarmes varetægt, vildledt af hans kvindedragt.

General Theresa lancerer en vellykket kampagne mod barsel og bliver populær. Teresias mand, der er bekymret for, at Frankrig vil blive affolket, hvis kvinder nægter sex, lover at finde en måde at få børn uden kvinders deltagelse. Den genopstandne Lacouf og Presto lytter til ham med interesse og mistillid.

Akt 2

Tæppet går op til råbene om "far!" Hendes mands planer blev kronet med succes, og han fødte 40.049 børn på én dag. En journalist fra Paris er interesseret i, hvordan han tænker at fodre sit afkom, men manden forsikrer, at alle børn har stor succes i kunsten og har gjort ham til en rig mand.

Gendarmen rapporterer, at Zanzibars borgere på grund af overbefolkning dør af sult. Mand tilbyder at udskrive madkort på tarotkort . Pludselig dukker en spåkone op og profeterer, at en mand med mange børn vil blive mangemillionær, og en barnløs gendarme vil dø i ekstrem fattigdom. Den rasende gendarme vil anholde hende, men hun afslører sit ansigt. Det viser sig, at Teresa gemte sig under en spåkones maske. Parret forsones, og alle optrædende fra proscenium henvender sig til publikum med en appel: "Fransk, fød børn!"

Indlæg

• 1954: Opera-Comique, dirigeret af Cluitans ; Duval, Legui, Giraudeau (Angel Records)
• 1998: Saito Kinen Orchestra, Tokyo Opera, dirigeret af Ozawa ; Lafont, Fouchecourt, Goetz, Clarke (Philips Classics)
• 2002: Metropolitan Opera, dirigeret af Levine ; Arteta, de Nys, Patriarco, Swenson, White (The Metropolitan Opera)
• 2003: Nieuw Ensemble, Opera Trionfo, dirigent Spagniard; Ahrendts, Herman, Lonen, van de Woerd (Strålende klassikere)

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Mesa F. Opera  (engelsk) : en encyklopædi over verdenspremierer og betydningsfulde forestillinger, sangere, komponister, librettister, arier og dirigenter, 1597-2000 - Jefferson : McFarland & Company , 2007. - S. 161 - ISBN 978-0-7864-0959-4
2. ↑ 1 2 3 Shtilman A. Et par flere operaer i MET, ikke premierer, men vigtige i verdensmusikalsk kreativitet  // Seven Arts. - september-oktober 2013. - nr. 9-10 (46) .
3. ↑ Poulenc, 1978 , s. 98.
4. ↑ 12 Helvede , s. xv
5. ↑ Bohn W. Fra surrealisme til surrealisme: Apollinaire og Breton  : [ eng. ] // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. - 1977. - Bd. 36, nr. 2. - S. 197-210.
6. ↑ 12 Schmidt , s. 49
7. ↑ 1 2 3 4 5 Irina Medvedeva. Francis Poulenc 70-73. Klassisk musik (2011). - Bestil. Dato for adgang: 9. januar 2016. Arkiveret fra originalen 2. februar 2016. (ubestemt)
8. ↑ Helvede, s. 93 og 98
9. ↑ 1 2 3 Poulenc, 2014 , s. 255.
10. ↑ Sams. s. 282
11. ↑ 1 2 Kaminski, s. 1153-1155
12. ↑ Tsodokov E. Poulencs operamuse. Denise Duval . OperaNews.ru (3. december 2001). Hentet 9. januar 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. (ubestemt)
13. ↑ Les mamelles de Tirésias: Produktionsudlejning (utilgængeligt link) . Gran Teatre del Liceu. Hentet 10. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 5. september 2015. (ubestemt) 
14. ↑ Wolff, Stephane.

Litteratur

• For helvede, Henry; Edward Lockspeiser (oversætter). Francis Poulenc  (neopr.) . — New York: Grove Press, 1959.
• Kaminski, Piotr. Francis Poulenc: Les Mamelles de Tiresias // Mille et Un Opéras  (neopr.) . - Paris: Fayard , 2003. - ISBN 978-2-213-60017-8 .
• Poulenc, Francis; Stephane Audel (red); James Harding (oversætter). Mine venner og mig selv  (neopr.) . - London: Dennis Dobson, 1978. - ISBN 978-0-234-77251-5 .
• Poulenc, Francis; Nicolas Southon (red); Roger Nichols (oversætter). Artikler og interviews – Noter fra hjertet  . — Burlington, USA: Ashgate, 2014. - ISBN 978-1-4094-6622-2 .
• Sams, Jeremy. Poulenc, Francis // The Penguin Opera Guide  (uspecificeret) / Amanda Holden (red). - London: Penguin Books , 1997. - ISBN 978-0-14-051385-1 .
• Schmidt, Carl B. Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc  (engelsk) . — Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2001. - ISBN 978-1-57647-026-8 .

Tematiske steder	MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNF : 139171009 GND : 300594100 LCCN : nr. 99074364 NLA : 35987222 VIAF : 181678438 WorldCat VIAF : 181678438