Symfoni nr. 45 (Haydn)

Symfoni nr. 45
Afskedssymfoni, stearinlyssymfoni
Komponist
Formen symfoni
Nøgle Fis-moll
Varighed ca. 25 min.
dato for oprettelse 1772
Katalognummer I:45
Første forestilling
datoen 1772

Symfoni nr. 45 i fis-mol ( Hob . I:45) er en symfoni af den østrigske komponist Joseph Haydn , komponeret og første gang opført i 1772 på Esterhaz-paladset i Ungarn. I denne periode arbejdede wienerklassikeren som chefkapellmester for den ungarske prins Miklós (Nikolau I) Joseph Esterházy .

Der findes flere versioner af værkets tilblivelseshistorie og fortolkning. Den mest almindelige er den, ifølge hvilken drivkraften til fremkomsten var prinsens musikeres utilfredshed med deres daglige (eller økonomiske) forhold. Haydn var i stand til at udtrykke det musikalsk: Under opførelsen af ​​finalen forlader orkestermedlemmerne scenen én efter én. Af denne grund blev værket senere kendt som Afskedssymfonien ( tysk:  Abschiedssinfonie ) samt Candlelight Symphony.

Værket er et levende eksempel på komponistens patetiske stil. På grund af dets usædvanlige opførelseskoncept og struktur med en langsom adagio i finalen, bliver den firesatsede symfoni ofte betragtet som en femsatses symfoni. Referencer til Haydns afskedssymfoni, især den innovative teknik, hvor musikerne forlader scenen, blev efterfølgende brugt i andre komponisters værker. Nogle forskere kalder det forløberen for modernistiske og konceptuelle søgninger.

Oprettelse

Symfonien er skrevet af den østrigske komponist Joseph Haydn til kapellet og hjemmebiografen for de ungarske prinser Esterházy , for hvem han arbejdede fra 1761. Fra 1766 til 1790 levede og arbejdede Haydn som chefkapellmester ved hoffet af prins, stormand og protektor Miklós (Nikolau I) Joseph Esterhazy , med tilnavnet den storslåede. Han var en repræsentant for en af ​​de mest indflydelsesrige og magtfulde aristokratiske familier i Ungarn og Østrig og var glad for kunst - især var han nedladende for musikere. I denne periode boede Haydn hovedsageligt i prinsens vinterresidens i det østrigske Eisenstadt og i Esterhaz-paladset i byen Fertod i det vestlige Ungarn og besøgte også Wien [1] . Kapelmesterens ansvar omfattede mange opgaver, ikke kun af musikalsk, men også af administrativ karakter: at komponere musik, lede et orkester , lede øvelser, spille kammermusik foran en protektor, iscenesætte operaer (mere end 90, begge Haydns egne og omarbejdet af ham), osv. [ 2] [K 1]

I Ferthod boede Haydn i en fireværelses lejlighed i en stor to-etagers bygning, beliggende adskilt fra paladset. Det var her, han skrev de fleste af sine symfonier til prinsens lille orkester. Der er flere versioner af skabelseshistorien og følgelig fremkomsten af ​​den oprindelige tradition for udførelsen af ​​symfoni nr. 45, herunder fra komponistens ord. Ifølge en af ​​dem gav prins Nikolaou i vinteren 1772 ikke ferie i lang tid (en mulighed - han betalte ikke løn) til musikerne i hans hjemskapel. I lang tid kunne de ikke se deres familiemedlemmer, for på grund af det begrænsede antal beboelsesrum i Fertöd blev slægtninge indkvarteret i Eisenstadt, der ligger adskillige ti kilometer væk. Kun i ejerens fravær kunne orkestrets medlemmer forlade byen og besøge Eisenstadt, og i 1772 blev han i paladset længere, end de havde forventet. En anden grund til utilfredshed er, at familien Esterhazy det år dvælede i sommerpaladset, hvor det var ret køligt, og musikerne led af kulde og sygdom [K 2] . Orkestermedlemmerne begyndte at udtrykke utilfredshed og henvendte sig til kapelmesteren. Det menes, at Haydn ikke kunne få orlov eller penge fra ejeren med anmodninger, hvorefter han besluttede at bruge prinsens passion - musik til dette formål: ifølge komponistens plan, under udførelsen af ​​finalen, forlader orkesterspillerne scenen én efter én. Nogle forskere har benægtet plausibiliteten af ​​denne version af opuset, idet de peger på dens for pragmatiske, filisterske natur, som ikke afspejler fuldstændigheden af ​​forfatterens hensigt. Dette synspunkt blev ikke delt af den sovjetiske musikforsker Yu. A. Kremlev , som pegede på det ironiske indhold i mange værker af wienerklassikeren og hans samtidige. Ved denne lejlighed skrev han: "Hvis mange romantikere , fyldt med følelser af verdenssorg , vigede væk fra hverdagshumor og betragtede den som uværdig, så kan kunstnere og tænkere fra Haydn-æraen ikke bebrejdes en sådan ensidighed" [6] .

Der er andre muligheder for at forklare værkets oprindelse. Så ifølge en af ​​dem besluttede prinsen at nægte finansiering og opløse orkestret, hvilket ville sætte musikerne i en vanskelig position. En anden version, der fortolker indholdet metaforisk, blev fremsat af romantikerne i 1800-tallet: "Afskedssymfonien er ifølge forfatterens hensigt en afsked med livet" [K 3] [8] . Et lignende synspunkt blev delt af Robert Schumann , som skrev i 1838, at i finalen af ​​Afskedssymfonien, da musikerne forlod scenen efter at have slukket stearinlysene, "... ingen lo ad dette, da der ikke var tid til grin" [6] . Tværtimod karakteriserede Stendhal , i en slags biografibog "The Lives of Haydn, Mozart and Metastasio", symfonien som det eneste legende værk af komponisten, der er kommet ned til eftertiden. Forfatteren nævner eksistensen af ​​tre anekdotiske historier om skabelsen af ​​værket og citerer to af dem, som han angiveligt hørte om i Wien. En af dem er enig i den almindelige forklaring, ifølge hvilken opuset blev skabt på grund af det faktum, at den ungarske filantrop besluttede at slippe af med koret, og dets leder fandt på "en vittig måde at skildre den generelle afsked og den sørgelige føler det forårsagede: hver musiker, efter at have afsluttet sin del, forlod salen." Ifølge en mere original version dukkede symfonien op på grund af, at Haydns musikalske nyskabelser mødte modstand fra de optrædende, og han besluttede sig derfor for at lære dem en lektie. Samtidig informerede forfatteren prinsen og hans følge om hans hensigter på forhånd, efter at have formået at nå sine mål: "... hoffet i Eisenstadt havde masser af sjov over forvirringen af ​​musikerne, der troede, at de alle var gået på afveje, og især over forlegenheden af ​​koncertspilleren, der spillede rollen som førsteviolin, da han var under ende hørte, at han spillede alene ” [9] .

Han begyndte hvert nyt partitur med ordene: "In Nomine Domini" ("I Herrens navn") og sluttede med ordene: "Laus Deo" ("Pris til Herren") eller: "Omnia ad majorem Dei gloriam ” (O. AMDG - ”Alt til Herren Guds større ære). Denne endelige formel blev nogle gange udvidet med følgende tilføjelse: "Et Beatissimae Virginis Mariae" (et B. V. M. - "og den hellige jomfru Maria").

Leopold Nowak om Haydns religiøsitet [10] .

På grund af forestillingens ejendommeligheder blev værket med tiden kendt som "Afskedssymfonien" ( tysk:  Abschiedssinfonie ). Desuden forekommer navnet "Symphony by Candlelight", da det ifølge traditionen nogle gange bliver ved med at blive spillet ved levende lys [11] . Disse navne er dog ikke optaget i forfatterens manuskript af partituret. Der var der, som det var skik hos en troende komponist, en tone: ”Symfoni i fis-mol. I Herrens navn fra mig, Giuseppe Haydn. 772", og til sidst på latin: "Priset være Gud!" [12] .

Ydeevnefunktioner

Det ejendommelige ved denne symfoni ligger i, at den ofte fremføres ved levende lys, fastgjort på musikernes spillekonsoller; finalen, traditionel i form, efterfølges af en ekstra langsom del, hvor orkestermedlemmerne en efter en holder op med at spille, slukker lysene og forlader scenen. For det første er alle blæseinstrumenter udelukket. I strygergruppen forstummer kontrabasserne , derefter celloer , bratscher og anden violiner . Kun de to første violiner afslutter symfonien (hvoraf Haydn selv spillede på én gang, da den første violinist også var dirigent for orkestret). Til sidst, efter musikkens afslutning, slukker de sidste kunstnere stearinlysene og går efter resten. Den østrigske musikolog Leopold Nowak præsenterede uropførelsen af ​​symfonien som følger:

Det begyndte i tonearten fis-mol, hvilket var meget usædvanligt for de tider, og sluttede overraskende nok ikke i fjerde sats: efter den begyndte Adagio i A-dur. Opdelt i to dele begyndte violinerne (divisi) et nyt tema. Og pludselig skete der noget helt uventet: Et horn og en obo holdt op med at spille, orkesterspillerne lagde deres instrumenter i deres kufferter og forlod scenen. Meget snart fulgte andre musikere efter, og til sidst var der kun violinerne tilbage, som afsluttede sidste sats i tredje og sjette [13] .

Det menes, at prins Esterhazy forstod dette elegante hint, og musikernes ønsker blev opfyldt [13] . Den russiske musiker A. E. Vinnitsky bemærkede, at komponisten kunne kaldes en "menneskerettighedsaktivist" for konceptet om symfonien, da dens program er et eksempel på en "protestaktion til forsvar for rettighederne for musikerne i Prins Esterhazys orkester". Efter hans mening gennemførte komponisten ekstremt diplomatisk og med humor "handlingen" til forsvar for sine underordnede. Vinnitsky fremhævede også et andet aspekt af forestillingen: ”... Haydn programmerede den velkendte slutning på symfonien på en sådan måde, at prinsens yndlingsviolinist, som han ikke kunne lade være med at lytte til, spillede den sidste solo og slukkede lyset ... Nå, hvordan kunne Esterhazy bagefter ikke forstå sådan et subtilt hint, og hvordan kunne man blive fornærmet over en så vittig protest?!” [14] I lyset af forestillingens originale karakter kaldes symfonien endda for forløberen for avantgarde-quests. Så ifølge musikkritikeren A. M. Vargaftik forsøger man at karakterisere symfonien med "bløde og forståelige ord, for eksempel," instrumentalt teater", og nogle gange bruger de helt nye, moderigtige, usædvanlige udtryk: de kalder ham [Haydn] faderen til begivenheder , præstationer , aktier" [15] .

Orkesteropstilling

Haydn arbejdede som kapelmester for et lille antal optrædende i det fyrstelige orkester, hvilket afspejledes i sammensætningen af ​​de instrumenter, der blev brugt i symfonien [16] :

Formular

  1. Allegro assai ( Fis- moll )
  2. Adagio (A-dur)
  3. Menuet. Allegretto  - Trio ( Fis- dur )
  4. Finale. Presto - Adagio ( Fis- mol  - A-dur - Fis- dur )

Karakteristika

Det bemærkes ofte i litteraturen, at symfonien er et levende eksempel på komponistens patetiske stil, som i nogen grad modskød det fyrstelige hofs smag [17] . Nogle forskere mener, at Haydns musikværker fra denne periode har fællestræk med den tyske litterære bevægelse " Sturm und Drang " (1760-1780'erne), men andre er ikke enige i denne opfattelse, idet de mener, at hvis en sådan påvirkning fandt sted, så var ubetydelig [16] [18] .

Symfonien blev skrevet og begynder ( Allegro assai ) i tonearten F-skarp mol , som blev ekstremt sjældent brugt i den musikalske praksis i dens tilblivelsesperiode. Den betragtes endda som ikke kun den eneste symfoni af Haydn skabt i fis-mol [15] , men tilsyneladende uden sidestykke i denne henseende gennem det 18. århundrede [19] . Et andet originalt træk er, at symfonien slutter ( Minuet. Allegretto  - Trio) i en anden toneart, sjældent på den tid, i Fis-dur [12] . Alfred Einstein , der sammenlignede Haydn og Mozart, såvel som deres samtidige komponister, med hensyn til den dristige brug af tangenter, skrev: "Den mest avancerede af alle var Joseph Haydn. Og ikke engang en sen Haydn, men en tidlig. Allerede før 1773 skabte han symfonier i E-dur og c-mol, H-dur, f-mol og fis-mol ("Farvel"-symfoni). Han har også E-dur og f-mol kvartetter, og i 1781 dukker h-mol op - en tonalitet, som Mozart behandlede med ekstrem forsigtighed" [14] . Yu. A. Kremlev henledte opmærksomheden på det faktum, at den "patetiske stil" i perioden for oprettelsen af ​​symfonien blev udviklet af Haydn uafhængigt og uden ydre påvirkninger. Der bemærkes ofte en vis nærhed mellem de "patetiske" værker af Haydn og Mozart, men sidstnævnte var ifølge Kremlev omkring seksten år gammel på det tidspunkt og havde endnu ikke skabt væsentlige værker i den symfoniske genre [6] .

Symfonien er i fire satser. De første fire følger det traditionelle mønster, som Haydn allerede havde etableret på det tidspunkt og danner en lukket symfonisk cyklus. Finalen af ​​symfonien er "skubbet tilbage", den kan efter de angivne satser opdeles i Presto og Adagio [20] . Separat udpeget af musikforskere, bibeholdes V-delen, som faktisk fuldender værket, i et langsomt tempo; desuden går udviklingen i det i en faldende linje (nedgang i dynamik, gradvis "slukning" af instrumenter). Der er mange fortolkninger af symfonien, især dens finale. Således fortolkes sidste del på en selvbiografisk, legende, lyrisk-filosofisk måde [4] .

I kultur

Referencer til Haydns symfoni, især den innovative teknik, hvor musikerne forlader scenen, blev senere brugt i andre komponisters værker. Under opførelsen af ​​Alfred Schnittkes første symfoni forlader musikerne således og vender tilbage til scenen [21] . Desuden er Haydns musik fra Afskedssymfonien citeret i sidste sats. Med hensyn til brugen af ​​konceptuelle og polystilistiske teknikker af V. N. Kholopov og E. I. Chigarev i Schnittkes værk skrev forfatterne til monografien om komponisten: "Bringer alle dramaturgiens linjer til et fælles punkt (i slutningen af ​​finalen), den moderne forfatter til det innovative et kig på portrættet af skaberen af ​​genren, bedstefar Haydn. De sidste 14 takter i Afskedssymfonien er optaget på bånd - den gamle maestro ser ud til at sende kærlige hilsner" [22] . I kompositionen for kammerorkester "Tristessa I" (Farvelsymfoni) af den sovjetiske og russiske komponist Faraj Karaev , forlader de optrædende også under opførelsen af ​​værket [23] . I filmen " Waterloo Bridge " (1940) instrueret af Mervyn Leroy danser de elskende ( Vivien Leigh og Robert Taylor ) "Candle Waltz", og musikerne, som i "Farvel-symfonien", slukker stearinlysene.

I forbindelse med det særlige ved opførelsen af ​​symfonien sammenlignede Janet Morgan, Agatha Christies officielle biograf , Haydns værk med den berømte roman Ten Little Indians (1939), hvor de gæster, der inviterede til øen, én efter én, taber deres liv: "I form af forfatterskab ligner denne bog" Haydns afskedssymfoni, i slutningen af ​​hvilken de forskellige dele af orkestret efterhånden forstummes på skift" [24] .

Noter

Kommentarer
  1. ↑ I 1790, efter prins Esterhazys død, blev kapellet opløst af hans arving, og Haydn modtog en livsvarig pension, idet han lovede at blive nominelt opført som "Prins Esterhazys Kapelmester", og med tiden steg dets indhold [3] [4 ] ] .
  2. ↑ Med alderen begyndte prinsen at forlade sin ungarske residens mindre og mindre og undgik at besøge Wien, hvilket ikke svarede til Haydns interesser, som var interesseret i at iscenesætte hans værker for et bredere publikum [5] .
  3. ↑ Den forrige symfoni nr. 44 (E-moll, Hob. I:44) fik senere navnet "Begravelse" (Trauer-Sinfonie) [7] .
Kilder
  1. ↑ Okhalova, 1989 , s. 104-105.
  2. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 28.
  3. ↑ Nowak, 1973 , s. 240.
  4. ↑ 1 2 Okhalova, 1989 , s. 105.
  5. ↑ Nowak, 1973 , s. 302.
  6. ↑ 1 2 3 Kremlev, 1972 , s. 130.
  7. ↑ Kremlev, 1972 , s. 125-126.
  8. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 32-33.
  9. ↑ Stendhal, 1988 , s. 67-68.
  10. ↑ Nowak, 1973 , s. 205.
  11. ↑ Kremlev, 1972 , s. 127.
  12. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 33.
  13. ↑ 1 2 Novak, 1973 , s. 221.
  14. ↑ 1 2 Merkulov, 2018 , s. 216.
  15. ↑ 1 2 Vargaftik, 2017 , s. 81-101.
  16. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 29.
  17. ↑ Kremlev, 1972 , s. 123.
  18. ↑ Gumerova, 2009 , s. 182-186.
  19. ↑ Webster, 1991 , s. 3.
  20. ↑ Nowak, 1973 , s. 131.
  21. ↑ Haydn. Symfoni nr. 45 "Farvel" af Schnittke. Symfoni nr. 1 - Plakat - Skt. Petersborg Akademiske Filharmoniske Orkester opkaldt efter D.D. Sjostakovitj . www.philharmonia.spb.ru _ Hentet 2. august 2021. Arkiveret fra originalen 2. august 2021.
  22. ↑ Kholopova, Chigareva, 1990 , s. 83.
  23. ↑ Faraj KARAEV: kompositioner: Tristessa I. www.karaev.net _ Hentet 2. august 2021. Arkiveret fra originalen 2. august 2021.
  24. ↑ Morgan, 2002 , s. 216.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier