| Mod fortolkning og andre essays | |
|---|---|
| Mod fortolkning og andre essays | |
| Første udgave | |
| Genre | litteraturkritik |
| Forfatter | Susan Sontag |
| Originalsprog | engelsk |
| Dato for første udgivelse | 1966 |
| Forlag | Farrar, Straus og Giroux |
Against Interpretation and Other Essays er en samling af essays af forfatteren Susan Sontag , først udgivet i 1966. Bogen indeholder essays om forskellige emner inden for litteratur, teater, billedkunst og film. Sontag skriver især om, hvordan beskueren interagerer med et kunstværk i en tid med overflod af moderne kultur. [en]
Samlingen omfattede essays som "Mod fortolkning", "Om stil", "Noter om lejr ", som er blevet grundlæggende tekster i nutidig kultur og akademisk diskurs .
Samlingen blev fuldt ud oversat til russisk i 2014 af det fælles udgivelsesprogram for Garage Museum of Contemporary Art og Ad Marginem- forlaget .
"Against Interpretation" er samlingens hovedessay , hvor Sontag skelner mellem to slags kunstkritik og teori : formalistisk fortolkning og indholdsbaseret fortolkning . Sontag anerkender ikke moderne fortolkning og mener, at den tillægges for stor betydning i stedet for at udforske de sanselige aspekter af kunstnerisk arbejde og udvikle beskrivende terminologi.
Gennem hele essayet vil Sontag fastholde flere hovedargumenter:
”Fortolkning er et radikalt middel til ved omskrivning at bevare en gammel tekst, der er meget værdifuld, for at blive kasseret. Fortolkeren ændrer den uden egentlig at ødelægge eller omskrive teksten. Men han kan ikke indrømme det. Han hævder, at han kun gør det forståeligt og afslører dets sande betydning.
— Susan Sontag. [2]Sontags essay om formerne for offentlige, skriftlige udtryk for fortolkning, det vil sige om disse motivers kulturelle stabilitet, gentagelse, besættelse af disse motiver i litteratur og kunst, om deres semantiske belastning, symbolske betydning. Den moderne fortolkningsstil , især foragtet af Sontag, i forhold til den tidligere klassiske fortolkningsstil, søgte at "bringe kunsten op til nutiden" for at passe til moderne interesser og anvende allegoriske indikationer. Hvor denne form for fortolkning var beregnet til at løse konflikten mellem fortid og nutid ved at komplementere kunstværket, mener Sontag, at den moderne fortolkningsstil er blevet desensibiliseret og snarere søger at "grave op og ødelægge" [3] kunstværket . I en tid, hvor alle har råd til at ombestemme sig ofte og tale under et slør af anonymitet , belyser Sontag psykologien bag sådanne "fortolkninger" med gribende præcision: "Fortolkning er ikke bare et kompliment, som middelmådighed betaler til geni. Det er virkelig en moderne måde at forstå ting på og gælder for værker af enhver kvalitet." [4] Sontag hævder, at den moderne fortolkningsstil kun skader kunstværket. Således er overholdelse af hermeneutikken fejlagtig, komplekse "læsninger" absorberer kunstværket, og analyse ødelægger dem. Hun argumenterer for, at fortolkning gør kunsten behagelig og overskuelig, og derved forringer kunstnerens oprindelige hensigt.
Sontag omtaler verden som "produktionsmateriale" [5] , hvor sanserne sløves og ødelægges af masseproduktion og kompleks fortolkning i en sådan grad, at værdsættelsen af kunstformen er gået tabt. Modernitet for Sontag betyder et tab af sanseoplevelse, og hun mener, at fornøjelsen ved kunst formindskes af en sådan overbelastning af sanserne. Sontag mener, at den moderne fortolkningsstil adskiller form og indhold på måder, der skader kunstværker. Susan er bekymret over, at kritikere er ved at miste deres følsomhed, så hun mener, at det er på tide, at både kritikere og læsere genvinder deres fornuft:
Vi skal lære at se mere, høre mere, føle mere. Vores opgave er ikke at vise den maksimale mængde indhold i et kunstværk, men endnu mindre at presse mere indhold ud af værket, end der allerede er der.
— Susan Sontag. [6]Essayet "Notes on Camp" [7] blev en litterær sensation, der bragte Sontag intellektuel berømmelse. Sontag definerer lejr som "en unaturlig form for sanselighed ... som blandt andet gør det alvorlige til det useriøse ." [8] . For hende er lejr "kærligheden til det unaturlige, kærligheden til kunstighed og overdrivelse." [9]
Susan deler følsomhed op i tre dele. Den første er klassisk følsomhed, det vil sige højkultur , den anden er " avantgarde ", eksisterer i spænding mellem æstetisk lidenskab og moral, glorificerer det grimme, umoralske, derefter udelukker den tredje følsomhed - camp - den moralske side, enhver seriøsitet , tragedie, forlader den æstetiske side, og dermed bliver det underholdende.
Sontag var således en af de første til at analysere fænomenet lejr. I sit arbejde fremhæver hun klart dets hovedtræk, såsom stilisering , overdreven kunstighed og æstetisering, idet hun nævner cases fra musik, film og litteratur som eksempel.
Listen over værker, som Sontag definerer som objekter for lejropfattelse, er uden tvivl heterogen og inkluderer lamper fra Tiffany og tegninger af Beardsley og Swan Lake, og Bellini-operaer, og Viscontis instruktion i Salome og nogle postkort fra slutningen af århundredet, og King Kong, og gamle Flash Gordon-tegneserier, og dametøj fra 1920'erne, og endda film rangeret af raffinerede kritikere i top ti "bedste dårlige film, jeg nogensinde har set."
— Umberto Eco [10]I en anmeldelse af samlingen kommenterede Alicia Oestryker fra Commentary positivt på Sontags arbejde. “Den teoretiske del af hendes bog er fantastisk, fordi hun argumenterer fejlfrit for hvert udsagn. Selv når hun forfalsker data eller forvrænger historiske begivenheder, gør hun det med en eksperts dygtighed." [elleve]
Benjamin DeMott The New York Times skrev, at: "to hovedfejl er dens grove skelnen mellem form og indhold og dens mangel på aktualitet, men på trods af manglerne har denne bog gjort Sontag til et symbol på forfatteren og tænkeren i mange måder." [12]
I sin anmeldelse af Sontags publikationer bemærkede kritikeren Marvin Mudrick ( Harper's Magazine ), at stort set alle Sontags ideer er dårligt fordøjede og omvendte hverdagskost for fransk efterkrigstidens intellektualisme, tilpasset betingelserne for markedsforbrug. [13] "Det, der betyder noget for hende, er ikke sandhed, ikke oprigtighed og ikke overensstemmelse med virkeligheden," skriver Mudrik. "Det, der virkelig er vigtigt, er 'stilen', eller rettere sagt at slippe af med den, hvis vi ved stil forstår ansvaret for ens ord." [fjorten]
Elizabeth Edelman kritiserer i en anmeldelse af The Harvard Crimson Sontags arbejde. Hun skriver, at hendes samling er fyldt med unøjagtige metaforer og udsagn om åbenlyse ting. "Måske skriver hun for at være anderledes. Måske skriver hun for at være sød. Jeg tror, hun skriver for penge«. [femten]
Litteraturkritiker Nikolai Alexandrov fra Ekho Moskvy skriver: "Sontag er ikke tilfreds med fortolkningen af et kunstværk, som betragter indholdet som taget ud af formen, da selve indholdsbegrebet forekommer hende ikke helt korrekt. Sontag insisterer på kunstens magiske natur og ønsker først og fremmest at analysere dens effekt på læseren eller seeren. [16]
På The Guardians liste over de 100 bedste faglitterære bøger blev samlingen placeret på en 16. plads. "Sontag er blevet indbegrebet af 60'erne, hendes arbejde vil helt sikkert overleve hende." [17]