| anløbsbro | |
|---|---|
| Scenariecover til The Pier | |
| Genre | scenarie |
| Forfatter | Gennady Shpalikov |
| Originalsprog | Russisk |
| skrivedato | 1960 |
"Prichal" - manuskript af Gennady Shpalikov , skrevet i 1960. Handlingen er baseret på begivenhederne, der finder sted med pigen Katya og hendes forlovede, den navnløse skipper på prammen; en væsentlig del af handlingen foregår i Moskva , som først skilles ad, og derefter genforener de elskende . Historien komponeret af Shpalikov er ifølge forskerne konsonant med Jean Vigos maleri fra 1934 Atalanta . Manuskriptet afslører også indflydelsen fra den italienske film Bicycle Thieves (instrueret af Vittorio de Sica , 1948) .
I foråret 1960 blev Prichal accepteret af Mosfilm -filmstudiet og sat i produktion som et specialearbejde for femteårsstuderende fra instruktørafdelingen af VGIK Vladimir Kitaisky og Helmut Dziuba (værksted for Mikhail Romm ). Operatøren af den fremtidige film var Savva Kulish , komponisten var Mikael Tariverdiev . På trods af det faktum, at der i den forberedende periode blev lavet skitser af sceneriet, blev et storyboard oprettet , et instruktørmanuskript blev skrevet, en musikalsk forklaring blev godkendt , arbejdet med "The Quay" stoppede med jævne mellemrum. Den endelige lukning af filmen skete efter Vladimir Kitaiskys selvmord. I løbet af Shpalikovs liv modtog "The Berth" aldrig en skærminkarnation, men påvirkede manuskriptforfatterens yderligere kreative biografi. Mere end fire årtier senere, i 2002, blev Yuri Kuzins film "The Ark" udgivet, baseret på "Pier".
Historien om "Prichal" opstod ifølge instruktør Alexander Mitta i 1960 på en pub nær VDNKh , hvor en fjerdeårsstuderende fra manuskriptafdelingen i VGIK Gennady Shpalikov , en femteårsstuderende fra instruktørafdelingen på samme universitet Vladimir Kitaisky og en kandidat fra kameraafdelingen Savva Kulish kom . Da han vendte hjem efter at have diskuteret den generelle idé, komponerede Gennady den første episode samme aften; Hele jobbet tog ham flere dage. Manuskriptet blev lagt i en stor notesbog, hvor der på første side stod en tegneserieforfatters "forord": "Der skulle skrives en vidunderlig ting i denne smukke bog, som efterfølgende vil blive tildelt Nobelprisen , den vil blive overrakt til mig i paladsets gyldne sal af kong George 7" [1] [2] .
Det blev antaget, at "Prichal" ville blive Vladimir Kitaiskys afgangsværk. Denne studerende, der studerede med Andrei Tarkovsky og Vasily Shukshin på Mikhail Romms kursus , fik et efternavn på et børnehjem på grund af skrå øjne; ifølge Shpalikovs første kone Natalia Ryazantseva kendte Vladimir ikke med sikkerhed historien om hans oprindelse: "Det ser ud til, at hans far var en Yakut , og hans mor var en halv sigøjner ". Savva Kulish, der skulle deltage i optagelserne af Prichal som kameramand, hævdede, at Kitaiskys kreative indflydelse på VGIK-elever var "enorm". Alexander Mitta bemærkede, at Kitaiskys venskab med Tarkovsky i vid udstrækning var bestemmende for sidstnævntes kunstneriske stil: "Hele den nye nye biograf blev oplyst af hans [kineserens] navn. Andrei Tarkovsky kom kun ud af sin indflydelse på Solaris ” [3] .
Shpalikov accepterede arbejdet til Mosfilm -produktionen ; mellem studiet og den unge manuskriptforfatter blev der indgået en aftale om, at han senest den 5. marts 1960 ville aflevere et litterært manuskript kaldet "The Pier in Moscow", mens forfatteren var berettiget til en forudbetaling på 5.000 rubler (25% af i alt). Derefter, i den tredje kreative sammenslutning af filmstudiet, fandt en diskussion sted om den første version af "The Berth". Filmskabere bemærkede, at værket på den ene side har "smukt og omhyggeligt færdiggjort detaljer og separate scener", på den anden side angav de, at det "mangler intern integritet". Den første version blev sendt til revision. Den 20. maj 1960, efter at have gennemgået det reviderede manuskript, besluttede det kunstneriske råd i Third Creative Association, ledet af Mikhail Romm, at lancere "The Berth" til instruktørudvikling [3] .
Tid og sted for handling er angivet af forfatteren i manuskriptets første afsnit: "Filmen begynder om eftermiddagen nær byen og slutter næste morgen præcis klokken otte." En ung beboer i Murom , Katya, sejler på en pram med sin forlovede, en trediveårig skipper. Karaktererne elsker hinanden, men gennem hele billedet gør de ting, der forstyrrer deres lykke. Først beslutter Katya sig for at svømme i floden og, ude af stand til at klare strømmen, falder hun bag prammen; skibet standser, pigen stiger op af vandet og lytter til notationen fra skipperen om, at det ikke er tilladt at "forsinke godsomsætning på flodtransport". Så efter at have ventet på sin ankomst til Moskva forlader skipperen bruden og går for at møde Anna, hans tidligere elsker. En samtale med en kvinde, der er blevet gift og venter barn under separationen, er svær, og skipperen overtaler sin otte-årige søn Alyosha til at tage hjemmefra: ”Du bliver sømand. Først en pram, og så, som man siger, hele verden ligger for vores fødder” [4] [5] .
I mellemtiden tager Katya, der er overbevist om, at hendes forlovede har "dumpet" hende, selvstændigt på udflugter rundt i byen om natten. Under sine gåture møder hun en række mennesker - blandt dem løvetæmmeren Kirsanov; en cellistpige , der stak af fra sine forældre ; føreren af Pobeda , som gav Katya sin bil sammen med sin hund. Natbyen og dens indbyggere er venlige over for heltinden. Om morgenen, da det viser sig, at Katya ikke har tid til at vende tilbage til molen i tide, giver en ukendt fyr hende en tur på en cykel. Bevæger de sig langs dæmningen, indhenter de prammen, der er gået på vej nær Krim-broen [6] [5] .
Katya kysser cyklisten og hopper straks, uden at stoppe, i floden. Hun svømmer hen til prammen, klatrer op i båden, trækker op på en trækøl og stiger op på dækket. Kablet rykkede og slæbte prammen efter slæbebåden. Cyklisten ser fra dæmningen på den flydende pram. På agterstavnen krammer skipperen Katya. Klokken slår otte gange.
— Fragment af manuskriptet "The Pier" [7]Efter lanceringen af "Prichal", gik en ordre underskrevet af Mosfilms generaldirektør , Vladimir Surin, ind i instruktørudvikling. Ifølge dette dokument skulle den forberedende periode for arbejdet med filmen være afsluttet inden den 15. august 1960. Vladimir Kitaisky og hans klassekammerat Helmut Dziuba blev udnævnt til instruktører af filmen, som skrev instruktørens manuskript, forberedte storyboardet , lavede skitser af sceneriet og udførte en række skærmtests. Komponisten af det fremtidige bånd var Mikael Tariverdiev , som lavede en musikalsk forklaring , der beskrev lyddesignet af individuelle rammer eller episoder. Efter hans plan skulle symfoni- og poporkestrene deltage i filmen ; der var også planer om soloer for klaver , trompet , klarinet , fløjte og harmonika . Til skærmtests anbefalede Filmskuespillerens Central Studio Kitaisky og Dzyuba at overveje en række kandidater: Anatoly Kuznetsov til rollen som skipper, Pavel Vinnik og M. Semenikhin til rollen som sømanden Pavlik, Sergei Martinson for rollen af løvetæmmeren, Natalya Krachkovskaya for rollen som pigen med cello [3] .
Ifølge Julius Fait forblev problemet med disse kunstnere uløst. Søgningen efter en skuespillerinde til rollen som hovedpersonen Katya var lang. Sytten-årige Marianna Vertinskaya blev betragtet som en af kandidaterne . Hun kom til fototesten med sin mor - Lydia Vertinskaya , som blev advaret af sammensætningen af filmholdet. Ifølge Mariannas erindringer, "brændte deres øjne, de unge mænd, de ville have mig til audition, men min mor sagde, at hun aldrig ville lade mig gå til denne gruppe, hvor alle er så unge, at de vil gøre noget med mig." Den nåede ikke til skærmtesten. Shpalikov, ifølge Veit, så i titelrollen en studerende fra skuespilfakultetet ved VGIK Svetlana Svetlichnaya , som udadtil lignede Marina Vlady , som var populær på det tidspunkt i USSR [3] . Derudover blev deltagelse af Vladimir Vysotskys fremtidige kone, Lyudmila Abramova , antaget på billedet - Vladimir Kitaysky havde ubesvarede følelser for hende [8] .
Arbejdet med billedet, allerede sat i produktion, derefter stoppet og derefter genoptaget. Så en af de "midlertidige suspensioner" var ifølge ordre fra Mosfilms generaldirektør den 31. august 1960 forbundet med det faktum, at "kandidater til rollen som Katya, indsendt af filmholdet til godkendelse, selv efter gentagne og yderligere skærmtest viste sig at være uacceptable." Samme rækkefølge bemærkede (med en appel til lederen af eksamenspraksis Mikhail Romm ), at direktørerne Dzyuba og Kitaisky "ikke udviste behørigt ansvar, da de valgte en kandidat til hovedrollen"; på grund af arbejdsstandsningen blev filmholdet opløst. I januar 1961 blev en handling godkendt i studiet for at afskrive omkostningerne forbundet med produktionen af "The Berth" (det drejede sig om mere end 120.000 rubler). Dokumentet erklærede, at "de ekstremt uheldige klimatiske forhold i sommeren 1960 / overskyet og vedvarende regn /, såvel som ugunstige vejrudsigter for august-september, gjorde yderligere søgninger efter en skuespillerinde til rollen som Katya upraktisk." Så blev der offentliggjort en ordre om, at genoptagelsen i 1961 af arbejdet med afgangsfilmen "The Berth" var umulig "uden en revision af det litterære manuskript" [3] .
Uden at vente på, at billedet blev lanceret, begik Vladimir Kitaisky selvmord - han hængte sig selv i skoven nær Zagorsk [8] . Manuskriptet til filmen The Quay troede man længe var tabt; senere blev det opdaget af ejeren af Shpalik-arkivet Julius Fayt [1] .
Han [Vladimir Kitaisky] havde ikke en sikkerhedsmargin, som ikke kun omfattede mod og vilje, men også bitter ædruelighed, en vis kynisme og troen på, at alt kan overvindes på en eller anden måde. Han var ikke den eneste, der blev knust af prosaen og hverdagen i vores hårde arbejde. Folk drak sig selv, udvekslede evner, mistede håbet. Kineseren var en maksimalist. Jeg tænkte mange gange: Hvis han overvandt denne krise, ville han så komme på fode igen? Og jeg kan ikke svare.
— Alexander Mitta [3]Shpalikov troede sandsynligvis ikke i begyndelsen, at "Prichal" var lukket for evigt - som Natalia Ryazantseva sagde, troede han, at billedet simpelthen var mølpose [3] . I manuskriptforfatterens dagbog (opslag dateret 30. december 1961) blev hans program for fremtiden bevaret. Sammen med personlige planer ("køb et værelse", "drik mindre", "ikke gifte sig"), blev mulige kreative perspektiver også angivet der: "Så at "Sporvogn" 2. kategori og Luka ville modtage "Prichal"" [komm. 1] [9] . Men i løbet af manuskriptforfatterens liv modtog "The Berth" aldrig en skærminkarnation. Først i 2002 skød instruktør Yuri Kuzin filmen "The Ark" baseret på Shpaliks manuskript. Hovedrollerne i den blev spillet af Evgeny Sidikhin og Karina Razumovskaya [10] .
Den nøjagtige alder på hovedpersonen er ikke nævnt i "The Pier", men linjerne i dialogerne viser, at Katya er ret ung: for eksempel nævner skipperen i en samtale med Anna, at hans brud er en "pige". Denne kendsgerning var et karakteristisk træk ved tø -biografen - unge karakterer, der går ind i et selvstændigt liv og opdager den store verden for sig selv, indtog en central position i en række plots. Ifølge filmkritiker Lidia Zaitseva havde repræsentanter for den nye generation forskellige karakterer og handlede under forskellige omstændigheder, men deres adfærd skyldtes et fælles "typologisk træk" - alder. De modne helte fra slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne forsøgte at frigøre sig fra deres forældres værgemål og træffe livsvalg uden deres tilskyndelser (dette budskab blev udviklet i Shpalikovs næste manuskript, Ilyich's Outpost ). For Katya betyder det at gå ind i et selvstændigt liv ægteskab, og pigen træffer hurtigt en beslutning om sin fremtid: når en af de forbipasserende under en gåtur rundt i Moskva spørger: "Er du allerede en brud?", siger heltinden: "To uger, men hvad? Hvor længe har han friet til dig? — To uger” [5] [11] [12] .
Et andet kendetegn ved tø-biografen var billedet af huset - bevis på interesse for dette emne er navnene på de malerier, der blev udgivet på det tidspunkt: " Huset, hvor jeg bor ", " Fars hus ", " På syv vinde ", " På dit dørtrin ". I Shpalikovs manuskripter ("Prichal", "Outpost of Ilyich", " Jeg går rundt i Moskva "), vises en storby i billedet af et hus. Heltinden af "Prichal" Katya, der bosætter sig i et nyt rum for hende, opfatter Moskva som et gæstfrit sted, hvor "de bor, elsker, går på dates, fortvivler og håber." Moskva i Prichal er en by af elskere: under nattevandringer ser heltinden konstant kyssende par. Pigen går let i dialog med hovedstadens indbyggere; de stoler til gengæld fuldstændig på hende: for eksempel indrømmer en cirkustæmmer, at han blev tvunget til at skyde et rasende rovdyr ved en prøve; en ung cellist fortæller, at hun besluttede at stikke af fra sine forældre, der låste hende med en nøgle; en ældre chauffør beder en ung fremmed om at levere en bil med en hund til hans hus. Ifølge filologen Ekaterina Artemyeva korrelerer billedet af et sikkert og venligt miljø skabt i Prichal med billedet af Moskva i Tatiana Lukashevichs førkrigsfilm Foundling , hvis lille heltinde også (kun ikke om natten, men om dagen) mestrede en storbys område [13] [5] [12] .
Katyas Moskva-ruter vises med den største præcision. Hendes rejse begynder ved den lille stenbro . Så går heltinden langs Alexanderhavens hegnet , går ud til den tomme Røde Plads , går ned til floden, vandrer langs gyderne, står i nærheden af Drummer -biografen, kører en bil forbi Patriarkens damme . Alle pigens bevægelser ledsages af en klokke fra Spasskaya-tårnet ("Klokken slår i fire timer. Katya rider gennem de lysende gader"). Klokken fra uret, som bestemmer rytmen i hovedstadens liv, høres i mange af Shpalikovs scenarier, men i "Prichal" er denne form for "akkompagnement" ikke bare en lydbaggrund - den ifølge kunsthistorikeren Nina Balandina, spiller rollen som "en strukturel enhed af fortællingen, der indikerer ændringen af billeder" [14] [5] .
"Dokken" slutter med Katyas tilbagevenden om bord, hendes forsoning med skipperen. Og skibet fortsætter sin vej. Skæringspunktet mellem heltenes og byens ruter - i adskillige timer, hvor livet er så fuld og heftig, at det ligner en farverig film - er en yndlingsteknik for forfatteren til dette manuskript.
— Nina Balandina [15]Forskere bemærker den tematiske og stilistiske konsonans af "Pier" med filmen " Atalanta " optaget i 1934 af den franske instruktør Jean Vigo (Shpalikov mødte dette billede under en træningsvisning i det andet år af VGIK). "Atalanta" er navnet på en gammel selvkørende pram, hvorpå unge ægtefæller rejser langs floderne - en landsbypige Juliet og skibets kaptajn Jean. I Paris forlader Juliet sin mand og går for at møde storbyens "synder og fristelser". Shpalikov, efter at have lånt den oprindelige situation fra Vigo, skabte en anden historie, bestående af flere færdige filmnoveller. Shpalikovskaya Moskva i begyndelsen af 1960'erne er ikke så respektabel som den franske hovedstad, den er "blotet for sekulær flair." Samtidig, ifølge Nina Balandina, går byen i "Prichal" ikke i enkeltkamp med karaktererne og "hænger ikke over en lille mand fra fjerne lande" [16] [15] [5] . Shpalikovs manuskript kan også have været påvirket af dramaet Bicycle Thieves (instrueret af Vittorio de Sica , 1948), som betragtes som et lærebogseksempel på italiensk neorealisme . Hovedbegivenhederne i "Tyve ..." er relateret til eftersøgningen af en stjålet cykel. I et forsøg på at finde det tabte køretøj, som hovedpersonen har brug for for at arbejde, bevæger figurerne sig rundt i Rom , kommer til molerne, markederne, broerne, ser pragten og fattigdommen i den " evige by " [16] .
Forresten, næsten alt, hvad jeg gjorde, slettede jeg straks fra bevidstheden, bortset fra et par stykker af "Pier".
Fra Gennady Shpalikovs dagbøger [17]"The Berth" demonstrerede ikke kun forfatterens interesse for vestlig film, men påvirkede også manuskriptforfatterens kreative skæbne. I september 1960 tiltrak Marlen Khutsiev en femteårselev fra VGIK Shpalikov til at arbejde på manuskriptet til filmen Ilyich's Outpost. Khutsiev var på det tidspunkt på jagt efter et nyt filmsprog . Efter at have læst "The Berth" indså instruktøren, at denne filmhistories luftighed og "atmosfæriske" karakter passer til hans nye film, hvis karakterer var tæt på Shpalikovs alder [18] [19] . Nogle af detaljerne, der dukkede op i "Prichal" blev efterfølgende inkorporeret i manuskriptet til filmen af Georgy Daneliya "Jeg går rundt i Moskva." Vi taler ikke kun om det " impressionistiske " billede af Moskva, men også om slutscenen af "molen", når en ukendt cyklist tilbyder Katya en tur til dæmningen. Denne del af handlingen sad ifølge litteraturkritikeren Anatoly Kulagin tilsyneladende "fast i sindet" på manuskriptforfatteren. Shpalikov, der ville finde en brug for det, foreslog Danelia at bruge episoden, han opfandt, i en modificeret form: under regnen går en pige barfodet langs en bygade og vifter med sine sko; en våd cyklist følger hende langsomt. Scenen blev inkluderet i filmen "Jeg går rundt i Moskva" og bestemte i høj grad dens intonation og stil [20] .
Prammen, som en udtryksfuld detalje, der påvirker heltens stemning, blev også vist i Shpalikovs eneste instruktørværk - filmen " Long Happy Life ". Optaget fra oven ligner scenen med fragtskibet, der trækker langs floden, et direkte "citat" fra Atalanta [21] . Interessen for "dampbåd-flod-temaet", som opstod fra manuskriptforfatteren, mens han arbejdede på "The Berth", afspejledes også i hans sang og poetiske arbejde. For eksempel i 1962 dukkede to film op på skærmen på én gang ("Tram to Other Cities" af Yuli Fait og " Coleagues " af Alexei Sakharov ), hvor Shpalikovs sang "Prichal" lød, indeholdende linjerne: "Åh, du , dæk, dæk, / Du vugger mig, / Du er min tristhed, dæk, / Split det på molen" [22] [23] .
Shpalikovs samtidige vurderede "Prichal" både som et selvstændigt manuskript og som et urealiseret filmprojekt, der kunne blive en interessant begivenhed i tøens biograf. Således bemærkede en kandidat fra VGIK i 1960, Yuli Fait, som kaldte Shpalikovs arbejde en lys og "overraskende gennemsigtig ting med det elskede Moskva i titelrollen", at selve det faktum at lancere en afgangsfilm på Mosfilm blev opfattet af studentersamfundet som en "fantastisk historie" [3] .
Ifølge Alexander Mitta var Shpalikovs arbejde kendetegnet ved "en meget behagelig idé, hvor skæbnen for heltinden er velskrevet", som så "billeder af forskellig lykke, forskellig ulykke", mens han gik rundt i byen. For Katya er disse natlige bekendtskaber vigtige i forhold til at vælge en vej: hun forstår, at en person ikke behøver at leve inden for rammerne af en given biografi, han kan altid ændre sin skæbne. Hvis kandidaterne fra filminstituttet fra Mikhail Romms værksted filmede denne "poetiske historie" i overensstemmelse med deres planer, ville publikum se et bånd, der ligner i stemningen "Jeg går rundt i Moskva", men mere lyrisk, argumenterede Mitta. Vladimir Kitaysky, "en blid mand-digter", spillede, på trods af sin tidlige bortgang, en stor rolle i sin generations liv: "Alt, der senere blev kaldt "den nye bølge " og optrådte i Tarkovskys film, blev lagt ned af Kitaysky " [3] .
Savva Kulish, der talte om de urealiserede planer i "Prichal", citerede som en sammenligning historien med Abram Rooms maleri "The Strict Young Man " , som dukkede op i midten af 1930'erne . Dette bånd baseret på skuespillet af Yuri Olesha blev lukket fra publikum i flere årtier. Ifølge Kulish, i tilfælde af rettidig udgivelse på skærmen, "ville hele retningen lavet af Antonioni - at skyde i lange stykker, redigere inde i rammen - have dukket op et kvart århundrede tidligere. Og så var der et pas, og så et andet sted finder de på det igen. Så Volodya Kitaisky havde en enorm indflydelse på min generation i biografen” [3] [24] .
Både hans sange og de første manuskripter, såsom "Køjen", er fulde af små mirakler og ubekymrede "fortryllede vandrere". Og på det tidspunkt rullede bølgen af den såkaldte "poetiske biograf" - ikke fra et godt liv, den rullede, men fordi mange emner var tæt låst, og Shpalikov, med en drøm om en "magisk film", med kærlighed til Atalanta Vigo og til Marcel Carnet kom overraskende til retten.
— Natalia Ryazantseva [25]