Prins, Richard

Richard Prince ( født  Richard Prince ; 6. august 1949 , Panama Canal Zone ) er en amerikansk samtidskunstner .

Kreativitet

• Richard Prince er en af ​​de mest berømte amerikanske kunstnere i sin generation. Han blev fremtrædende i 1980'erne med sin berømte Cowboys, Jokes, and Hoods-serie, hvor Prince brugte billeder fra magasiner , populærkultur og pulp fiction til at skabe fotografier , skulpturer og malerier , der appellerer til ideer om amerikansk identitet og verden af forbrug.
• Princes værk er blandt de mest innovative kunst, der er skabt i USA gennem de sidste 30 år. Hans vildledende enkle handling i 1977 med at genfotografere reklamebilleder og præsentere resultatet som sit eget værk indvarslede en helt ny, kritisk tilgang til skabelsen af ​​kunstværker, hvilket rejste spørgsmål om forestillinger om originalitet og den privilegerede status af et unikt æstetisk objekt. .
• Richard Prince valgte temaer, der ligger tæt på den amerikanske livsstil, såsom Marlboro-cowboys, rockerbander eller berømtheder. Siden 1970'erne har han gengivet og nyfortolket disse motiver i fotografier og malerier med særlig vægt på samfundets mørke side. Hans maleri med tekster indeholder vittigheder om emner, der normalt fortrænges, såvel som pornografiske fotografier, som han overskriver i stil med de Kooning .
• I nyere værker søger Prince at gå videre, ikke kun ved at tilegne sig billeder eller de Koonings måde , men ved at invadere design og bruge luksusgenstande som lærreder. Prince samarbejdede med Marc Jacobs i 2008 for Louis Vuittons After Dark-forårskollektion. Kunstneren malede monogrammer på tasker eller skrev vittigheder om emner om køn, race eller fattigdom, som han elskede.
• Richard Prince er selv kunst-, møbel- og bogsamler.

Tilegnelse af billeder

I slutningen af ​​1970'erne begyndte Prince at fotografere trykte annoncer og præsentere resultatet som sit eget arbejde, en ikonoklastisk tilegnelsesgest, der markerede hans karrieres gennembrud. Befriet fra den ledsagende tekst forblev reklamebilleder uændrede, men konteksten blev transformeret. De billeder, som Prince repræsenterede, var i sig selv idealiserede simulationer af virkeligheden. Princes arbejde i Time Life-afdelingen gav ham mulighed for at fordybe sig i dette parallelle univers af forbrugeraspirationer, han begyndte at bygge billeder af modeverdenen, populære mærker, luksusvarer i en serie, der bragte stærkt kodificerede visuelle klicheer frem. Egnede billeder underminerede reklamebranchens manipulerende strategier og var samtidig hypnotisk vanedannende. Fordybelse i populærkulturens verden og dens samtidige kritik er kernen i Princes kunst. Hans bevillinger er også en udfordring af det modernistiske begreb om originalitet og forfatterskab, som blev sat spørgsmålstegn ved i slutningen af ​​1970'erne og 1980'erne af en generation af kunstnere, der var knyttet til postmodernistisk teori.

Cowboys

Princes dualistiske tilgang til popkultur kan ses i hans serie af cowboys, fotografier fra en længere kampagne for Marlboro-cigaretter. Efter at have udviklet sig i massebevidstheden fra en simpel kvægavler til en ensom helt, blev cowboyen standarden for mod. Marlboro Cowboys legemliggør denne arketype, hjulpet af vidstrakte dyrelivsudsigter, der trækker på traditionerne fra amerikansk landskabsmaleri og spektakulære Hollywood-westerns. Cowboys-serien startede i 1980 og er tvetydig i sin betydning: billederne understreger cowboyfigurens teatralske illusoriske karakter og henleder opmærksomheden på en anden mulig betydning af denne figur som et hypermaskulint homoseksuelt sexsymbol.

Bander

I 1984 udviklede Prince et nyt kompositorisk format, der hjalp ham med at bevæge sig ud over glossy produktioner til mere marginaliserede hjørner af kulturlandskabet. Gangs-serien samler en række forskellige lånte billeder på hvert ark. Hvert af disse værker er en undersøgelse, der belyser de formelle og tematiske sammenhænge mellem billeder. Ved at samle sine billeder fra siderne i tabloidpressen og specialiserede magasiner har Richard Prince skabt et alternativt pantheon af monstertruck- elskere , glamrockere, pornostjerner og de medfølgende billeder af øde øer, ødelæggende bølger og overskyet himmel. Ordet "bande" resonerer med ideen om oprør og alternativ virkelighed, med dets reference til modkulturen.

Tegnefilm

I begyndelsen af ​​1980'erne begyndte Prince at kopiere tegnefilm fra siderne i New Yorker og Playboy-magasinerne. Tegnet med blyant i lille skala fortsætter værkerne processen med at låne fra populærkulturen, påbegyndt af kunstneren i fotografiske serier. Simpel kopiering gav hurtigt plads til en mere sofistikeret låneform, hvor tegnefilmene blev gengivet med vittigheder, der ikke findes i de originale værker, og som skabte foruroligende hybridfortællinger. Som en del af denne serie har Prince fokuseret på emner relateret til forførelse og utroskab.

Monokrom vittigheder

I 1985 begyndte Prince en ny serie uden billeder overhovedet, hvor han simpelthen skrev vittigheder på separate ark papir og skriblede ordene med blæk eller blyant. Efterfølgende udviklede han dette koncept ved at bruge store lærreder, fjerne tilfældige linjer og bruge grafiske tekstblokke af samme farve - en respektløs omarbejdning af minimalistisk maleri. Designet var formelt, alt der ændrede sig var farver, proportioner og vittigheder. Formel ækvivalens var en del af en bevidst konceptuel strategi til at efterligne populærkulturens mekanismer. Anekdoter og vittigheder er en ritualiseret form for social udveksling, og i Princes hænder har tilsyneladende trivielle og enkeltstående udsagn fået ny styrke som kulturelle budskaber. Med fokus på kønsstereotyper, seksuel optagethed og familiedysfunktion afslører de samfundets skjulte frygt og fordomme.

Skabelon vittigheder

I slutningen af ​​1990'erne omdefinerede Prince formatet "monokrom vittigheder" og indrammede dem som store lærreder med lagdelte undermalende baggrunde. Jokes fra Princes omfattende arkiv blev stencileret i flere lag. De ligner en kunstners spøgelsesagtige palimpser, skinner gennem gennemsigtige lag og dukker op på overfladen. Det meste af tiden går teksten fra kant til kant af lærredet, nogle gange ude af syne. Disse vittigheder er så velkendte, at seeren mentalt kan udfylde hullerne og fortsætte linjen i de fleste tilfælde. Ved at gentage vittigheder på sine lærreder begyndte Prince at låne af sig selv.

Tjek maleri

I Check Paintings-serien, som er en videreudvikling af "jokes", er teksten med en anekdote eller en joke lagt oven på et lag af pigmenterede bankchecks. Denne serie blev lanceret i 1999 og fremhæver blandt andet Princes aktiviteter som samler. Han samlede et stort bibliotek af førsteudgaver og manuskripter, en samling af amerikansk skønlitteratur og poesi. Han samlede også ugyldige checks underskrevet af filmstjerner og berømte forfattere. I den seneste iteration af serien er checks erstattet med billeder af bands, berømtheder og vintagepornografi.

Hvidt maleri

I White Paintings-serien fra begyndelsen af ​​1990'erne kombinerede Prince håndskrevne og trykte gags sammen med andre fundne tekster, herunder sangtekster og reklametekster, med grafiske stykker af lånte tegnefilm. Han reducerede karikaturbilleder til visuel stenografi og overførte fragmenter fra deres originale omgivelser til lærreder. Billeder og tekster flyder i hvid maling uden sammenhæng eller indholdslogik. "Hvidt maleri" har udviklet sig i løbet af årtiet, herunder rigere sammensætninger af de samme komponenter, såvel som andre farver (udover hvid).

Hætter

Princes passion for biler kom først til udtryk i hans fotoserie Gangs i midten af ​​1980'erne. Et par år senere begyndte han at male hætterne og behandlede dem som vægrelieffer eller tredimensionelle lærreder. Annonceret på bagsiden af ​​motormagasiner, kunne emhætterne bestilles ved postordre. Kunstneren bestilte fremstillingen af ​​de første emhætter, men med tiden havde han selv en finger med i omdannelsen af ​​industrielt fremstillede dele af bilen til kunst. I de senere år er Princes hætter blevet mere abstrakte, men alligevel forbliver disse stykker tro mod originalerne, ligesom den amerikanske ånd af frihed på åben vej.

Veninder

Girlfriends-serien begyndte i 1990 , baseret på amatørfotografier fra motorcyklermagasiner såsom Easyriders . Prince brugte først sådanne billeder i et af de første bidrag i Gangs-serien, Live Free or Die (1986). Grove billeder blev indsendt til offentliggørelse af læserne for at fremvise det mest værdifulde - historier og veninder. Den forstørrede skala af Princes arbejde fremhæver de originale fotografiers kornethed, manglende fokus og uduelige udførelse. Ikke så attraktive kvinder poserer ved siden af ​​motorcykler og prøver desperat at efterligne magasinopslag . Denne serie, i stedet for erotik , demonstrerer sårbarheden hos dem, der er afbildet i deres ønske om at svare til mandlige fantasier .

Uden titel (Upstate)

Da Prince flyttede fra Manhattan til en lille by i delstaten New York i 1996 , gav ændringerne impulsen til en dokumentarserie. Med fokus på det lokale miljø fanger han tegn på forfald: kuldsejlede gårdspladser, graffiti-malede skure, rustne kadavere af gamle biler, tomme motorveje, der ikke fører nogen vegne. Billederne, der er både melankolske og underligt transcendentale, indfanger et område uden for populærkulturens æstetik . De afspejler virkningerne af fattigdom og finder rolige skønhedsøjeblikke i øde.

Berømtheder

Publicities-serien (introduceret i det sidste årti) er grupperede, autograferede fotografier af stjerner placeret i rammer som relikvier af et berømthedsbesat Amerika . Det signerede fotografi har længe været en fast bestanddel af Hollywood -maskinen , der skaber illusionen om en forbindelse mellem en stjerne og en fan . Mens nogle fotografier i Princes værk er autentisk autograferede , er en række af dem signeret af ham. Som minder om den serielle karakter af hans tidlige arbejde, skaber kunstneren sæt billeder baseret på formelle træk (for eksempel mennesker med blond hår).

Uden titel (Original)

Untitled (original)-serien ligger tæt på Publicities-serien med hensyn til teknikken til at bruge fundne objekter. Det bygger også på materiale fra Prince-samlingen, såsom skitser til reklamekampagner, pulp fiction-forsider osv. Disse kommercielle billeder får nyt liv i Princes indrammede arkiver, hvor de parres med vintagefotografier eller deres egne modificerede versioner.

Sygeplejersker

Denne billedserie er baseret på medicinske romaner, en genre af pulp fiction, der har sin egen sektion i Prinsbiblioteket. Til den seneste serie overførte kunstneren forstørrede reproduktioner af bogomslag til lærred, malede over alle ledsagende karakterer og al tekst undtagen titlerne. Dens dystre palet understreger billedets kitschede karakter. Akvamarin, smaragdgrøn, orange og ensfarvet sort hvirvler rundt om sygeplejerskerne og fremhæver deres hvide uniformer. Prince maler sygeplejerskernes mund med gennemskinnelige operationsmasker, som kombineret med en dyster baggrund skaber en ildevarslende atmosfære. Sygeplejersker forvandles fra "barmhjertighedsengle" til skumle skikkelser, skræmmende på grund af deres nærhed til blod og død. I hvert billede blander Prince sociale og seksuelle stereotyper forbundet med figuren af ​​en sygeplejerske.

de Kooning Paintings

I den seneste serie af værker vender Richard Prince sig til de kanoniske billeder af den abstrakte ekspressionist Willem de Kooning. I billedmæssig forstand fortsætter han Nurses-serien, men introducerer en ny, mere raffineret lånekilde: annaler om det 20. århundredes kunsthistorie. Både hyldest og vanhelligelse blander disse værker elementer fra de Koonings berømte Women-serie fra 1950'erne med billeder af mænd og kvinder fra pornografiske magasiner. Hermafrodit-kreationer er hybrider på mange måder, der forbinder mand og kvinde, maleri og fotografi, modernistisk kunst og billeder af populærkultur.

Soloudstillinger

Noter

1. ↑ RKDartists  (hollandsk)
2. ↑ Richard Prince // Luminous-Lint  (engelsk) - 2005.
3. ↑ Richard Prince // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 

Kilder

• "Richard Prince: Spiritual America" ​​, udstillingsmateriale på Guggenheim-museet i New York
• "Art Now Vol.3" af Taschen .
• "Faktisk kunst 1970-2005", Brandon Taylor, Slovo Publishing House, 2006

Links

• Værker, biografi og udstillingsinformation på Gagosian Gallerys hjemmeside (der repræsenterer kunstneren)
• Værker, biografi og udstillingsinformation på Gladstone Gallerys hjemmeside (der repræsenterer kunstneren)
• Kunstner hjemmeside
• "Artist: Richard Prince" interview i New York Magazine (april 2005)
• Artikel "Glædeprincippet. Richard Princes post-pulp-kunst tager et nyt skridt" i Slate (30. oktober 2003)
• Richard Prince på ArtNet
• Artikel "Retssag indgivet mod Richard Prince" i The Art Newspaper (21. januar 2009)
• Artikel "Seneste Richard Prince CopyFight" (10. april 2009)
• Artikel "Richard Prince: den sejeste kunstner i live" (18. juli 2008)
• Om udstillingen "Richard Prince: Spiritual America"
• Artikel "Jokeren. Richard Prince på Guggenheim (15. oktober 2007)
• Guardian-artikel "Girls, cars and body parts: Richard Prince's shallow American dream" (30. juni 2008)
• "Richard Prince: Spiritual America"
• Artikel "Richard Prince's Outside Streak", Vanity Fair, december 2007
• "Richard Prince", artandculture.com
• Frieze Foundation Arkiveret 2. marts 2009 på Wayback Machine
• "Vuittons Richard Prince-tasker, Hermes at Tate: Fashion Art"
• "Tom Johansmeyer på Richard Prince's Eden Rock Hotel-udstilling" Arkiveret 5. marts 2011 på Wayback Machine

I sociale netværk	Twitter
Tematiske steder	discogs MusikBrainz RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk norsk canadisk Universalis
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90241137 BNF : 123250299 GND : 11909987X ISNI : 0000 0000 8168 2656 J9U : 987007507953505171 LCCN : n84221512 NDL : 00677701 NKC : jx20070604007 NTA : 111998743 NUKAT : n2016126430 LIBRIS : zw9dh3nh5lc6fw5 SUDOC : 03216663X VIAF : 95748864 WorldCat VIAF : 95748864 ULAN : 500011137 , 500118750