Sidste Metro | |
---|---|
Le Dernier Metro | |
Genre | drama , romantik , historisk film |
Producent | François Truffaut |
Producent | François Truffaut |
Manuskriptforfatter _ |
Suzanne Schiffman Francois Truffaut |
Medvirkende _ |
Catherine Deneuve Gerard Depardieu |
Operatør | Nestor Almendros |
Komponist | Georges Delerue |
produktionsdesigner | Jean-Pierre Coyu-Svelko [d] |
Filmselskab | Les Films du Carrosse |
Distributør | Gaumont |
Varighed | 133 min. |
Land | Frankrig |
Sprog | fransk |
År | 1980 |
IMDb | ID 0080610 |
The Last Metro ( fransk: Le Dernier Métro ) er en historisk dramafilm fra 1980 med Catherine Deneuve og Gerard Depardieu i hovedrollerne . Den anden film i en trilogi om scenekunst ( film , teater , musical ) udtænkt af François Truffaut , som blev startet med American Night (1973). Det er Truffauts mest succesrige film på det franske billetkontor [1] . Vinder af ti "Cesar"-priser .
Handlingen foregår under den nazistiske besættelse af Paris . Den sidste metro er et synligt symbol på teaterverdenen , toget som den parisiske teaterboheme rejste hjem med under besættelsen . At mangle toget i slutningen af forestillingen betød overtrædelse af udgangsforbuddet . Næsten al filmens handling er koncentreret i et af biograferne. Fra denne lille verden, hvor alle kender hinanden, kaster instruktøren et blik på Frankrigs skæbne i krigsårene .
En af hovedstadens mest talentfulde instruktører, Luke Steiner ( Heinz Bennent ), er i fare for at blive sendt i koncentrationslejr, fordi han er jøde . Derfor flygtede han fra Paris i de tidlige dage af besættelsen. Men dette er den officielle version. Faktisk gemmer Lucas sig for nazisterne i kælderen på sit teater i Montmartre , med hjælp fra sin kone, en af de mest berømte skuespillerinder i sin tid, Marion ( Catherine Deneuve ), som overtog instruktørens opgaver under denne vanskelige tid. tid. Om aftenen, gennem en hemmelig luge, stiger hun ned til sin mands skab, omhyggeligt gemt i lageret af gamle kulisser. For at teatret kan leve, forbereder Marion premieren på et nyt stykke, mens ingen indser, at den sande forfatter til forestillingen er Luca, til hvem Marion organiserede radioudsendelser fra mikrofonen på scenen til modtageren i kælderen . Luca formidler sine ideer til Marion, og hun til gengæld til gæsteinstruktøren, som så småt begynder at tro på, hvad han selv syntes om alting. Den lovende skuespiller Bernard Grange ( Gerard Depardieu ) kommer i teatret som Marions makker i stykket fra Grand Grignole . Imens forsøger den principløse samarbejdspartner Daxia at overtage teatret.
I teatrets verden ser det kun ud til, at alle er foran hinanden. Faktisk er alle her en skuespiller, der omhyggeligt spiller sin rolle og skjuler hemmeligheder for andre. I filmens ekstremt tætte fortællestof spredes hints om, hvem af karaktererne der er en hemmelig kæmper for modstanden , og hvem der er en samarbejdspartner, hvem der er en tyv, hvem der er homoseksuel, og hvem der er lesbisk. Men den vigtigste hemmelighed - hemmeligheden bag hans kærlighed til sin scenepartner - holder Marion Steiner på næsten til det sidste. Den berømte slutscene er løst af Truffaut på en metateatralsk måde, i Pirandellos ånd .
Enkelt gang[ klargør ] Truffaut og Jacques Rivette interviewede deres idol Jean Renoir , som fortalte dem om tilblivelsen af en af hans seneste film, The Coach d'Or , om commedia dell'arte - skuespillernes liv . Ligesom den sidste metro i Truffauts film, legemliggjorde Renoirs gyldne vogn skuespillets verden. Og ligesom Truffaut blev Renoir tvunget til at give indrømmelser til teatralgenrens love i sin film om teatret.
Filmfotograf Nestor Almendros husker i sin selvbiografi, at det var forbudt at åbne vinduer på settet. De trange, dårligt oplyste rum, hvor handlingen foregår, var designet til at skabe en følelse af klaustrofobi hos beskueren , i overensstemmelse med, hvad heltene kørt under jorden burde have oplevet.
Før optagelserne begyndte, studerede Truffaut filmene fra fyrrerne. Han bad filmholdet om at opnå en stilisering af malerier fra det tidlige årti optaget i Det Tredje Rige på Agfacolor farvefilm (f.eks . de:Die goldene Stadt ). Baseret på denne indstilling blev kostumer og kulisser udvalgt, der legede med fløjlsagtige nuancer af okker . For at opnå et dæmpet farveskema overvejede operatøren og instruktøren endda muligheden for at bruge sovjetisk fremstillet film [2] .
Filmens succes med offentligheden advarede høje kritikere. Instruktøren blev bebrejdet for at forsøge at behage det mest uhøjtidelige publikum, for overfladiskheden af hans nostalgiske syn på krigstid [3] . Temaet om at gemme sig og gemme sig er så dybt indlejret i The Last Metros struktur, at kritikeren Dave Kehr heri så en metafor for instruktørens kreative impotens, hans flugt fra virkeligheden: "Til tider ser det ud til, at hele filmen handler om årsagerne for sin egen mangel på indhold" [4] .
Scenen, hvor Granget tæsker den nazistiske samarbejdende kritiker Daxia, er et spil om den virkelige episode, da Jean Marais tævede teateranmelder Alain Laubreux fra samarbejdsudgivelsen Je suis partout . I sine erindringer beskrev Mare også den "sidste metro", der er med i filmens titel.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
François Truffaut | Film af|
---|---|
|