Albertinelli, Mariotto

Mariotto Albertinelli
ital.  Mariotto Albertinelli
Fødselsdato 13. oktober 1474( 1474-10-13 )
Fødselssted Firenze
Dødsdato 5. november 1515 (41 år)( 1515-11-05 )
Et dødssted Firenze
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Mariotto Albertinelli ( italiensk  Mariotto Albertinelli ; 13. oktober 1474 , Firenze  - 5. november 1515 , Firenze ) var en italiensk renæssancemaler , en repræsentant for den florentinske skole .

Biografi

Albertinelli blev født den 13. oktober 1474 i den italienske by Firenze , i familien til juveleren Biagio di Bindo Albertinelli. Hans far lærte ham sit håndværkskunst, og Albertinelli fulgte sit erhverv indtil han var tyve.

I en alder af 12 fortsatte Mariotto med at engagere sig i sin fars guldslående håndværk, og i en alder af 12 blev Mariotto elev af Cosimo Rosselli . I sin lærers atelier fik kunstneren sin første viden om maleri, og her blev han venner med Baccio della Porta (senere kendt som Fra Bartolommeo ). På trods af de helt forskellige karakterer var deres venskab så stærkt, at de blev ét. Venner arbejdede meget og frugtbart sammen, hvilket forklarer ligheden mellem deres manerer (Adoration of the Christ Child, 1490'erne).

I 1494 forlod Baccio Cosimo for at forfølge kunst på egen hånd som mester. Mariotto gik med ham. Så de åbnede deres eget værksted, hvorefter begge boede længe på Porta San Piero Gattolini og lavede en masse sammen. I lang tid blev Albertinelli betragtet som en double af Fra Bartolommeo uden at hylde hans talent. Men Mariotto var selv stærkt påvirket af sin ven, og samværet viste sig at være den mest strålende periode i hans arbejde, da han nåede den største monumentalitet og kompositoriske perfektion.

Da Mariotto ikke mestrede tegningen så grundigt som Baccio, vendte han sig til studiet af antikviteter, der dengang lå i Firenze , hvoraf den største og bedste del var i Medici- huset . Han kopierede mange gange nogle af de små plader udskåret i halvrelief i havens loggia med udsigt over San Lorenzo ; på den ene af dem var Adonis med en hund, på den anden - to nøgne skikkelser, hvoraf den ene sidder med en hund ved fødderne, den anden står overskrævs og læner sig op ad en stok; der var to andre af samme størrelse, på den ene var der to putti med Jupiters tordenbolte , og på den anden - en nøgen gammel mand, med vinger bag ryggen og på anklerne og med skæl i hænderne. Derudover var denne have fuld af kvindelige og mandlige torsoer, som ikke kun blev studeret af Mariotto, men af ​​alle datidens billedhuggere og malere. Det meste af dette opbevares nu i hertug Cosimos omklædningsrum, og den anden del er forblevet på plads, såsom de to torsoer fra Marsyas, busterne over vinduerne og kejsernes buster over dørene er blevet på plads.

Ved at studere disse antikviteter gjorde Mariotto store fremskridt med at tegne og trådte i tjeneste hos Alfonsina Orsini, mor til Lorenzo Medici , som forsynede ham med al slags hjælp, så Mariotto havde mulighed for at forbedre sig. Ved at veksle mellem tegningsteknikken med maleri fik han en betydelig erfaring, som det blev afsløret i flere malerier, som han malede for denne signora, sendt af hende til Rom for Carlo og Giordano Orsini og derefter faldt i hænderne på Cesare Borgia . Han malede Madonna Alfonsina meget godt fra livet, og det forekom ham, at han i denne nærhed af hende allerede havde fundet sin lykke. Men da Piero de Medici blev fordrevet i 1494 , mistede Mariotto sin hjælp og protektion og flyttede tilbage til Baccio, hvor han gik i gang med at lave lermodeller med endnu større iver og for at studere og vedholdende studie af naturen, og også efterligne værker af Baccio, hvorfor han på få år og blev en flittig og erfaren mester. Og da han så, at han gjorde alting så godt, blev han så dristig og efterlignede sin kammerats måde og vane, at mange tog Mariottos værker for Fra Bartolommeos værk. Albertinelli er dog ikke kun mere blid og yndefuld end sin ven, men også mere detaljeret i udførelsen.

Da Baccio della Porta opgav maleriet og forlod verden til et kloster, var Mariotto, efter at have mistet sin kammerat, i oprør og fortabt, og denne nyhed forekom ham så mærkelig, at han faldt i fortvivlelse og intet behagede ham mere. Og hvis Mariotto generelt ikke havde sådan en modvilje mod at kommunikere med munkene, som han altid talte meget dårligt om, og hvis han ikke tilhørte modstanderne af partiet af broder Girolamo af Ferrara, så hans kærlighed til Baccio , det blik, ville have tvunget ham til at klippe sit hår og gå i et kloster med en ven. Imidlertid bad Gerozzo Dini ham om at afslutte den sidste dom, beordret af ham til kirkegården og efterladt ufærdig af Baccio , da begge havde samme måde. Og da der var pap fremstillet af Baccios hånd, samt andre tegninger, og fra Bartolomeo selv bad ham færdiggøre dette arbejde, som fik penge for det, og som blev plaget af sin samvittighed over ikke at opfylde sin forpligtelse, bragte Mariotto sagen til en afslutning med flid og kærlighed, så mange, som intet vidste derom, troede, at alt var skrevet med én hånd, takket være hvilket han erhvervede den største autoritet i sin kunst.

Mariotto Albertinelli var ifølge Vasari "en mand med et meget rastløst sind, underdanig sit kød i spørgsmål om kærlighed og meget munter i hverdagen." Kolleger bebrejdede ham letsindighed, og som for at bekræfte deres ord, holdt Mariotto Albertinelli op med at male. Da han besluttede at starte en forretning, der var lavere, men mindre trættende og mere munter, og efter at have åbnet den mest fremragende værtshus uden for San Gallos porte , og ved Ponte Vecchio en værtshus og en værtshus, beskæftigede han sig med denne forretning i mange måneder og sagde, at han valgte en kunst, hvor der ikke er nogen anatomi, ingen vinkler, intet perspektiv, og vigtigst af alt, som ingen fornærmer sig for, men at i den kunst, han opgav, er alt lige det modsatte, fordi en afbildet kød og blod, og dette udgydte blod og øgede kød; og her hører man hver dag, at man får ros for god vin, og der hører man kun, hvordan man skældes ud.

Han var dog træt af dette, og skammet over en så uværdig beskæftigelse vendte han igen tilbage til at male og male billeder i Firenze og malede borgernes huse. Så til Giovan Mario Benintendi lavede han med egne hænder tre små etager, og i Medici-huset malede han i olier i anledning af valget af pave Leo X tondo med deres våbenskjold og med tro, håb og kærlighed. Og for partnerskabet i San Zanobi, som ligger i nærheden af ​​det kanoniske Santa Maria del Fiore, indgik han kontrakt om at skrive bebudelsen på tavlen, hvilket han gjorde med stor iver. Til dette formål beordrede han bevidst et vindue til at blive brudt op på det sted, der var beregnet til billedet og besluttede at skrive det der, for at svække og styrke billederne af bygninger på det efter eget skøn, afhængigt af højden og afstanden de er synlige i lyset.

Det gik op for ham, at maleriske værker, hvor der ikke er nogen lettelse og styrke, og samtidig ømhed, er intet værd. Og da han forstod, at de ikke ville skille sig ud på et fly uden skygger, hvis de var meget mørke, ville de være uigennemtrængelige, og hvis de var ømme, så ville der ikke være nogen styrke i dem, drømte han om at kombinere ømhed i dem med en særlig teknik, som, som det forekom ham, kunsten endnu ikke havde været i stand til at anvende den på den måde, han ønskede det. Og derfor, da han fik lejlighed til at anvende dette i det navngivne værk, begyndte han at opnå dette med en utrolig indsats, som det kan ses af figurerne af Gud Fader og adskillige putts, der svævede i luften, som stikker stærkt ud på tavle på grund af den mørke baggrund af det arkitektoniske perspektiv, han malede dér i i form af et udskåret halvcirkelformet hvælving, der, efterhånden som buerne aftager og linjerne nærmer sig forsvindingspunktet, bliver dybere, så det virker omfangsrigt, for ikke at nævne det faktum, at meget yndefulde engle er afbildet der, flagrende, spredende blomster.

Mariotto skrev og omskrev dette værk mange gange, indtil han var færdig med det, og ændrede enten en lysere farve til en mørkere, eller dens større livlighed og lysstyrke til en mindre. Dette tilfredsstillede ham dog ikke på nogen måde, og han mente, at hånden stadig manglede tankerne i sindet, han ønskede at finde en hvid tone, der var lysere end hvid, og han begyndte at rense dem for at fremhæve de lyseste steder, mens han ønskede. Ikke desto mindre måtte han indrømme, at kunst ikke kan udtrykke, hvad en persons genialitet og sind indeholder, og være tilfreds med det, han gjorde, idet han ikke er i stand til at opnå det, han ikke kunne. Fra kunstnerne fortjente han ros og æresbevisninger for dette arbejde, desuden håbede han at modtage fra sine mestre for sådanne arbejder meget mere, end hvad han modtog, hvorfor der opstod uenigheder mellem kunderne og Mariotto. Pietro Perugino , dengang gamle, Ridolfo Ghirlandaio og Francesco Granacci satte imidlertid pris på dette arbejde og bestemte i fællesskab dets værdi. I kirken San Brancazio i Firenze malede han Mariabesøget til Elisabeth i semitondo. Tilsvarende i kirken Santa Trinita Our Lady, St. Jerome og St. Zenobia for Zanobi del Maestro, og i kirken for præstekongregationen i St. Martina skrev også en anden Visitation på træet, der fik stor anerkendelse.

Han blev inviteret til klosteret della Quercia, som ligger bag Viterbo , men han havde lige nået at tage en anden bestyrelse, da han pludselig ville se Rom, og da han gik derfra, begyndte han at skrive og afsluttede på en fin måde i olie på bestyrelsen for St. Dominica, St. Katarina af Siena, forlovet med Kristus, og Guds Moder bestilt af bror Mariano Fetti til hans kapel i kirken San Silvestro på Montecavallo.

Derefter vendte han tilbage til Quercea, hvor han havde flere elskere, som han ikke kunne underholde med, mens han var i Rom, og til hvem han, optændt af utilfredsstillet lyst, ønskede at vise sin dygtighed i turneringer. Og så efter at have gjort den sidste indsats, men ikke længere var særlig ung og ikke for kæmpende i denne sag, blev han tvunget til at gå i seng. Han tilskrev dette til den lokale luft og beordrede, at han skulle bæres på en båre til Firenze. Men hverken hjælp eller behandling hjalp ham, og efter et par dage døde han af denne sygdom den 5. november 1515 og blev begravet i kirken San Pier Maggiore i denne by.

Albertinellis elever omfattede Pontormo , Innocenzo di Pietro Francucci da Imola og Giuliano Bugiardini .

Teknik

Albertinellis maleriske måde er kendetegnet ved en omhyggelig tegning af forgrunden og billedets volumen. Kunstneren bruger alle de grundlæggende teknikker, både tempera og oliemaleri, for at opnå den største udtryksevne. Albertinelli overvinder intensivt traditionerne for middelaldermaleri: kunstneren er i gang med at bygge anatomisk korrekte proportioner af en person, viser ham i bevægelse og i rummet (triptykonen "Bebudelse", "Fødsel", "Indgang til templet"). Hans bedste værk, The Meeting of Mary and Elizabeth, opbevares i Uffizi Gallery i Firenze .

Kreativitet

Mesterværket i Mariottos selvstændige arbejde er maleriet, der så at sige er blevet en af ​​typerne af "guldalderen" - dette er den berømte

i Uffizi-galleriet. Alt her har karakter af modenhed: både den udsøgte enkelhed i kompositionen baseret på pyramidens figur, og den bløde chiaroscuro, opretholdt helt i Leonardos ånd, eller de statelige, rolige tøjfolder. Hvis "udsmykningen" af " mødet " i dets hovedtræk hører til en tidligere stil - vi har foran os en portik på tetraedrisk dekorerede søjler - er det ikke desto mindre karakteristisk for Mariottos modne kunstneriske smag, at han begrænsede sig til denne ene bue, "han skjulte næsten fuldstændigt alle andre detaljer af den forfængelige verden bag figurerne. Det er dog tydeligt, at "modenhed" endnu ikke var noget helt iboende i mesterens kunst. i Vasaris meget roste "Korsfæstelse", udført af Mariotto tre år senere for den florentinske Certosa (1506) er figurerne placeret uden sammenhæng, og landskabet får igen en fuldstændig peruginsk karakter: vi ser en "tysk" by i baggrunden, tynd, som græsser, træer og usandsynlige runde. sten i forgrunden.

"Fordrivelse fra paradis"  er et af malerens tidlige værker. På dette billede viser den florentinske maler ved århundredeskiftet, da hans hjemby var centrum for de største kunstnere, os selve begyndelsen på det menneskelige problem – straffen for arvesynden, udvisningen fra himlen. I et idealistisk malet landskab følger nærbilleder af mennesker den vejledning, som Guds nådesløse pegende hånd viser.

Bemærkelsesværdige værker

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier