Dekorativ og brugskunst er en form for kunstnerisk kreativitet, der dækker over forskellige former for professionel kreativ aktivitet, der sigter mod at skabe produkter, der på den ene eller anden måde kombinerer utilitaristiske, æstetiske og kunstneriske funktioner. Dette samlebegreb kombinerer betinget to brede typer kunst: dekorativ og anvendt . Nogle gange kaldes dette brede område, sammen med design , objektkreativitet. I modsætning til kunstværker eller kunstværker , beregnet til æstetisk og kunstnerisk opfattelse uden for miljøet og derfor relateret til " ren kunst ", kan talrige kunst- og kunsthåndværk have praktisk brug (brugskunst) eller tjene som dekoration i bred forstand. ord (udsmykningskunst). I det første tilfælde er nøglebegrebet nytte eller en utilitaristisk funktion, i det andet indretning . Således hører kunst og kunsthåndværk sammen med arkitektur til slægten af bifunktionelle kunster ( lat. bi -to, dobbelt og lat. functio - udførelse, handling) [1] .
Begrebet "kunst og kunsthåndværk" bør på den ene side skelnes fra teknisk og kunstnerisk håndværk , folkekunsthåndværk (forbundet med manuel bearbejdning af materiale - "håndværk"), designkunst (der har en æstetisk, men ikke kunstnerisk karakter) ), og på den anden side - fra industrielt design , oprindeligt forbundet med designmetodologi og mekanisk reproduktion af produkter [2] [3] . I midten og anden halvdel af det 18. århundrede opererede klasser af "håndværk og kunsthåndværk" på St. Petersburg Imperial Academy of Arts (i begyndelsen af det 19. århundrede blev de lukket på grund af ændringer i akademisk æstetik) [4] . Men i russisk kunsts historie er udtrykket "videnskabelig brugskunst" blevet forankret, hvilket betegner værket af professionelle kunstnere med en akademisk uddannelse, herunder udenlandske mestre, inden for dekorativ og brugskunst, hvis produkter er forskellige fra amatører folkekunst ved en professionel skole , selvom de bestemt er beslægtede med folketraditioner [5] .
Området for kunst og kunsthåndværk bør også adskilles fra monumental og dekorativ kunst (monumental og dekorativt maleri, fresco , dekorativ og ornamental modellering, sgraffito , mosaikker , farvet glas ), selvom der bestemt er en sammenhæng mellem dem.
I det 20. århundredes kunst blev funktionerne i traditionel kunst og kunsthåndværk, folkehåndværk og kunsthåndværk væsentligt fortrængt (men ikke helt erstattet) af en ny type professionel projektiv teknisk og æstetisk aktivitet - design . Som et resultat af diskussioner om sammenhængen og forskellene mellem disse typer af kreativitet, blev der introduceret et generaliserende begreb "fagkreativitet", men det gav anledning til nye diskussioner [6] .
Hovedtræk ved kunst og kunsthåndværk, i modsætning til staffelityper (maleri, grafik, skulptur), er dens værkers organiske forbindelse med det omgivende emne-rumlige miljø, almindelige menneskers behov i det almindelige liv, og ikke kontemplationen af skønhed på museer. Et andet figurativt navn opstod fra dette træk: "den nærmeste kunst" [7] .
Begrebet kunst og kunsthåndværk blev gradvist dannet i kulturhistorien. Oprindeligt blev alle de ting, der omgiver en person i hverdagen, ikke betragtet som genstande af æstetisk , endsige kunstnerisk værdi. Men i renæssancen begyndte holdningen til hverdagsting og håndværk at ændre sig. Dette skyldtes fremkomsten af en persons interesse for den historiske fortid [8] , men hovedsagelig med den historiske og kulturelle proces med afgrænsning af slægter, typer og kunstgenrer [ 9] .
Siden anden halvdel af det 19. århundrede er der etableret forskellige klassifikationer og typologier af dekorativ og anvendt kunst i den akademiske litteratur. Oftere blev der skelnet mellem tre hovedkriterier, der bestemmer gradueringen (undergrupper) af produkter:
Bekvemmeligheden ved et sådant system skyldes samspillet mellem kriterier. For eksempel er det klart, at utilitaristiske ting er forbundet med masseproduktion og replikering på fabrikker, og i unikke (forfatterens) produkter dominerer som regel ikke en utilitaristisk, men en dekorativ funktion.
Et andet typologisk kriterium er dominansen af en eller anden formgivningsmetode: arkitektonisk, skulpturel eller billedlig-grafisk. Når alt kommer til alt, skal en kunstner af kunst og kunsthåndværk være i stand til at kombinere i bestemte proportioner (eller specialisere sig i én ting) evnen til at designe, tegne, skulpturere, male og meget mere. Dekorativ kunst og brugskunst er så at sige midt imellem alle andre former for fin og konstruktiv kreativitet, men er også forbundet med teknologien til at forarbejde en lang række materialer. Kunstnerens forhold til materialet er et andet kriterium for klassificeringen af kunstarter. Et klassisk værk om dette emne er den korte artikel Animation of Material as a Principle of Beauty af den belgiske kunstner A. Van de Velde .
I dagligdags bevidsthed, kunsthistorie og museumspraksis er det lettere og mere bekvemt at anvende opdelingen af genstande af dekorativ og brugskunst efter materiale. Ordet "kunstnerisk" skal dog knyttes til materialets navne, da det vigtigste i denne type kunst ikke kun er den tekniske bearbejdning af materialet (håndværk), ikke funktionalitet (design) og ikke engang forståelsen af skønhed, men skabelsen af et kunstnerisk billede, hvor alle sider kombineres æstetisk og kunstnerisk proces [10] [11] . Derfor lyder navnene så organiske: kunstkeramik , kunstglas , kunsttekstiler , kunstprodukter lavet af træ eller metal ...
Den fagfunktionelle tilgang i denne henseende bør erkendes som uegnet, for når vi siger: fade, møbler, tøj, er det ikke klart, om vi taler om simple ting eller om kunstværker, der har en figurativ karakter [12] [ 13] .
Separat, på grund af de særlige specifikationer, overveje modellering af tøj og smykker [14] .
Den komplekse strukturelle morfologi af kunst og kunsthåndværk bestemmer mange varianter baseret på brugen af forskellige metoder, materialer og teknikker, hvoraf mange er blevet poleret i århundreder i folkekunst og professionel kunst. Så ved forarbejdning af sten, træ, ben, bruges udskæring: stenudskæring , benudskæring , træudskæring ; I arbejdet med stoffer: vævning , strikning , syning , guldbroderi , patchwork , tæppevævning , blonder , applikationer , batik og meget mere. I glasfremstilling: blæsning, slibning , gravering , maling. I metal: stansning, jagt, gravering.