Kinas stenskærende håndværk er en slags smykker i Kina, der er forbundet med forarbejdning af prydsten af forskellig oprindelse og farver.
Håndværkere vendte opmærksomheden mod prydsten efter længere tids arbejde med letbearbejdeligt træ og ler. Produkter lavet af sten og vulkansk glas var mere holdbare, specifikke i funktion, selvom de var svære at behandle.
Som udgangspunkt for udviklingen af stenhugning i Kina angives oftest det 5. årtusinde f.Kr. e. På det tidspunkt blev rituelle økser og knive lavet af jade med afrundede detaljer og omhyggeligt polerede og slebne blade langs kanterne, hvori der blev boret huller til fastgørelse til håndtaget. [en]
Blandt de arkæologiske fund fra 4-1 årtusinde f.Kr. e. i Kina - prøver af jadeprodukter . Vanskeligt at forarbejde mineralet, som har en række forskellige farver fra mælkehvid til lysegrøn, tiltrak sig opmærksomhed med sin pålidelighed og evne til at blive poleret. Både flade jade plader og små stykker blev behandlet. Hårdt (som stål), vanskeligt at behandle råmaterialer dikterede specifikke metoder til forarbejdning. Men Kinas håndværkere, psykologisk forberedte og i stand til at arbejde på ét stykke i månedsvis, har lært, hvordan man dygtigt behandler halvædelsten - fra små ting til monolitiske blokke på en eller flere meter.
I det 4.-1. årtusinde f.Kr. e. Det var populært at lave runde skiver ( bi ) forbundet med himlens kult med et rundt hul i midten, eller aflange genstande firkantet i tværsnit med et gennemgående cylindrisk hul i midten af tsun (kun) typen , som evt. være forbundet med dyrkelsen af jorden. Rektangulære gui -plader blev skåret ud af jade - tegn på imperialistisk magt, forskellige dekorationer - vedhæng, tredimensionelle figurer af dyr, antropomorfe skulpturer. Billeder til mange dekorationer blev hentet fra omverdenen; billeder af fugle, insekter og krybdyr var populære. Overfladen af sådanne produkter blev omhyggeligt poleret og dekoreret med gentagne mønstre af krøller, korn eller symbolske billeder. Ornamenter af den tids stenskæringskunst gengiver ofte mønstrene på gamle bronzekar.
Det første årtusinde af vores æra var præget af udvidelsen af det figurative system af kinesiske udskærere. Så på dette tidspunkt er der ret mange zoomorfe og antropomorfe billeder. Det kunne være billeder af både mytologiske (drage) og rigtige dyr - en hest, en tudse, en tyr. [2]
Jadedisk - et religiøst symbol på styrke og militær dygtighed, neolitisk æra , Liangzhu -kultur , 3300-2200 f.Kr. e.
Rituel kande, arkæologisk fund, Shanghai Museum .
Posthum påklædning af Kinas hersker , Wudi , 113 f.Kr.
Som råmateriale brugte kinesiske håndværkere -
Rige aflejringer af flerfarvet jade var det vigtigste råmateriale for kinesiske håndværkere. Jade-produkter har længe været udstyret med magiske egenskaber, hvilket førte til produktion af magiske diske (og senere redskaber) og brug i ceremonier. Et ubearbejdet stykke jade blev studeret i lang tid, dets farve og form blev studeret, som de forsøgte at slå i det færdige produkt. I hænderne på kinesiske håndværkere blev det svært bearbejdede mineral lige så lydigt som træ.
I Tang-dynastiet begyndte produktionen af jaderetter, hvis kanter lignede blomsterblade. Et specifikt kronbladspynt blev også brugt til at skabe polerede bronzespejle. Det rituelle kar fra Tang og Song-perioden , der stadig er enkelt i silhuet, har betydelige rene, polerede overflader uden mønstre. I Song-æraen dukkede retter op, hvor mønstre kun var placeret i den øverste del. Håndværkere fra den tidlige middelalder i det 7. - 13. århundrede leger med succes med stenens bløde, delikate (eller lyse) farve og polerer omhyggeligt overfladen.
I slutningen af det 13. århundrede landene i det nordlige Kina blev erobret af mongolernes hære. Tronen blev overtaget af det mongolske Yuan-dynasti . De besatte lande blev delt mellem de mongolske klaner, tusindvis af bønder blev forvandlet til slaver. Det lave kulturelle niveau af de mongolske angribere tvang det kinesiske bureaukrati til at vende tilbage til administrationen af de besatte områder. De feudale herrer i Kina begyndte at samarbejde med angriberne, hvilket i sidste ende hjalp med at hæve erobrernes kultur. Den nye stat genetablerede handelsforbindelser med både østlige og vestlige statsenheder. Handelen blev lettet af den mongolske stats enorme territorier og dens lange grænser. Dette bidrog til gengæld til fremkomsten i samfundet af købmandsklassen, magtfuld og økonomisk lidt afhængig. Men siden 40'erne. 14. århundrede. begyndte en bred anti-mongolsk bevægelse, som voksede til en folkekrig for befrielse. Lederen af opstanden , Zhu Yuanzhang (en tidligere buddhistisk munk), blev den nye kinesiske kejser i 1368 . Ming-dynastiet begyndte .
Den centrale bygning i Beijing i Ming-tiden er det kejserlige palads i Den Forbudte By . Ming-dynastiets arkitektur (på trods af tilføjelserne og senere tilføjelser) bevarer formernes storhed og enkelhed. Dette er især mærkbart i fæstningsmurene, der når en højde på ti meter og i forenklede former for rektangulære tårne, hvis portaler tjente som byens porte. Efterfølgende blev kunst og kunsthåndværk (traditionelt kinesisk maleri, porcelæn og keramik, vævning, kunsthåndværk) genoplivet.
Teknologier til forarbejdning af prydsten er konstant blevet forbedret. Som før blev stykker af råvarer nøje undersøgt, langsomt med arbejdets start. Den indledende tegning blev anvendt på det valgte stykke, og generel behandling begyndte uden detaljer. Der er beviser for primitive fodbetjente maskiner, hvor der blev udført generel behandling. Tegningen af detaljer og mønstre blev konstant restaureret. Det længste stadie var slibning med diamantstoffer. Der var ingen specifikke, godkendte modeller (som i produktionen af porcelæn) blandt håndværkere. Stenen, dens form, den flerfarvede farvning af siderne foreslog den fremtidige form eller plot, hvis der blev lavet en skulpturel sammensætning. Derfor er hver vase, skulptur eller figurative komposition i landskabet et separat, originalt værk.
I det 18. århundrede begyndte krystal og glas at blive brugt som råmateriale i stenudskæring . Forarbejdningsteknikken i det 18. og 19. århundrede nåede sit højeste niveau, da vaser dukkede op, dekoreret med ringe eller kæder, hvor hvert led bevægede sig frit. En bred eksport af prydstensprodukter til nabostaterne begyndte. Kompositionernes kompleksitet, plots og materialers eksotisme og deres virtuose bearbejdning værdsættes i stigende grad.