Partch, Harry

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. august 2021; checks kræver 5 redigeringer .
Harry Partch
Harry Partch
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 24. juni 1901( 24-06-1901 )
Fødselssted Oakland , Californien
Dødsdato 3. september 1974 (73 år)( 1974-09-03 )
Et dødssted San Diego , Californien
Land  USA
Erhverv komponist , musikforsker , musikteoretiker , skaber af musikinstrumenter
Værktøjer alt
Genrer avantgarde
Etiketter Columbia Records
Priser Guggenheim Fellowship ( 1943 ) Guggenheim Fellowship ( 1944 ) Guggenheim Fellowship ( 1950 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Harry Partch ( Eng.  Harry Partch ; 24. juni 1901 , Oakland  - 3. september 1974 , San Diego ) - amerikansk komponist, musikteoretiker og designer af musikinstrumenter, en af ​​pionererne inden for mikrokromatisk musik. Han skrev de fleste af sine værker til innovative, selvdesignede instrumenter til at spille mikrotonal musik med usædvanlige oktavinddelinger (op til 43 trin). Han komponerede skalaer med ulige intervaller i samme intonation og var en af ​​de første vestlige komponister i det 20. århundrede, der systematisk arbejdede med mikrotonale skalaer. I disse omgivelser byggede han de instrumenter, som han spillede sine kompositioner på, og beskrev sin teori og praksis i sin Genesis of a Music (1947).

Liv og arbejde

Harry Partch blev født ind i en familie af presbyterianske missionærer, som arbejdede i lang tid i Kina. Som barn lærte Partch at spille guitar, harmonika, bratsch og klarinet. Music Parch begyndte at skrive i en ung alder, og hans værker blev skabt i det almindeligt accepterede 12-tone lige temperament system. I 1923 opdagede komponisten en række mangler i dette system, og efter at have opdaget selv samme år Hermann Helmholtz ' teoretiske arbejde med teorien om akustik Læren om opfattelsen af ​​lyd som det fysiologiske grundlag for musikteori (Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik) , fuldstændig reviderede sit værk. I 1930 ødelagde han alle sine tidlige kompositioner, inklusive mange sange.

Partch var især interesseret i de musikalske elementer i daglig tale. Først skabte komponisten nye skalaer med den hensigt at afspejle "stemmens melodi" i dem. Til dette formål designede Partch sin egen version af bratschen, som havde en aflang hals med metalplader fastgjort på den for at markere "naturlige intervaller". Denne bratsch skulle spilles som en cello. Det var til sådan en "tilpasset bratsch", at "17 digte" ( Seventeen Lyrics , 1930-33) blev skrevet, baseret på teksterne fra den kinesiske middelalderdigter Li Po .

I 1934 modtog komponisten et Carnegie-stipendium for at studere i London.[ hvor? ] oldgræsk lydsystem. I Dublin mødtes Partch med digteren W. B. Yeats og opnåede en aftale om at bruge sin oversættelse af Sophocles ' Oedipus Rex til at skabe en opera. Yeats Parch viste sin "tilpassede guitar", hvorpå han akkompagnerede sin egen sang. Yeats var glad for både musikken og den nye type instrumenter og kaldte dem "sensationelle". I 1935, da stipendiet udløb, vendte komponisten tilbage til USA, som stadig var i den store depressions greb. Ude af stand til at finde et anstændigt job til sig selv og overleve på beskedne og værdiløse indtægter, blev han gradvist desillusioneret over det vestlige samfund med "lige muligheder" (kaldet "Hobo"-tid af Parch). Med en ekstremt stolt og vanskelig karakter fandt Parch ikke desto mindre altid mennesker, der troede på hans talent og støttede ham i svære tider. Ofte var disse energiske, progressive unge, som hjalp Partch på studerendes campusser med at skabe sine usædvanlige instrumenter og deltog i forestillinger organiseret af musikeren. I 1941 skrev Partch et af sine mest berømte værker - Barstow (Barstow - Eight Hitchhiker Inscriptions from a Highway Railing at Barstow, Californien) . Melodien var inspireret af den graffiti , han så ved krydset af motorvejen i Bairstow og blev bygget på den 43-trins skala, han opfandt. Denne skala var baseret på udvidelsen af ​​den såkaldte "tonal rhombus", mens den kun brugte naturlige intervaller , således at tælleren og nævneren af ​​forholdet mellem frekvenserne af deres toner nåede 11[ tvetydig ] .

I begyndelsen af ​​1940'erne brugte musikeren meget tid på at vandre rundt i landet og bevægede sig ofte på transamerikanske godstog. Til ære for en sådan tur, der blev foretaget i september 1941 fra Chicago til San Francisco, komponerede Partch en stor komposition - US Highball - A Musical Account of Slim's Transcontinental Hobo Trip (1943). Samtidig skrev han en række artikler om musikteori, som han udgiver i specialtidsskrifter.[ hvad? ] . I 1991, efter komponistens død, blev disse hans værker samlet og udgivet under det generelle navn "Bitter Music" ( Bitter Music ). Disse artikler indeholdt ofte også noter om det musikalske lineære[ udtryk ukendt ] af hans samtaler med "Hobo-venner", som komponisten derefter analyserede ud fra de "stemmemelodier", de indeholdt og brugte i vokalpartier til hans musik.

I 1942 kom G. Parch til New York og begyndte at undervise på Eastman School of Music. I marts 1943 blev han tildelt et Guggenheim Fellowship for at designe nye musikinstrumenter og til at udføre sin "Monophonic Cycle" inklusive Barstow og US Highball i New Yorks Carnegie Hall i 1944. I 1944 begyndte Patch, gennem formidling af komponisten Gunnar Johansen, at samarbejde med University of Michigan. Ikke anerkendt af nutidig akademisk musik, blev det tilstrækkeligt modtaget af forskere, som i 1949 udgav Brocades værk The Development of Music (Genesis of a Music) . Dette værk, der er blevet en klassiker inden for mikrokromatisk musik og design af musikinstrumenter tilpasset dertil, er gentagne gange blevet genoptrykt og har ikke mistet sin betydning den dag i dag.

I 1947 udløb G. Partchs kontrakt med universitetet, og han rejste til det nordlige Californien. G. Johansen forsynede ham med en gammel smedje på hans Gualala-ranch nord for San Francisco, og Parch lavede den om til et musikstudie. Her skabte han nye musikinstrumenter og i 1950 - lydoptagelser (sammen med unge assistenter, blandt hvilke komponisten Ben Johnston og hans kone, der støttede G. Parch i 1950'erne).

Blandt instrumenterne skabt af G. Parch i Guatalas smedje skal det bemærkes en omarbejdet og specialtunet mundharmonika kaldet "Chromelodeon" ("Chromelodeon"), "tilpasset guitar" ("tilpasset guitar"), "tilpasset bratsch" ( "Tilpasset bratsch"), "diamantformet marimba" ("Diamond Marimba"), "harmonisk kanon" ("Harmonisk kanon"), en kæmpe kithara ("Kithara"), der skal spilles på en speciel platform, samt kraftfulde "bas marimba" og "heroisk marimba" ("Bass Marimba" og "Marimba Eroica"). Parch forsøgte at vende tilbage til projektet med operaen Oedipus Rex , som han havde udtænkt i midten af ​​1930'erne , men arvingen efter Yeats, som var død på dette tidspunkt, nægtede komponisten retten til at bruge digterens tekster til librettoen. Så besluttede Parch selv at lave de nødvendige oversættelser fra oldgræsk. I sidste ende blev operaen baseret på teksterne af W. B. Yeats stadig opført i 1952 på Mils College i Oakland, Californien. I 1953 forlod Partch studiet på Mils College og flyttede til Sausalito , nord for San Francisco. Her, på territoriet til Gate 5, et gammelt, forladt skibsværft, organiserede han sit eget ensemble og registrerede med venners hjælp mærkemærket Gate 5 i slutningen af ​​1940'erne. I 1950'erne og 1960'erne skabte komponisten store sceneproduktioner, akkompagneret af et ensemble af hans innovative instrumenter.

Kompositioner

De mest betydningsfulde kompositioner af G. Parch omfatter hans The Bewitched (en slags blanding af ballet og opera) og Revelation in the Courthouse Park , skabt baseret på "Bacchantes" af Euripides . Begge blev først opført i 1950'erne ved University of Illinois Urbana . G. Broochs sidste store ting, Delusion of the Fury (1965-66), blev første gang iscenesat af UCLA i 1969. Det blev anerkendt af mange musikkritikere som det bedste værk skrevet af G. Parch. En anden bemærkelsesværdig komposition af ham er And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1963-66).

Indtil 1962 blev optagelser af G. Parchs musikalske værker udført af hans studie "Gate 5". Det drejede sig primært om komponistens tidlige værker, herunder Barstow und US Highball . I løbet af hans sidste periode blev optagelser produceret af Columbia Records Corporation .

Se også

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis