Othello (film, 1995)

Othello
Othello
Genre filmatisering
Producent Oliver Parker
Producent David Barron , Jonathan Olsberg
Baseret Othello
Manuskriptforfatter
_
Oliver Parker
Medvirkende
_
Laurence Fishburne
Irene Jacob
Kenneth Branagh
Operatør David Johnson
Komponist Charlie Mole
Filmselskab Castle Rock Entertainment
Dakota Films
Forestående filmproduktion
Distributør Columbia billeder
Varighed 123 min.
Budget $11.000.000
Gebyrer $2.112.951 (USA)
Land  US UK
 
Sprog engelsk
År 1995
IMDb ID 0114057

Othello er en  film instrueret af Oliver Parker , en filmatisering af Shakespeares tragedie af samme navn , udgivet den 15. december 1995.

Om filmen

Instruktørdebuten af ​​Oliver Parker, der også fungerede som manuskriptforfatter. I teksten til stykket lavede han betydelige snit, som ifølge kritikere forsimplede handlingen [1] . Scener, der ikke var i originalen, blev tilføjet: sengescenen i bryllupsnatten for Othello og Desdemona [K 1] , scenen for Desdemonas forræderi med Cassio , forestillet af mauren, Desdemonas dans ved festen til ære for sejr over tyrkerne, scenen, der forestiller de sårede Roderigo og Cassio på sygestuen, og slutningen, hvor ligene af Othello og Desdemona, i stedet for at blive begravet på stedet eller transporteret til Venedig, bliver dumpet i havet.

Amerikansk produktion med britiske, franske og italienske skuespillere. Billedet er optaget i Venedig og på slottet Orsini-Odescalchi i Rom. Efter lavbudget uafhængige produktioner af Ted Lange og Japhet Kotto er dette den tredje tilpasning af Shakespeares skuespil med en sort skuespiller som den venetianske maurer.

Filmen blev bedømt som R i USA på grund af vold, delvis nøgenhed og sexscener.

Cast

Kritik

Filmen floppede ved billetkontoret og modtog dårlig presse i USA. Roger Ebert bemærkede i sin anmeldelse, at billedet uundgåeligt fremkaldte associationer til den nylige skandaløse sag om O. J. Simpson . Han sammenlignede manuskriptet med et sæt citater fra Bartlett's Family Digest [1] . Janet Maslin fra The New York Times beskrev manuskriptforfatterens handlinger ved at smide nogle scener ud og omarrangere andre som "utilgivelig vilkårlighed" [2] .

Amerikanske kritikere roste kun optræden af ​​Kenneth Branagh, en velkendt specialist i Shakespearesk teater, som allerede havde filmet Henry V og Much Ado About Nothing på det tidspunkt , og som forberedte sig på at forbløffe verden med sin fortolkning af Hamlet. På baggrund af andre ikke-overbevisende karakterer ser hans mesterlige kadencer og lette dialog særligt udtryksfuldt ud [2] [3] . Imidlertid kritiserede Ebert den homoerotiske tone og kropssprog, der blev brugt til at adressere billedet af Iago, der optræder i denne film, mere interesseret i at forføre Rodrigo end i at eliminere mauren, som han behandler som et sjovt skakspil [1] .

Ifølge Rita Kempley fra The Washington Post gav den håbefulde instruktør for meget frihed til at udtrykke sig til den legende Branay, og han "trakkede tæppet over sig selv" og blev filmens hovedperson, som derfor burde have blevet kaldt "That damn Iago" ( That Darned Iago ) [4] . Der var også mistanke om, at Branagh kunne erstatte Parker i direktørstolen [4] .

Laurence Fishburne ser usikker ud lige fra filmens begyndelse, han er ikke overbevisende i kærlighedsscener med Desdemona, ser ikke ud til at være en lykkelig ægtemand og overagerer noget og prøver at portrættere en militærleder [3] . Ebert tilskriver også dette til det stærkt afkortede manuskript, hvilket efterlader lidt plads til karakterdemonstration, som ender med at blive noget skitseagtig. En skarp overgang fra nøgtern forsigtighed til blind jalousi forbliver uforklarlig for denne karakter [1] .

Med hensyn til Irene Jacobs skuespillertalent er der ingen, der er i tvivl [1] [3] . Kritikeren af ​​The New York Times forklarer valget af denne skuespillerinde med det indtryk af "absolut renhed og anstændighed" [2] , som hun giver, hvilket ifølge instruktøren burde have sat den ubegrundede mistanke om maureren i kontrast. Samtidig opsummerer Jacob ifølge den almindelige opfattelse sin fransk-schweiziske oprindelse, som ikke tillader hende frit og naturligt at udtale Shakespeares engelske baroktekst [1] [3] . Kvælningsscenen, hvor den døende Desdemona, der forbliver en kærlig hustru til det sidste, giver sin mand det sidste kærtegn, er anerkendt som et af filmens få succesfulde fund [1] [4] .

Fishburne og Jacob giver på trods af deres bedste indsats ikke indtryk af et forelsket par. Kritikeren af ​​The Washington Post bemærkede, at skuespillerne er ubehagelige ved at være sammen, og Iagos handlinger i filmen får dermed en uventet begrundelse, fordi "denne slags kærlighed skal stoppes" [3] .

Generelt viste Parkers film sig ifølge Ebert at handle om problemerne med interracial kærlighedsforhold, på trods af at tragedien om Othello og Desdemona i Shakespeares skuespil har en mere universel betydning [1] .

Nomineringer

I 1996 blev filmen nomineret til en Screen Actors Guild Award for bedste mandlige birolle (Kenneth Branagh) og en NAACP Image Award for bedste film og bedste skuespiller (Laurence Fishburne).

Kommentarer

  1. På en seng overstrøet med rosenblade, som i en kurtisanes boudoir, hvilket forårsagede latterliggørelse fra seere og kritikere

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Ebert R. Othello  (Eng.) (29/12/1995). Hentet 13. april 2016. Arkiveret fra originalen 8. april 2016.
  2. 1 2 3 Maslin J. Fishburne og Branagh møder deres skæbne i Venedig  . The New York Times (14/12/1995). Hentet 13. april 2016. Arkiveret fra originalen 1. maj 2022.
  3. 1 2 3 4 5 Howe D. 'Othello' (R  ) . The Washington Post (29/12/1995). Hentet 13. april 2016. Arkiveret fra originalen 20. april 2016.
  4. 1 2 3 Kempley R. 'Othello' (R  ) . The Washington Post (29/12/1995). Hentet 13. april 2016. Arkiveret fra originalen 6. juni 2016.

Links