| Klassekammerater | |
|---|---|
| Genre | melodrama |
| Producent | Sergei Solovyov |
| Producent | Sergei Solovyov |
| Manuskriptforfatter _ |
Sofia Karpunina Sergei Solovyov |
| Medvirkende _ |
Konstantin Kryukov Aristarkh Venes Sofia Karpunina |
| Operatør | Sergei Machilsky |
| Komponist | Anna Solovyova |
| Filmselskab |
Niskom film linje |
| Varighed | 100 min. |
| Land | Rusland |
| Sprog | Russisk |
| År | 2010 |
| IMDb | ID 1601883 |
Odnoklassniki er en russisk spillefilm fra 2010 instrueret af Sergei Solovyov . Filmet i henhold til manuskriptet til Solovyovs studerende Sofya Karpunina , som også spillede den kvindelige hovedrolle i filmen. Kritikere bemærkede ligheden mellem Karpunina og Tatyana Drubich i filmen " Assa ", og selve filmen blev sammenlignet med "Assa" i vore dage [1] .
Filmen havde premiere den 11. marts 2010 ; på tv blev filmen vist den 21. oktober 2011 i programmet Closed Screening ( Channel One ).
Hovedpersonens mor, spillet af skuespillerindens søn , er Alena Bondarchuks sidste filmrolle , som døde i november 2009 [2] .
Moskva , vores dage. Hovedpersonen (Hun; hendes navn er aldrig nævnt) og Fedya ("Baton") er skolekandidater, der har været venner siden fjerde klasse. De er børn af meget velhavende forældre, og deres forældre giver dem et smart bal med en optræden af Zhenya Otradnaya , en limousinetur rundt i Moskva om natten, en sejltur for hele klassen og en solid guldpris til den "smukkeste par".
Tre år går. Fedya er fordybet i erhvervslivet, og hun "lærer at skrive" på drama- og komediekurser. Forholdet mellem dem er anstrengt. En gang hjemme hos dem, mens Fedya taler med sin bedste ven og klassekammerat, der kom på besøg, jokeren Styopa, skærer hun sine årer på badeværelset. De redder hende, de begynder at se Fedya sjældnere. En gang efter at have mødt Styopa i en bil efter kurset, beder hun om at tage hende til St. Petersborg . De ankommer til hotellets bar om natten, hun taler med en beruset billedhugger Gena, som lover at vise hende, hvor asken fra Viktor Tsoi er begravet , båret af fans fra kirkegården. I værelset beder hun Styopa, der længe har været forelsket i hende, om at "molestere" hende, men stopper ham hurtigt. De vender tilbage til Moskva, hvor de møder Fedya.
Der går flere måneder. Hun forlader landet, for ingen ved, hvor der på postkortet, som Feda har sendt til hende, er et frimærke "i nogle surinamere og fra højre mod venstre." Fedya beder Styopa om at finde en pige, Styopa tager på tur. I Goa møder han uventet en St. Petersburg alkoholiker Gesha, som introducerer ham for en ældre "polsk aristokrat", " nobelprisvinder uden fem minutter " og samtidig bokseren Janek. Styopa viser dem et fotografi, ifølge hvilket nogle af de lokale identificerer "pigen med et barn", der bor disse steder. Snart bliver Styopa, der vågner fra en narkotur efter at have taget LSD , fundet af She med en lokal pige på omkring fem år. Hun siger, at hun er glad her og ikke har planer om at vende tilbage. Fiskeren, som hun lejede et værelse af, døde, og han efterlod sig en lille datter, som hun nu skal opdrage.
Styopa kaster sin mobiltelefon i havet, men siger, at han højst sandsynligt bliver nødt til at vende tilbage - i Moskva er han "en succesfuld manager, enten ved uret eller ved sine underbukser", desuden har han en ældre bedstemor tilbage derhjemme. Han giver pigen et bankkort med penge fra Fedya.
Filmen slutter med et voice-over-citat fra Zakarias Bog (vers Zak. 8:12 , Zak. 8:17 ).
| Skuespiller | Rolle |
|---|---|
| Konstantin Kryukov | Fedya med tilnavnet "Baton" |
| Aristarchus Venes | Styopa |
| Sofia Karpunina | Hun er |
| Andrey Rudensky | Fedyas far, oligark |
| Andrey Mezhulis | far til hovedpersonen, oligarken |
| Mikhail Efremov | hjemløse billedhugger Gesha |
| Alena Bondarchuk | Fedis mor |
| Elena Drobysheva | mor til hovedpersonen |
| Daniel Olbrychsky | Pole i Goa |
| Svetlana Tormakhova | |
| Oksana Klimova | sekretær |
| Yuri Tarabanov | bestå |
| Anna Kalashnikova | episode |
Instrumentalmusikken til filmen blev skrevet af instruktørens datter Anna Solovyova . Filmen byder også på følgende sange:
Under diskussionen af filmen i programmet "Lukket Screening" sagde Sergei Solovyov og Sofya Karpunina, at nogle scener ikke var inkluderet i den endelige version af filmen [3] :
Kritikere vurderede filmen generelt positivt og bemærkede paralleller med Solovyovs tidligere værker. Så Roman Volobuev kaldte filmen "" Assa "-lys om moderne børn", og bemærkede, at instruktøren i denne film "glider - ikke på toppen, men snarere langs, igennem og igennem. Han udbryder enderne på sætninger, misbruger ellipser , går ud af fokus, hvor der burde være en logisk sammenhæng, men i sidste ende taler han om i dag mere livlig, mere præcist og bedre end nogen, der filmer i Rusland i dag" [4] .
På samme måde beskrev Yaroslav Zabaluev filmen som "den første og hidtil eneste nye russiske film, som nutidens betinget 25-årige kan sige, at dette er en film om dem" [5] . Ifølge kritikeren ser gallascenen i begyndelsen af filmen ud til at være en hilsen fra House under the Starry Sky - den mest monstrøse og absurde i den betingede perestrojka-trilogi, der blev påbegyndt af Assa og Black Rose ", og "i den næste stykke, unge mennesker forsøger at spille som engang i Assu, kun ret primitivt.
Filmen blev også sammenlignet med filmen " Hundrede dage efter barndommen " [6] , som på et tidspunkt blev den første i den "endeløse Solovyov-serie om ungdom" [5] .
Sergei Solovyov selv kaldte filmen under en diskussion af filmen i programmet Closed Screening for en "ny genre" - "svagt smart biograf, med tre ord. Det er ikke bare "vanvittigt" - det er forkert. Dårlig smart film. Hvorfor? Fordi for mig, en repræsentant for f.eks. ikke helt en ung generation, og for unge mennesker, som jeg konstant har at gøre med, fordi jeg underviser på VGIK , gør enhver såkaldt smarte tanker dem til sådanne tørrede blomster lige foran mine øjne, de straks klar til at falde. For for hver smart tanke er der en anden smart tanke, ikke? Og disse kloge tanker kan snurre sådan til fuldstændig vanvid. Det vil sige, at jeg nu er en principiel antikonceptualist netop i forbindelse med dette. For ethvert koncept er der et andet koncept ... Så jeg vil bare gerne have, at folk ser historien uden nogen belastning overhovedet ” [3] .
Under samme diskussion udtrykte Alexander Gordon sin mening om filmen, som var, at den "gav tre identiteter, tre mennesker, der har en anden måde at tilpasse sig virkeligheden på, og givet absolut tre klare veje. Vejen til en letsindig ung mand, der griner hele tiden, og tilsyneladende elsker, er givet ... En absolut konformist, der elsker denne pige, er givet - han lider under, at hun ikke er ved siden af ham, at hun lever det forkerte liv , fra hans synspunkt, som absolut accepterer værdierne fra den forrige generation ... Og der er en pige, der ikke tilhører nogen generation, til nogen alder, og hun er slet ikke en person ... Dette er en slags sjæl, der lider af verdens rædsel, som så stadig er knyttet til et eller andet barn” [3] . Konstantin Kovalev-Sluchevsky, der deltog i diskussionen , kaldte heltinden "en pige fra scenen efter barndommen": "Hun forblev i en naturlig barnlig tilstand ... Dette er" Prinsen og fattiglem ", desuden er prinsen en rig fyr og en fattig pige, som lever sit eget ejendommelige liv. Dette er forretning og kreativ frihed, oppositionen mellem disse to verdener” [3] .
| Film af Sergei Solovyov | |
|---|---|
| |