havregryn | |
---|---|
Genre | road movie |
Producent | Alexey Fedorchenko |
Producent |
Igor Mishin Maria Nazari |
Manuskriptforfatter _ |
Denis Osokin (forfatter til historien) |
Medvirkende _ |
Yury Tsurilo Igor Sergeev Yulia Aug Viktor Sukhorukov |
Operatør | Mikhail Krichman |
Komponist | Andrey Karasev |
Filmselskab |
AprilMIGPictures Media World |
Varighed | 75 min |
Budget | ≈ 1,4 millioner dollars [1] |
Land | Rusland |
Sprog | Russisk |
År | 2010 |
IMDb | ID 1693830 |
Ovsyanki er en russisk dramafilm fra 2010 instrueret af Alexei Fedorchenko . Baseret på historien af samme navn af Denis Osokin , som blev offentliggjort i 2008 i oktobermagasinet under pseudonymet Aist Sergeev. Filmen repræsenterede Rusland i konkurrenceprogrammet for den 67. filmfestival i Venedig [2] , hvor den vandt adskillige priser [3] .
Lederen af papirmasse- og papirfabrikken [4] Miron Alekseevich går for at udføre den angiveligt Meryan traditionelle begravelsesritual - ( kremering ) af sin kone Tatyana til de steder, hvor de engang tilbragte deres bryllupsrejse, fra Neya til Meshcherskaya vækst ( Gorbatov ). Han har en fotograf som ledsagere - Aist Vsevolodovich, som han undervejs fortæller de intime detaljer om sit liv til - hvilket er en del af det arkaiske begravelsesritual, som de begge kender. Sammen med kvindens krop bærer de også to små fugle, grøde . Fortællingen bliver ofte afbrudt af karakterernes minder.
En rød tråd gennem hele filmen er en historie om skikke og skikke (fiktive [5] [6] ) hos oldtidens folk Meri , tabt i Kostroma- ørkenen, som videnskaben anser for at være forsvundet, men hvortil hovedpersonerne i billedet anser sig selv for at være. Meryan bryllup, Meryan begravelse, holdning til liv og død - en væsentlig del af plottet.
Kulminationen på billedet er et ligbål på bredden af Oka . Så bliver Tatyanas aske forrådt til vandet. Storken husker på samme måde, hvor mange år siden han og hans far så deres mor og søster af på deres sidste rejse, og beklager, at hans far blev begravet efter den kristne rite.
På vej tilbage besøger heltene prostituerede. Ved indgangen til Kostroma-regionen , på Kineshma-broen , letter havregryn, der flygter fra buret, i ansigtet på Miron, der kører bilen - og bilen flyver fra broen til den "store Meryan-flod" Volga . Hovedpersonerne drukner. Men at acceptere døden fra vand, ifølge " Meryan - troen" (opfundet af filmskaberne), betyder at opnå udødelighed.
Skabelsen af filmen blev finansieret af producenten Igor Mishin , da "Kulturministeriet anså manuskriptet til Oatmeal for at være pornografisk" [7] . Ud over byen Gorbatov (Nizjnij Novgorod-regionen) og Nizhny Novgorod fandt optagelserne sted i Jekaterinburg (scenen på broen i slutteksterne [8] og scenen for hovedpersonerne, der besøger indkøbscentret, hvor de spiser frokost i nærheden af skøjtebanen) og i landsbyen Koslan , Udorsky-distriktet i Komi-republikken (i filmen præsenteret som byen Ney ) [9] .
I begyndelsen af sommeren 2010 blev visningen af "Ovsyanok" annonceret på " Kinotavr ", men billedet blev trukket tilbage i sidste øjeblik. Udvælgerne af filmfestivalen i Venedig satte en betingelse for instruktøren: enten Kinotavr i juni eller Venedig i september [1] [10] [11] . Billedet repræsenterede Rusland i hovedkonkurrencen på filmfestivalen i Venedig, hvor det var en succes: " Tarantino selv , stor og forfærdelig, klappede trodsigt, der stod ved premieren på det russiske billede" [7] .
Filmen blev udgivet internationalt under titlerne Quiet Souls (på engelsk ) og Tanya's Last Journey (på fransk ) [12] . Navnet "Quiet Souls" er taget fra teksten til historien, som filmen er lavet på: "Folkerne er mærkelige her - ja. Ansigter udtryksløse, som rå pandekager. Hår og øjne af en uforståelig farve. Dybt stille sjæle. Seksuel promiskuitet. Passioner koger ikke. Hyppige skilsmisser, mord og selvmord har ingen åbenbar grund" [13] .
Premierevisninger fandt sted [16] :
Rossiyskaya Gazetas filmanmelder Valery Kichin opfattede "Ovsyanki" som "et hedensk digt med stor følelsesmæssig kraft, der virker hypnotisk". Umiddelbart efter premieren trak han en parallel mellem "Havregryn" og den bedste, efter hans mening, Tarkovskys film - " Mirror ". Kichin bemærkede kraften i den fremmedgørelseseffekt , som billedet frembringer: "hvad der betragtes som beskidt, syndigt, viser sig pludselig at være kyskt rent og humant" [18] .
Mikhail Trofimenkov (" Kommersant ") bemærkede, at filmskaberne gravede dybere end kristendommen , traditionelt identificeret i Rusland med spiritualitet, og forsøgte at fordybe seeren i hedenskabets verden , glemt af moderne europæere . Ifølge hans observation introducerede filmen "Ovsyanki" i russisk biograf "en ny antropologisk type ... skaldet mænd, smilende kvinder, som de siger, i kroppen, ikke den første friskhed af street jumpere" [19] . For Andrei Plakhov er "Havregrød" "en metafor for en tabt (og måske aldrig eksisteret) verden, knust af industrialiseringens skøjtebane " [7] .
Filmen modtog en begrænset nordamerikansk udgivelse i september 2011. Anmeldere af de førende amerikanske publikationer undlod ikke at bemærke lydområdets omtanke og det strålende kameraarbejde:
Komponist Andrei Karasev om filmen: "For mig er hele verden i denne film i mennesker. De er bærere af det glemte minde om de forsvundne mennesker. Og den verden, som jeg så i deres øjne, forsøgte jeg at formidle. [fjorten]
"Det samlede arbejde med filmen varede omkring seks måneder. Til filmen brugte jeg tibetanske instrumenter: møgbøjler er store kobberrør, didjiridu er et enormt hult rør med en enkelt lyd. Men gåsehuden løber fra ham. Også shamanistiske instrumenter: Damaru- og kangling-trommen er en slags fløjte lavet af et menneskeben." [23]
”Der var også cykelstrikkepinde, alle mulige vaskebaljer, lyden af en elevator, der gik ned af skakten, ombyggede guitarer. Der var ikke et eneste instrument, bortset fra tibetanske, der lød, som de skulle lyde. Alt skulle genopbygges, forvrænges. Fordi al denne "klodshed" i instrumenterne mindede meget om klodsetheden i Meren, folkets position, hvorfra der nu er nogle ekkoer, et ekko. [23]
Andrey Karasev blev nomineret til den bedste filmscore ved White Elephant og Golden Eagle-priserne, han blev nomineret til Nika-prisen i to kategorier - årets åbning og den bedste filmscore, som han vandt i 2011.
Filmen blev brugt:
![]() |
---|
Alexei Fedorchenko | Film af|
---|---|
|