Gu Kaizhi

Gu Kaizhi
kinesisk 顧愷之

Gu Kaizhi. syg. fra samlingen Wanxiaotang huazhuan af Shangguan Zhou , 1743
Fødselsdato 345
Fødselssted
Dødsdato 406
Et dødssted
Land
  • Eastern Jin
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gu Kaizhi ( kinesisk trad. 顧愷之, øvelse 顾恺之, pinyin Gù Kǎizhī , Wade-Giles : Ku K'ai-chih ; ca. 344-406) var en kinesisk kunstner.

Gu Kaizhi betragtes traditionelt som grundlæggeren af ​​kinesisk maleri. I dag er navnene på kunstnere, der arbejdede før ham, kendt, men Gu Kaizhi trådte ind i kinesisk kunsts historie som en stor reformator af maleriet, der stod ved selve dets oprindelse.

Traditionel biografi

Kunstneren levede under Jin-dynastiets regeringstid (265-420), som forenede landene og skabte en stat i den sydlige del af landet, i området af den nuværende by Nanjin . Vores ideer om de første kinesiske kalligrafer , kunstnere og maleriteoretikere er forbundet med navnet på Jin-staten . Gu Kaizhi var så berømt en person, at hans biografi er inkluderet i Jin Shu"(《晋书》, "Historien om staten Jin"), som blev kompileret i det 7. århundrede . Anekdoter og legender om hans liv blev inkluderet i den berømte samling af det 5. århundrede " En ny præsentation af historier, i lyset af aktuelle” (《世说新语》), samlet af Liu Yiqin , og tjente til dels som grundlag for kompileringen af ​​hans senere biografi. Et meget ufuldstændigt og alt for anekdotisk portræt af kunstneren udspringer af disse historiske kilder.

En gammel biograf bemærker, at Gu Kaizhi var en meget excentrisk person, excentrisk, fuld af naiv indbildskhed, der troede på mirakler og magi.

For eksempel beskrives historien, hvordan en af ​​hans venner, som Gu Kaizhi sendte en forseglet æske med sine malerier til, forsigtigt åbnede den, trak malerierne ud og restaurerede seglerne. Da Gu Kaizhi kom til ham og så, at seglerne var på plads, men der var ingen malerier, erklærede han pompøst: "Perfekte malerier kan blive ulegelige og forsvinde som himmelske." En anden historie beskriver, hvordan den samme ven, Huan Xuan , gav Gu Kaizhi et pileblad, som cikader gemmer sig under, og sagde, at hvis Kaizhi dækkede sig med det, ville han også blive usynlig. Kunstneren troede og elskede dette blad, og Huan Xuan spillede altid sammen med ham, når kunstneren dækkede sig med det og blev "usynlig". Biografen rapporterer også, at Gu Kaizhi "var pralende uden mål. Da han vidste dette, begyndte den unge bevidst at ophøje ham for at more sig med hans tomme pral. Den officielle biografi bemærker videns talent, som var iboende i kunstneren: "Kaizhi elskede vittigheder og hån og nød universel kærlighed til dette" (i kulturen af ​​" mennesker i vinden og strømmen " - fenglu (風流), som mesteren tilhørte, var at lege med subtile nuancer af betydningsord et yndet tidsfordriv). Den traditionelle biografi indeholder også den obligatoriske kærlighedshistorie. Den fortæller, hvordan Gu Kaizhi blev forelsket i en nabopige, der ikke gengældte hans følelser. »Så malede han hendes portræt på væggen og stak en torn i hendes hjerte. Pigen følte straks smerte, og da Kaizhi igen bekendte sin kærlighed til hende, afviste hun ham ikke længere. Han fjernede stille og roligt tornen fra hendes portræt, og hendes smerte forsvandt.

Efter at have rapporteret en række legender og anekdoter opsummerer biografen: "På et tidspunkt var Kaizhi under kontrol af Huan Wen (桓溫, 312-373), og han plejede ofte at sige - "Kaizhi er excentrisk i hver enkelt handling , og man kan kun korrekt vurdere ham som en helhed" ". Det er derfor, det er almindeligt antaget, at Caizhi udmærkede sig alle på tre måder: som en vittig person, som kunstner og som excentriker. Historikere af kinesisk kultur mener, at Gu Kaizhi forvandlede de indledende, ret uhyrlige manifestationer af "vind og strømning"-kulturen til en slags subtil æstetik, og dette er hans vigtigste kulturelle fortjeneste.

Moderne version

Gu Kaizhi blev født i 344 (selvom andre datoer er angivet, men dette er den mest almindelige) i Wuxi County i den moderne Jiangsu -provins , beliggende i det sydlige Kina. Gu-slægtstræet var frodigt og forgrenet; kunstnerens forfædre besatte høje officielle rang. Forskeren af ​​Gu Kaizhis kreativitet, og den berømte kunstner selv, Pan Tianshou (1897-1971) bemærker, at grundlæggeren af ​​kinesisk maleri "blev fuldstændig næret under mindepladerne af adelige huse." Naturligvis fik afkom af en sådan adelig familie en fremragende uddannelse - han modtog den enten hjemme eller i en af ​​de private skoler. The History of the Jin Dynasty rapporterer, at han havde en affinitet til kunst siden barndommen, men dette er et standardtræk, når han skriver biografier om alle berømtheder. I sin ungdom trådte han ind i embedsværket - lederen af ​​kavaleriet Huan Wen accepterede ham som sin sekretær. Huan Wen var en berømt general, der ledede en kampagne mod staterne Qin og Yan i 354 og opnåede succes. Han plettede dog efterfølgende sit navn ved at deltage i en anti-dynastisk sammensværgelse. Huan Wen behandlede sin unge sekretær nedladende, fordi han var imponeret over Kaizhis uddannelse og poetiske gave - dette blev nævnt i historierne.

I 373 døde Huan Wen, og Gu Kaizhi udtrykte sin sorg ved at skrive poesi.

De næste tyve år af kunstnerens liv, efter hans protektors død, forbliver et mysterium - denne periode er dårligt dækket af historiske kilder. Der er ingen tvivl om, at disse år ikke var spildt, og kunstneren på det tidspunkt skrev, rejste, tænkte, skabte. I en alder af halvtreds falder han ind under Yin Zhongkans styre(殷仲堪, ?—399) - en stor adelsmand, i hvis person han igen fandt en ven. The History of the State of Jin rapporterer: "Han fungerede senere som sekretær for Yin Zhongkang, som også respekterede ham dybt." I denne periode kunne tre forstandige - Gu Kaizhi, Huan Xuan og Yin Zhongkan godt lide at tilbringe aftener sammen og konkurrere i vid og veltalenhed.

En anden nær ven af ​​Caizhi var Xie An.(謝安, 320–385), en fremtrædende officiel og velkendt protektor for de seks dynastier (3.–6. århundrede), som dybt beundrede kunstnerens malerier, idet han mente, at han overgik alle tidligere malere. Xie An samlede omkring sig en kreds af digtere, kalligrafer, kunstnere, kort sagt kunstnerisk boheme, kaldet " Orchid Pavillion( Lanting ,兰亭). Gu Kaizhi formodes gentagne gange at have besøgt sin ejendom i Kuaiji (Guiji)beliggende i et smukt sted nær Shaoxing . Pavillonen knejsede på øen vasket af åen, deltagerne i den udsøgte forsamling brugte deres tid på kunstneriske konkurrencer og spil. For eksempel fangede de vinbægre, der svævede på lotusblade, og den, der var behændig nok til at fiske en fuld bæger frem, tømte den, mens den sang poesi. Om aftenen komponerede alle deltagere digte om deres oplevelser. Det er sandsynligt, at Gu Kaizhi ikke så disse høje forsamlinger, men der er ingen tvivl om, at hans arbejde var gennemsyret af denne æstetiske ånd.

Omstændighederne og stedet for kunstnerens død kendes ikke.

Kritisk visning

Kinesisk historie har produceret mange semi-mytiske figurer, grundlæggere af dynastier, helte og heltinder, kunstnere og musikere, som er halvt historie og halvt mytologi. Mange vidnesbyrd om dem stammer fra senere tider, så det kan være ekstremt svært at skelne fakta fra fiktion. Gu Kaizhi, hvis navn er blevet næsten synonymt med begyndelsen af ​​kinesisk maleri, tilhører denne kategori. Den tidligste beskrivelse af hans liv, givet af Liu Yiqing i A New Account of Stories, in the Light of Walking, blev samlet i 430, et kvart århundrede efter kunstnerens død, da hans liv allerede var fyldt med legender, der fortsatte med at vokse. Mere end to århundreder senere blev legenderne kombineret og revideret i hans første biografi, som blev inkluderet i Jinshu (Historien om staten Jin, kompileret mellem 644 og 646). Kunstnerens berømmelse voksede også med tiden: Pre-Tan (indtil 618) kritikere adskilte sig markant i deres vurdering af hans kunst, men Tang og senere kritikere roste ham til skyerne. Gu Kaizhis højeste omdømme bidrog til at knytte hans navn til de tre rullemalerier, der tilskrives ham i dag - " Viise og respektable kvinder ", " Instruktioner fra den øverste hofdame " og " Fen fra Luo-floden ". Alle disse ruller blev malet af anonyme kunstnere; Interessant nok mangler navnene på disse tre værker i Tang (7.-9. århundrede) lister over Gu Kaizhis værker. Derudover er alle tre ruller sene kopier af tidligere værker. Derfor er en nøjagtig beskrivelse af kunstnerens arbejde umulig - på grund af manglen på pålidelig information.

Kreativitet

Imidlertid tilskriver langt de fleste moderne lærde traditionelt tre skriftruller til Gu Kaizhi: Kloge og respektable kvinder, instruktioner fra en senior hofdame og Luo River Fairy.

"Kloge og respektable kvinder"

Værket er en rulle på fem meter, opdelt i 10 sektioner, som hver skildrer en separat historie. Rullen er skrevet på temaer taget fra eksemplariske kvinders liv ( Le nu zhuan”, 《列女传》, - mulighed: “ Biografier om berømte kvinder ”) - en samling eksempler på korrekt adfærd, samlet i det 1. århundrede f.Kr. e. Han- forfatteren Liu Xiang. Bogen rummer mere end hundrede lærerige historier. På forskellige tidspunkter valgte kunstnerne, der illustrerede det, deres emner, da det var umuligt at skildre alle historierne i ét værk. Ved at udvælge historier fra samlingen er det til en vis grad muligt at bestemme epokens præferencer.

For eksempel en Han-kunstner, der dekorerede Wu Liangs grav med stenrelieffer(武梁祠, 151, Jiaxiang , Shandong ), skildrede kun scener med underdanige kvinder. I Gu Kaizhis arbejde tyder valget af emner på en stigende interesse for kvindelige intellektuelle kvaliteter, selvom dette skete inden for rammerne af en gammel konservativ tradition. Rullen viser, hvordan gamle Han-normer blev forstået i det ændrede intellektuelle klima i Jin -æraen .

I denne rulle er hverken plottene eller måderne at vise dem på nye. Nyskabelserne i hans maleri ligger i, at kvindefigurerne begyndte at blive transmitteret mere realistisk, og selve kvindefiguren begyndte at blive opfattet som mere en karakter end et symbol, der betegner en kvinde (tidligere blev det gjort sådan). Egenskaberne ved den billedlige måde er også forbundet med dette - tøjet er lavet i en speciel stil, der minder om europæisk chiaroscuro, og skaber udseendet af volumen. Denne rulle er dog tættere på den gamle Han-tradition end på det nye maleri, som for eksempel Luo River Fairy-rullen hører til. Det angiver praktisk talt ikke, hvilket miljø eller landskab begivenhederne finder sted på.

"Instruktioner for den ældre retsdame"

Hovedartikel :  Admonions Scroll

Dimensionerne på den vandrette rulle er 24,8 x 348,2 cm, den opbevares på British Museum (London), hvor den endte i 1903. Før dette blev rullen opbevaret i Kina; det tidligste segl på det dateres tilbage til det 8. århundrede - dette er seglet fra Hongwen guan , en afdeling af Hanlin Academy . Derefter besøgte han en række forskellige samlinger, herunder samlingen af ​​kejser Qianlong (1736-1796). I 1900, under bokseroprøret , faldt han i hænderne på briterne og blev ført ud af landet.

Rullen er skrevet på Zhang Huas moralske afhandling(232-300) med samme navn (" Nu shi zhen ", 《女史箴》 - oversættelsesmuligheder: "Instruktioner for kvinder [baseret på fortilfælde] i historien", "Instruktioner til hofdamer"). En del af teksten er gengivet på selve rullen. Den skildrer sekventielt ni scener, der illustrerer Zhang Huas maksimer (forskere mener, at der tidligere var 12, men tre scener er gået tabt). Tematisk fortsætter den samme Han -didaktiske tradition. Men i modsætning til historierne i samlingen "Biographies of Exemplary Women" formulerer Zhang Huas arbejde abstrakte principper for kvinders moral, som er svære at omsætte til en visuel form. For at løse dette problem skildrer kunstneren ofte nogle figurer eller scener uden at være opmærksom på deres litterære kontekst. Nogle scener modsiger simpelthen den didaktiske tone i den originale tekst, som er skrevet lige der, ved siden af ​​billederne. Eksempelvis begynder et stykke fra teksten med tesen: "En mand og en kvinde ved, hvordan de skal dekorere deres ansigter / men ved ikke, hvordan de skal dekorere deres karakterer." Ignorerer denne rigorisme og barske råd ("Skær overskydende af karakteren af ​​med en økse, dekorer den med en tynd mejsel, prøv at skabe ophøjethed og renhed i dig selv"), er kunstneren kun opmærksom på den første sætning.

Det forestiller en elegant hofdame, der kigger i et spejl, og en anden dame i nærheden, hvis lange hår er stylet af en stuepige. Hele scenen er gennemsyret af en sådan ro og charme, at det næppe ville falde nogen ind, at en så naturlig kvindelig adfærd er fyldt med nogle potentielle skader, trods alle forfatterens advarsler. Der er dog scener i værket, der er mere i tråd med teksten. For eksempel skildrer den allerførste scene af rullen en hændelse, der fandt sted under Han Yuan-di 's regeringstid (48-32 f.Kr.). Konkubine Feng(馮媛) under en dyreforfølgelse reddede hun sin protektor fra en vred bjørn, der havde brudt sin kæde. Hun stod resolut mellem udyret og kejseren, hele hendes skikkelse gennemsyret af ædel patos.

Den anden scene fortæller historien om en respektabel jieyu- konkubine ved navn Ban , som var en så anstændig dame, at hun nægtede at sidde med kejser Chengdi (32-6 f.Kr.) i en palankin , for ikke at distrahere ham fra statsanliggender. I betragtning af den hårde konkurrence mellem konkubinerne om "adgang til kroppen", var dette en utrolig moralsk handling. Banjieyu (班婕妤, 48-2 f.Kr.) er en af ​​de første kvindelige digtere i den kinesiske litteraturs historie og antikkens vigtigste lyriske digter.

Rullen med "Instructions of the Senior Court Lady", som efter al sandsynlighed er en kopi skabt i Tang-æraen (7.-8. århundrede), er karakteriseret ved en ny måde at fremstille en kvinde på. Det semantiske centrum har bevæget sig fra det litterære, symbolske til det kunstneriske, æstetiske niveau. Denne rulle bragte os flere kvindelige billeder, der hører til det bedste af det, der blev skabt i det tidlige rullemaleri. En af hofdamerne ses langsomt dreje til venstre. Hendes øjne er halvt lukkede, det ser ud til, at hun bevæger sig i en drøm. Hendes flydende bånd og tørklæde fremkalder billedet af en blid forårsvind. Konfigurationerne af bølgede linjer blødgør stoffet og forvandler det materielle objekt til en rytmisk struktur. Det er svært at finde en bedre illustration til det første princip af teoretikeren Xie He (5. århundrede) - "Spiritual rhythm of living movement." Rullen slutter med billedet af hoflæreren selv, som ser ud til at skrive alt, hvad der skete, ned.

Lo River Fairy

Hovedartikel: 洛神賦圖 (kinesisk)

Denne rulle er omkring fem meter lang og 30 cm bred, inspireret af et digt skrevet af den berømte Wei - digter Cao Zhi (192-232) [1] . Digtet er dedikeret til digterens uventede møde med en smuk nymfe, en stærk følelse, der blussede op i digteren, og sorgen ved at skille sig af med en spøgelsesagtig drømmekvinde. I dag findes rullen i flere eksemplarer. De tre mest berømte af dem opbevares i Beijing Gugong Museum , i Freer Gallery ( Washington ) og i Liaoning Provincial Museum ( Shenyang City ). Alle tre ruller er kopier af Song-æraen ( 960-1279) skabt af ukendte kunstnere. Desuden anses en kopi fra Liaoning-museet af eksperter for at være den mest nøjagtige, da digtteksten veksler med afbildningen af ​​plots i det, som formodes at være karakteristisk for originalen. I andre versioner mangler teksten enten, eller dens passager er placeret i separate rammer, hvilket forlænger rummet til landskaber og scener med menneskelig deltagelse.

Luo River Fairy-rullen vidner om to vigtige resultater i udviklingen af ​​kinesisk maleri. Den første er opfindelsen af ​​den over tid strakte billedfortælling, hvor den samme karakter optræder flere gange. Den anden er udviklingen af ​​landskabskunst : bjerge, træer, flodstrømme bruges ikke som isolerede enheder (nemlig som de blev afbildet i tidligere epoker), men som komponenter i et indbyrdes forbundet fysisk rum. Derudover spiller landskabets elementer en dobbeltrolle – både som billedelement og som poetisk metafor. Digteren beskriver nymfens udseende med disse ord:

Svæver let, som en bange svane, Og fleksibilitet - en flyvende drage! Efterårskrysantemum i sin fred, Forårsfyr er ikke så frodig! Det er synligt utydeligt, som en drøm ... - pr. A. E. Adalis

Verbale billeder - svaner, drager, krysantemum, fyrretræer osv. - oversættes til billedbilleder, væves ind i landskabet og opfattes som metaforer for nymfens fysiske tilstedeværelse. Et andet aldrig før set træk ved rullen er, at dens tema ikke var kvinden som sådan, men hendes skønhed som genstand for poetisk inspiration, romantiske ønsker og kunstnerisk fremvisning. Med sin poetik og kunstneriske opfattelse står rullen "Fairy of the Lo River" umådeligt højere end kunstnerens to tidligere værker.

Gamle kilder rapporterer navnene på forskellige værker af Gu Kaizhi, der ikke har overlevet den dag i dag. Kunsthistorikeren og teoretikeren Zhang Yanyuan fra det niende århundrede, der stadig fandt originalerne af Gu Kaizhi, skriver begejstret om hans freskomaleri i Wangyuan-templet i Jiankang (nu Nanjing ), som afbildede Vimalakirti . Zhang Yanyuan kunne nyde sin perfektion i timevis. Han rapporterer også, at kunstneren skrev mange andre værker om buddhistiske temaer.

Men at dømme efter hans litterære arv, var Gu Kaizhi ikke fremmed for taoistiske temaer. I et af sine skrifter beskriver han et landskab, han skabte med billeder af taoistiske udødelige ledet af den legendariske forfader til de " Heavenly Teachers " Zhang Daoling på baggrund af Mount Yuntaishan (雲台山, - "Cloud Terraces" / "Mountain Steps to skyerne" [2] ). Hertil kommer kunstkritikeren fra det 11. århundrede Guo Ruo Xu(郭若虚) citerer i sin afhandling sådanne navne på Gu Kaizhis malerier, der er sunket i glemmebogen: "Portræt af Zu Ershu" og "Sne på bjergene af de fem ældre tinder." Heraf følger det, at kunstnerens arbejde var meget forskelligartet og omfattede et bredt tematisk spektrum - konfuciansk didaktik , billeder af buddhistiske guddomme og taoistiske udødelige , værker om temaerne lyrisk poesi, portræt- og landskabsmaleri .

Gu Kaizhi - kunstteoretiker og digter

Tre fragmenter fra Gu Kaizhis skrifter har overlevet til denne dag, hvilket giver en idé om hans æstetiske koncept. Afhandlingen "Discourses on Painting" (" Lunhua " - 《論畫》  (kinesisk) ) er afsat til generelle æstetiske problemer, de to andre: "Records on how to paint Mount Yuntaishan " How to Paint Mountain Steps into Clouds" / " Noter om maleri på Cloud Terrace Mountain" [3]  - 《畫雲台山記》 (kinesisk) ), og "Salme til malerkunstens storhedstid (i perioderne) Wei og Jin " (" Wei Jin shenglue hua zan ", - 《魏晉勝流畫贊》 (kinesisk) ) - er i høj grad forbundet med maleriets teori og teknik, selvom de siger en masse æstetisk vigtige ting om landskabet og om principperne for klassificering af maleri. Gu Kaizhi så hovedopgaven for kunstnerisk kreativitet i at formidle essensen, hovedånden i det afbildede objekt - shenqi (神氣). Kunstneren identificerede seks væsentlige kvaliteter ved ægte maleri:

Egenskaberne ved ægte maleri navngivet af Gu Kaizhi vil danne grundlaget for de berømte " Seks love " - ​​lufa (六法) - kinesisk maleri, som Xie He vil formulere . De vil danne den ideologiske rygrad, omkring hvilken kinesisk maleri vil udvikle sig i mange århundreder.

Historiske dokumenter rapporterer, at der i oldtiden var en samling af litterære værker af Gu Kaizhi, som ikke har overlevet til vores tid. Naturligvis arbejdede Gu Kaizhi mindre intensivt i litteraturen end digterne Tao Yuanming og Xie Lingyun , men universalismen og den kreative alsidighed, der var iboende i ham, gjorde det muligt at efterlade et betydeligt litterært spor. I dag kendes desværre kun få af hans digte. Historiske dokumenter fuldender portrættet af denne enestående personlighed med budskabet om, at Gu Kaizhi blandt andet var en vidunderlig kalligraf .

Liste over værker af Gu Kaizhi

(baseret på bogen: Cahill, James. Et indeks over tidlige kinesiske malere og malerier: Tʻang, Sung og Yüan. — University of California Press, 1980 [5] .)

Der er flere versioner af denne sammensætning, eller dele af den:

Noter

  1. ↑ Digtet "The Fairy of the Lo River" blev oversat til russisk i tre versioner. Alle tre er givet i bogen: Cao Zhi . Fairy River Lo. - Sankt Petersborg. : Crystal, 2000.
  2. ↑ Mest sandsynligt bør navnet ikke være korreleret med nogen rigtige bjerge " Yuntaishan“ i moderne Guizhou , Jiangsu eller Henan . - Så sandsynligvis de mytiske bjerge Kunlun (崑崙), hvor giveren af ​​udødelighed Xi-wang-mu opholdt sig , eller Hemingshan (鹤鸣山) / Huminshan (鹄鸣山) og Sichuan -bjergkæden , som fungerede som bolig af Zhang Daoling og hans skole , - Se: Kravtsova M.E. Gu Kaizhi // Spiritual culture of China . Encyklopædi. - M., 2010. V.6. - S.565.
  3. ↑ Belozerova V. G. Gu Kaizhi Arkiveksemplar af 31. januar 2017 på Wayback Machine // Great Russian Encyclopedia
  4. ↑ Oversættelse og tolkning af E.V. Zavadskaya. — Se: Zavadskaya E.V. Æstetiske problemer ved maleri i det gamle Kina. M., 1975. S.65.
  5. ↑ Cahill, James . Ku K'ai-chih // Cahill, James . Et indeks over tidlige kinesiske malere og malerier: Tʻang, Sung og Yüan. University of California Press, 1980. V.1. S. 11-13. . Dato for adgang: 18. januar 2017. Arkiveret fra originalen 18. januar 2017.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier