Suzuki-metoden (Suzuki) er en verdensberømt metode til musikalsk udvikling for børn, skabt af den japanske violinist og lærer Shinichi Suzuki (1898-1998) i midten af det 20. århundrede. Suzuki mente, at musik var baseret på et musikalsk sprog, der består af lyde af noder , ligesom tale var baseret på et talt sprog , der består af talte bogstaver ( fonem ); og derfor kan et barns musikalske sprog undervises på samme måde, som det lærer sit modersmål ved at lytte til andres tale og forsøge at efterligne dem. Essensen af Suzuki-teknikken er at omgive barnet med musik så tidligt som muligt, og lære det at gentage noder, musikalske sætninger og derefter hele værker på et musikinstrument ved gehør . I første omgang involverede teknikken at spille violin, da Suzuki var violinist, skabte Suzuki en lille violin , som selv et meget lille barn kunne spille. På nuværende tidspunkt er der lavet tilpasninger af hans metode til andre musikinstrumenter.
Ideen til hans metode kom til Suzuki, da han begyndte at lære tysk som voksen . Han bemærkede, at selvom sproget var meget svært for ham, mestrede små børn sproget usædvanligt hurtigt. Han foreslog, at barnets hjerne er designet på en sådan måde, at det giver ham mulighed for at mestre det talte sprog på meget kort tid ved kun at lytte og gentage, hvad andre har sagt. Herefter indså han, at musikalsk sprog er lige så lydbaseret som talesprog, og barnets hjerne kan tilsyneladende bruge de samme mekanismer for hurtig tilegnelse af talesprog til at mestre musikkens sprog. Startende med små børn bekræftede han rigtigheden af sin antagelse, og overbevist om effektiviteten af hans tilgang begyndte han at udbrede den. Suzuki sagde, at han i begyndelsen hovedsageligt ønskede at bringe glæden ved musik til den vanskelige barndom for børnene i det krigshærgede Japan , og efterhånden som hans metode spredte sig, blev hans drøm at lære det musikalske sprog til alle verdens børn . Han kaldte sin metode for Talent Education (才能 教育 sainō kyōiku ) .
Hvis et barn hører smuk musik lige fra fødselsdagen og selv lærer at spille det, så udvikles følsomhed, disciplin og udholdenhed i det. Og han vil have et ædelt hjerte. (S. Suzuki)
Suzuki mente, at musikalsk talent er gemt i ethvert barn , og at ethvert barn, hvis det trænes ordentligt i en tidlig nok alder, er i stand til store musikalske præstationer. Ikke desto mindre troede og understregede Suzuki mange gange, at hans metodologi ikke var rettet mod at vokse professionelle musikere og musikalske vidunderbarn , han var ekstremt negativ over for forældres ønske om at gøre et vidunderbarn ud af et barn, at "træne" børn. Suzuki sagde, at hans teknik blev skabt for at berige et barns liv, gøre ham lykkeligere og opdrage i ham høje moralske kvaliteter , et "ædelt hjerte" gennem musik.
Den største forskel mellem Suzuki-metoden og traditionelle metoder er at lære at spille musik efter gehør, før du lærer node. Det giver ifølge Suzuki barnet store fordele, da barnets musikalske øre udvikler sig meget bedre, og den musikalske hukommelse udvikler sig bedre, fordi barnet ikke kan læse noder, tvinges til at lære alt udenad. Derudover kan barnet spille mere komplekse stykker uden at være bundet af deres begrænsede forståelse af trykt musik. Suzuki mente, at at lære et barn at læse noder til at begynde med hæmmer udviklingen af dets øre, hukommelse og teknik, tvinger barnet til at lege langsomt og standsende i årevis, forsøger at læse noder, og i sidste ende dræber interessen for musik i stedet for at maksimere barnets potentiale i hans mest værdifulde tidlige år.
Samtidig bemærker lærere i traditionelle metoder, at et barn, der allerede har lært at spille musik godt efter øret og huske det, så er det meget svært at få ham til at læse noter og vende tilbage til de enkleste og mest uinteressante stykker, som kan negativt påvirke barnets fremskridt i fremtiden, når du bliver nødt til at læse komplekse scorer, der opfattes dårligt af øret.