Manifest | |
---|---|
Manifest | |
Genre | drama |
Producent | Julian Rosefeldt |
Producent |
Cornelia Akers Marcos Kantis Martin Lewald |
Manuskriptforfatter _ |
Julian Rosefeldt |
Medvirkende _ |
Cate Blanchett |
Operatør | Christoph Krauss |
Komponist | Atli Orvarsson |
Filmselskab |
Bayerischer Rundfunk (BR) Ruhr Triennale Schiwago Film |
Distributør | I Wonder Pictures [d] og Circo Film [d] [2] |
Varighed | 95 min. |
Budget | € 90.000 [1] |
Land |
Tyskland Australien |
Sprog | engelsk |
År | 2017 |
IMDb | ID 4511200 |
Officiel side |
" Manifesto " ( tysk : Manifesto ) er en australsk - tysk multikanal videoinstallation produceret og instrueret af Julian Rosefeldt i 2015, hvor Cate Blanchett læser teksterne til de vigtigste kunstmanifester fra det 20. århundrede over 13 forskellige scener [3] . Optagelserne blev filmet over 12 dage i og omkring Berlin i december 2014.
Filmen havde premiere og vist på Australian Center for the Moving Image fra 9. december 2015 til 14. marts 2016. Installationen blev også vist på Museum of Modernity , Berlin fra 10. februar til 10. juli 2016, og i Seventh Regiment Arsenal , New York. York fra 7. december 2016 til 8. januar 2017 [4] .
Den halvfems minutter lange version af filmen havde premiere på Sundance Film Festival i januar 2017 [5] .
I Rusland blev filmen vist for første gang som en del af Garagemuseets og Beat Film Festivalens fælles program "Artist Behind the Scenes" i maj 2017. Den 8. juni samme år blev distributørerne A-One og Russian World Vision udgav filmen i russisk distribution [3] .
Filmen bygger manifester fra forskellige tider ind i genkendelige situationer fra nutiden. Manifesterne tales af 13 forskellige karakterer, herunder en skolelærer, en fabriksarbejder, en koreograf, en punk , et nyhedsoplæser, en videnskabsmand, en dukkefører, en enke og en hjemløs mand.
Filmen består af 13 dele, hver 10,5 minutter lang. I hver læser karakteren fragmenter af manifester fra forskellige kunstneriske eller politiske bevægelser.
ingen. | Karakter | manifester |
---|---|---|
1. Prolog | Tændt sikring |
Karl Marx / Friedrich Engels , Kommunistpartiets manifest (1848) |
2. Situationisme | Hjemløs |
Lucho Fontana , White Manifesto (1946) |
3. Futurisme | Mægler |
Filippo Tommaso Marinetti , Futurismens retfærdiggørelse og manifest (1909) |
4. Arkitektur | Affaldsforbrændingsarbejder |
Bruno Taut , Ned med alvor! (1920) |
5. Vorticism / Blue Rider / Abstrakt Ekspressionisme | CEO ved en privat fest |
Wassily Kandinsky / Franz Marc , Forord til The Blue Rider (1912) |
6. Stridentisme / Kreationisme | Punk med tatoveringer |
Manuel Maples Arce , Setting Restraint (1921) |
7. Suprematisme / Konstruktivisme | Videnskabsmand |
Naum Gabo / Antoine Pevzner, Realist Manifesto (1920) |
8. Dadaisme | Taler ved begravelsen |
Tristan Tzara , Manifest of Dada (1918) |
9. Surrealisme / spacialisme | Dukkefører |
André Breton , Surrealismens Manifest (1924) |
10. Popkunst | Konservativ mor med familie ( Andrew Upton og deres børn: Dash, Roman, Iggy) |
Claes Oldenburg , jeg er for kunsten... (1961) |
11. Fluxus / Merz / Performance | Koreograf |
Yvonne Reiner , No Manifesto (1965) |
12. Konceptkunst / Minimalisme | Nyhedsanker og reporter |
Sol LeWitt , Paragraphs on Conceptual Art (1967) |
13. Film / Epilog | lærer |
Stan Brekhage , Metaphors of the Look (1963) |
Rosenfeldt begyndte arbejdet med projektet ved at studere og analysere teksten til manifester, begyndende med Karl Marx og Friedrich Engels ' 1848 Manifesto of the Communist Party , Filippo Tommaso Marinettis 1909 Justification and Manifesto of Futurism , og sluttede med Jim Jarmuschs 2004 Golden Rules for Making Cinema , den mest moderne af de undersøgte tekster [7] . Rosefeldt valgte omkring 60 manifester, som han "finder de mest spændende og også de mest nødvendige", eller "fordi de supplerer hinanden." [7] Efter at have opdelt teksterne i fragmenter og sammenlignet dem, dukkede 12 manifest collager op [7] .
Rosefeldt sagde, at hovedideen med projektet var at skabe billedet af en kvinde, der legemliggør manifester [7] . Han ville "skabe et værk, hvor en kvinde spiller mange roller" på et kunstnerisk grundlag [8] .
Parallelt hermed begyndte jeg at skitsere forskellige scener, hvor kvinden talte; afsluttet med 60 korte skitser, situationer om mennesker med forskellige uddannelsesniveauer og i forskellige faglige miljøer. Det eneste, disse barske scener havde til fælles, var, at de finder sted i dag, og at kvinden taler en monolog... Nogle gange hører vi hendes indre stemme, i andre taler hun til publikum, i en har hun endda interviewet sig selv, etc. Til sidst satte jeg alt sammen til 12 scener og 12 tekstcollager forbundet med hinanden. [7]
Rosefeldt og Blanchett havde mødt hinanden nogle år tidligere i Berlin gennem Thomas Ostermeier , der havde arbejdet sammen med Rosefeldt i teatret. Rosefeldt beskrev sin rolle for Blanchett som billedet af Bob Dylan i Todd Haynes -filmen I'm Not There , hvilket påvirkede ideen om projektet. [8] Resefeldt og Blanchett mødtes flere gange, brainstormende og udviklede projektet sammen [9] .
Rosefeldt beskrev arbejdet med manuskriptet som "meget organisk": "Jeg begyndte at lege med teksterne, redigere, kombinere og transformere dem til noget nyt, der kan siges og spilles ... De supplerer hinanden legende" [7] . Han var fascineret af ideen om at antyde "et omkvæd, en samtale ... [kombinere] disse forskellige stemmer til nye monologer: at vende disse tekster tilbage til sig selv." [7] Projektet "rejser spørgsmålet om kunstnerens rolle i det moderne samfund" og trækker på " futuristers , dadaisters , Fluxus- kunstnere , situationister og dogme 95 , og på refleksioner fra individuelle kunstnere, arkitekter, dansere, filmskabere." [10] Rosefeldt betragter sit projekt som "en hyldest til skønheden i kunstneriske manifester" - et manifest af manifester." [7] Han kaldte det Manifesto , fordi "dette værk fokuserer primært på tekster, hvad enten det er tekster af kunstnere, filmskabere, forfattere, performere eller arkitekter - og om disse teksters poesi. [7]
![]() |
---|