Magritte, Rene

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 3. oktober 2021; checks kræver 5 redigeringer .
Rene Magritte
Rene Francois Ghislain Magritte
Fødselsdato 21. november 1898( 21-11-1898 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Lessines , Belgien
Dødsdato 15. august 1967( 15-08-1967 ) [4] [5] [6] […] (68 år)
Et dødssted Bruxelles , Belgien
Land
Genre maleri
Studier
Stil surrealisme
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Rene François Ghislain Magritte ( fransk :  René François Ghislain Magritte ; 21. november 1898 , Lessines  - 15. august 1967 , Bruxelles ) var en belgisk surrealistisk maler . Kendt som forfatter til vittige og på samme tid poetisk mystiske malerier.

Oprindelse. En familie. Barndom

Magritte blev født i 1898 i den lille belgiske by Lessine i provinsen Hainaut . Kunstnerens far, Leopold Magritte (1870-1928 [9] ), var beskæftiget med syning og tekstilhandel. Moder, Regina (ur. Bertensham, 1871-1912 [10] ) arbejdede som møller før ægteskabet . Efter flere år i Lessines flyttede familien Magritte til Gilly, hvor to yngre brødre blev født til Rene: Paul (1902-1975 [11] ) og Raymond (1900-1970 [12] ), og derfra - til Chatelet , hvor de levede fra 1904 til 1912 med korte pauser [13] . Samme sted tog Rene fra 1904 til 1910 eksamen fra folkeskolen, samt første klasse i gymnasiet [14] .

Magritte huskede [15] hvordan han og hans kæreste under deres ophold i Soigny , hvor hans farmor boede på det tidspunkt [16] , kunne lide at lege på en forladt kirkegård, hvor de jævnligt mødte en kunstner, der malede stræder. Senere blev det fastslået, at han var den belgiske maler Leon Huygens [16] . Disse møder efterlod lille René med et "vagt magisk" indtryk af maleriet og med følelsen af, at kunstneren var udstyret med overnaturlige kræfter.

I marts 1912 druknede Renés mor Regina sig selv i floden Sambre i Charleroi , mens hun var deprimeret . Den russiske kunstkritiker Nina Getashvili skrev om dette: "Denne begivenhed påvirkede i høj grad kunstnerens temperament og karakter, selvom han i fremtiden aldrig gjorde opmærksom på det i historier om sig selv, og hvis han huskede det, handlede det snarere om teenage-stolthed om andres sympati » [17] . Denne tragedie havde tilsyneladende en betydelig indvirkning på kunstneren, men i modsætning til populær tro bør man ikke overvurdere virkningen af ​​denne begivenhed på forfatterens arbejde. Magritte bragte tilbage fra barndommen en række andre, ikke så tragiske, men ikke mindre mystiske minder, om hvilke han selv sagde, at de var afspejlet i hans arbejde. Ifølge Getashvilis observation: “Blandt barndomsminder, der udvidede ordforrådet for Magrittes billeder, er en mystisk kurv nær hans seng; en ballon, der landede på taget af hans fødehjem; møde med en ukendt kunstner på kirkegården, hvor Rene legede med en nabos pige" [18] .

I februar 1913, lidt over et år efter Regine Magrittes selvmord, flyttede Leopold og de tre drenge fra Chatelet til Charleroi . I august samme år mødte Rene på en lokal messe den tolv-årige Georgette Berger, datter af en slagter. De var venner i næsten et år før Første Verdenskrig og brød op med dens begyndelse, for kun at mødes tilfældigt efter 6 år.

Begyndelsen på den kreative vej, Bruxelles (1915-1922)

I slutningen af ​​1914 eller i begyndelsen af ​​1915 skabte Magritte sit første værk. På lærredet, der måler 1,5 gange 2 meter, var heste afbildet løbe ud af en brændende stald. I oktober 1915 forlader den kommende kunstner skolen og flytter til Bruxelles, hvor han planlægger at gå på Kunstakademiet som revisor . Klasser, efter eget udsagn [15] deltog han meget uregelmæssigt og forlod Akademiet allerede i 1918. Fra 1919 til 1920 lejede René et atelier hos den abstrakte kunstner og digter Pierre-Louise Floquet. Omtrent samtidig mødte han digteren Pierre Bourgeois og hans bror, arkitekten Victor Bourgeois. Sammen med sine venner udgiver Magritte 4 numre af Au volant! ("Bag rattet!") [19] .

Samtidig begynder Magritte at vise det første værk for offentligheden. Den første offentlige udstilling af hans værk fandt sted i 1919 på Centre d'Art gallery , og der blev ikke udstillet lærreder, men to gouacheplakater [13] [15] . Så, i 1919, blev Magrittes første lærred præsenteret for offentligheden. Forskellige kilder angiver, at det kan være enten "Kvinder" ( fr.  Femmes ) [20] , eller "Nøgen" ( fr.  Nu ) [21] . På den ene eller anden måde bemærker forskere [20] den stærke indflydelse fra kubismen (især Pablo Picasso ) og futurismen på Magrittes tidlige værker.

I 1920, mens han gik gennem byens botaniske have, mødte han ved et uheld Georgette, som han sidst havde set i 1914. Efter Magritte tjente i den belgiske hær i 1920-1921, blev René og Georgette gift den 28. juni 1922 og flyttede til Bruxelles-distriktet Laeken .

Belgisk surrealisme (1923-1927)

Magritte arbejdede som plakat- og reklamekunstner på en papirfabrik indtil 1926, hvor en kontrakt med Brussels Cento Gallery tillod ham at hellige sig udelukkende at male.

I 1926 skabte Magritte det surrealistiske maleri The Lost Jockey, som han betragtede som sit første succesfulde maleri af sin art. Getashvili beskrev det som følger:

Rytteren skynder sig i fuld fart mellem træerne i form af skakbrikker (balustre eller bilbocks, som Magritte selv kaldte dem, der minder om bilbock-legetøjet). Spillet triumferer i billedet: spillet om begreber og objekter, virkelighed og illusion, intellekt og følelser, teatralsk (handlingen ser ud til at finde sted på scenen, hvilket bekræftes af det tilbagekastede gardin og forgrunden, ikke taget ind i redegøre i "skoven") og optræde (noter om "træer", hvormed en letlæselig melodi er indspillet på staven), og vigtigst af alt - et fantasispil, hvor det ikke er overraskende at fare vild [22] .

I 1927 arrangerer Magritte sin første udstilling, som kritikere anerkender som mislykket.

Parisisk surrealisme (1927-1938)

Magritte og Georgette rejser til Paris, hvor de møder Andre Breton og slutter sig til hans kreds af surrealister. I denne cirkel mistede Magritte ikke sin individualitet, men at slutte sig til den hjalp ham med at erhverve den karakteristiske unikke stil, som hans malerier er anerkendt af. Kunstneren var ikke bange for at argumentere med andre surrealister: for eksempel var Magritte negativ over for psykoanalysen og især dens manifestationer i kunsten. Faktisk er arten af ​​hans arbejde ikke så meget psykologisk som filosofisk og poetisk, nogle gange baseret på logikkens paradokser. Kunstneren henviste sit arbejde til "magisk realisme". Han forklarede: "Jeg tager et vilkårligt objekt eller emne som et spørgsmål og gik så i gang med at lede efter et andet objekt, der kunne tjene som svar. For at være en kandidat til et svar, skal dette objekt af interesse være forbundet med spørgsmålsobjektet ved hjælp af et sæt mystiske links. Hvis svaret antyder sig selv i al klarhed, så er forbindelsen mellem de to objekter ved at blive etableret” [23] .

Efter opsigelsen af ​​kontrakten med Sainteaux Gallery vender Magritte tilbage til Bruxelles og arbejder igen inden for reklameområdet, og åbner derefter sammen med sin bror et bureau, der giver dem en fast indkomst.

Krigsår, "Renoir-perioden" (1940-1948)

Under den tyske besættelse af Belgien under Anden Verdenskrig ændrer Magritte farvesammensætningen og stilen i sine malerier og nærmer sig impressionisternes og frem for alt Renoirs maner : kunstneren anså det for vigtigt at opmuntre folk og indgyde håb i dem. I den forbindelse henføres kunstnerens lærreder til Renoir-perioden ( fr.  Période Renoir ) [24] . Et af de mest berømte lærreder fra denne periode er " Harvest " ( fr.  La moisson ), skabt i 1943 [25] . Magritte dyrkede en ny stil i sit værk indtil foråret 1947 og skabte omkring 70 malerier i denne retning, og efter krigen underbyggede han den teoretisk. Han kaldte sit nye koncept "solar surrealisme" ( fransk:  Le Surréalisme en pleine soleil ). I et brev til Breton bebuder han endda en ny æra - "solperioden" ( fransk  Période solaire ). Imidlertid reagerede lederen af ​​surrealismen negativt på sådanne innovationer, ligesom en række andre beundrere af Magrittes arbejde, herunder samlere [26] .

Efterkrigstiden (1949–1967)

Efter krigen holdt Magritte op med at skrive i sådan en "solrig" stil og vendte tilbage til billederne af sine førkrigsmalerier. Ved at bearbejde og forbedre dem, danner han endelig sin mærkelige stil og opnår bred anerkendelse.

Magritte døde af kræft i bugspytkirtlen den 15. august 1967 og efterlod en ny version af hans maleri Empire of Light ufærdig. Han blev begravet på Scharbek kirkegård .

Kunstneren er med på et belgisk frimærke fra 1993.

Filosofi og stil

Magrittes malerier er præget af en løsrevet, så at sige uforstyrret stil. De skildrer almindelige genstande, som Magritte, i modsætning til andre store surrealister ( Dali , Ernst ), næsten aldrig mister deres "objektivitet": de spreder sig ikke, bliver ikke til deres egne skygger. Men den meget mærkelige kombination af disse genstande er slående og får dig til at tænke. Stilens stilfærdighed forværrer kun denne overraskelse og kaster beskueren ind i en slags poetisk stupor forårsaget af tingenes mysterium .

Magrittes mål er efter eget udsagn at få seeren til at tænke. På grund af dette ligner kunstnerens malerier ofte gåder, der ikke kan løses fuldstændigt, da de rejser spørgsmål om selve essensen af ​​væren : Magritte taler altid om det synliges bedrageri, om dets skjulte mysterium, som vi normalt ikke lægger mærke til. Der er en cyklus af værker af kunstneren, hvor han skriver under almindelige genstande: dette er ikke ham. Særligt populært er maleriet " Forræderi af billeder ", som forestiller en rygende pibe med overskriften "Dette er ikke en pibe." Magritte minder således igen beskueren om, at billedet af objektet ikke er selve objektet.

Mit maleri skjuler intet. Det fremkalder en følelse af magi, og selvfølgelig, når en person ser et af mine malerier, spørger han sig selv: "Hvad betyder det?" Og det betyder ikke noget, for magien i sig selv betyder ikke noget: den er ukendelig.

Magritte om sit arbejde [27] .

Generelt spiller navnene på malerier en særlig rolle hos Magritte. De er næsten altid poetiske og har ved første øjekast intet at gøre med selve billedet. Og netop heri så kunstneren selv deres betydning: Han mente, at den skjulte poetiske sammenhæng mellem navnet og billedet bidrager til den magiske overraskelse, som Magritte så som kunstens formål. "Jeg tog for mig selv <...> et skelsættende <...> - det magiske i kunsten, som jeg mødte, da jeg stadig var barn" (foredrag 1938 ).

Det var kampen for dette magiske, kampen mod det almindeliges vildledende selvbeviser, der skabte for eksempel et så karakteristisk billede af kunstnerens arbejde som en mand i bowlerhat. Ved at placere denne tilsyneladende kvintessens af upersonlig hverdag i forskellige mærkelige situationer ("Golconda", "Druemåned", "Mystery of the Horizon") sætter kunstneren spørgsmålstegn ved enkeltheden i dette billede og enkelheden i det mest synlige hverdagsliv.

Mesteren søgte i sit arbejde at løse problemet med opfattelsens korrespondance til den virkelige verden, at forstå forskellen eller identiteten mellem billedet og virkeligheden. Derfor brugte Magritte ofte billeder af et billede i et billede, et spejl, et vindue, et øje, en scene eller et gardin.

Verdensbillede og synspunkter

Magritte holdt sig til socialistiske synspunkter, eftersom venstrefløjen efter hans mening i politik udtrykte frihedstankerne tæt på surrealismen. Formentlig meldte han sig to gange ind i Belgiens kommunistiske parti før krigen: i 1932 og i 1936 og forlod det to gange på grund af uenigheder med sine kammerater i hans syn på kunstens rolle i at fremme socialismens ideer. Medlemmer af partiet kritiserede således hans arbejde " Red Model " for at have misrepræsenteret kommunisterne. Flere udkast til plakater udarbejdet af Magritte til centrum for belgiske tekstilarbejdere blev heller ikke accepteret. I 1945 blev han medlem af kommunistpartiet for tredje gang (ifølge Georgette Magritte på en bølge af taknemmelighed til russerne), og samme år skrev han en fortrolig "Forklaring" til de kommunistiske intellektuelle. I den udtrykte han bekymring over, at kunstens rolle var at udbrede marxismens ideer og sejre ved at bruge forståelige stilarter og emner. Magritte sidestillede denne utilitaristiske tilgang til kunst med nazistiske propagandametoder [15] .

I kommunismens ideer så Magritte først og fremmest tilgængeligheden af ​​"intellektuel luksus" for alle samfundslag:

Klassebevidsthed er nødvendig, men det betyder ikke, at arbejderne skal dømme sig selv til brød og vand og ikke have kylling og champagne. Folk går til kommunisterne, netop fordi de stræber efter et bedre liv, der er et menneske værdigt. <…>

Den kommunistiske kunstner ser betydningen af ​​sit arbejde med at skabe malerier, der vil være intellektuel luksus, det kommunistiske samfunds luksus, utvivlsomt anderledes end den ubrugelige, prangende og dårlige smagsluksus i de nuværende udbytende klasser.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Klassebevidsthed er en grundlæggende nødvendighed, men det betyder ikke, at arbejderne skal dømmes til brød og vand, og at det er forkert at ønske sig kylling og champagne. De er kommunister, netop fordi de stræber efter et højere liv, mennesket værdigt. <...> Den kommunistiske maler retfærdiggør sin kunstneriske aktivitet ved at skabe billeder, der er en intellektuel luksus, en luksus for et kommunistisk samfund, der adskiller sig - det siger sig selv - fra den ubrugelige, prangende og dårligt smagte luksus i de nuværende udbytende klasser .

I religionen holdt Magritte sig til agnostiske synspunkter og sagde: "Ordet "Gud" betyder ikke noget for mig, men bag det ser jeg ikke tomhed, men et mysterium" [15] .

Magritte Museum

Magritte-museet (fr. Musée Magritte ) i Bruxelles er en del af komplekset af Royal Museums of Fine Arts og blev åbnet i 2009 i bygningen af ​​Antenloch Hotel [28] . På et areal på 2500 m 2 er der mere end 230 værker af kunstneren: malerier, skitser og skulpturer, som hovedsageligt kom der fra samlingerne af kunstnerens enke Georgette og digterinden Irene Hamoa [29] , som var medlem af kredsen af ​​belgiske surrealister og var venner med Magritte.

Indflydelse og refleksion i kultur

I billedkunsten

Magritte havde en betydelig indflydelse på kunstnerne i anden halvdel af det 20. århundrede, hovedsageligt på konceptualister og repræsentanter for popkunst [13] . Mange unge kunstnere, herunder Andy Warhol , Robert Rauschenberg og Jasper Johns , så første gang Magrittes værk på udstillingen i 1954 i New York Sidney Janis Gallery [30] . Rauschenberg og Jones erhvervede efterfølgende Magrittes værker [31] : for eksempel havde Rauschenbergs private samling indtil 2016 en af ​​varianterne af maleriet "Scheherazade", malet i 1947 [32] [33] .

Det er værd at bemærke, at på trods af kritikernes enstemmighed i vurderingen af ​​Magrittes indflydelse på popkunsten, benægtede Rene selv titlen "fader til popkunst" og kaldte denne stil for en anden "uendeligt mindre vovet" version af dadaismen (det er interessant hvad nogle mennesker refererer til som neo-Dadaism Han kaldte retningen "ikke for seriøs og måske slet ikke kunst", hvilket gav ham en plads i mode- og gadereklamernes verden. [34] Til gengæld understregede mange af popkunstens repræsentanter, uden at benægte Magrittes indirekte indflydelse på deres værker, fraværet af direkte referencer [30] . For eksempel påpegede Ed Ruscha , som var personligt bekendt med kunstneren, at det ville være for enkelt og ligetil at lede efter en direkte sammenhæng mellem Magrittes værk og hans eget. Ifølge ham handlede det mere om "kunstnerisk sympati" end om "en inspirationskilde" [35] . Nægtet et direkte forhold og Rauschenberg [30] . John Baldessari, en konceptuel kunstner, der kuraterede Magritte-udstillingen og en af ​​popkunstens figurer , der talte om forbindelsen mellem Magritte og popkunst, sagde, at kunstneren snarere påvirkede massernes opfattelse af kunst, "at gøre surrealismen fordøjelig for et bredt publikum” [36] .

I biografen

Billedet af " Menneskesønnen " er gentagne gange [13] blevet brugt i biografen. I filmen The Thomas Crown Affair klæder hovedpersonen sig i et karakteristisk jakkesæt og bowlerhat til det endelige røveri af et museum. Maleriet "Empire of Light" inspirerede den berømte scene i filmen " The Exorcist ", hvor Fader Ferrin står foran McNeil-huset i gadelygter. Hun inspirerede også forfatterne til plakaten til filmen [37] [38] . Det menes [39] [40] at den kravlende orm-scene i David Lynchs første spillefilm , Eraserhead , var inspireret af The Meditation.

I musik

Mange musikere bruger Magrittes arbejde til at designe deres albumcovers. For eksempel gengiver coveret af Jeff Becks Beck Ola næsten billedet af "Eavesdropping Room", coveret på albummet "Late for the Sky" af Jackson Brown refererer til "Empire of Light", og albummet af John Fox og Louis Gordon "The Pleasures of Electricity" - til Principles of Pleasure. Magritte er også nævnt i teksten. Især Paul Simon dedikerede en hel sang "Rene And Georgette Magritte With Their Dog After The War" til kunstneren og hans kone på Hearts and Bones -albummet, og John Cales Hobosapiens-album har sangen "Magritte". Paul McCartney , en stor beundrer af Magrittes værk og ejer af flere af hans værker og personlige genstande [41] , minder om, hvordan Au Revoir-maleriet definerede navnet og logoet for Apple Corps :

Jeg har altid elsket M. Magrittes arbejde og har beundret ham siden 1960'erne, da jeg første gang hørte om hans arbejde. <…>. En dag bragte han [Robert Fraser, kunsthandler i London] et maleri hjem til mig. Den havde kun inskriptionen "Au Revoir" på et smukt grønt æble. <…>. Det er det store grønne æble, som jeg stadig har med mig, der inspirerede os til logoet.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg har altid elsket hr. Magrittes arbejde og har beundret ham siden 1960'erne, da jeg først blev opmærksom på hans arbejde. En dag bragte han dette maleri til mit hus. <...> Der stod lige over det 'Au revoir' på dette smukke grønne æble. <...>. Dette store grønne æble, som jeg stadig har nu, blev inspirationen til logoet. — [42] , [43]

I litteratur

Navnet på kunstneren var navnet på rumskibet i science fiction-forfatteren Lois McMaster Bujolds arbejde "Shards of Honor".

I videospil

Rusty Lake -spilserien bruger malerier af René Magritte. For eksempel kan du i spillet Cube Escape: Harvey's Box se elementer af maleriet "Personal Items" og "Collective Invention".

Malerier af kunstneren

Dokumentarer

Noter

  1. ↑ Itaú Cultural René Magritte // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ René Magritte // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
  3. ↑ René Magritte // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  4. ↑ René Magritte  (hollandsk)
  5. ↑ René François Ghislain Magritte // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Rene Magritte // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
  7. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  8. ↑ René Magritte // Fotografers identitetskatalog
  9. ↑ Léopold MAGRITTEs stamtræ  . Geneanet . Hentet: 21. januar 2019.
  10. ↑ Adeline BERTINCHAMPS stamtræ  . Geneanet. Hentet: 21. januar 2019.
  11. ↑ Stamtræ for Paul MAGRITTE  . Geneanet. Hentet: 21. januar 2019.
  12. ↑ Raymond MAGRITTEs stamtræ  . Geneanet. Hentet: 21. januar 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 Biografi - Matteson Art . www.mattesonart.com Hentet: 27. september 2018.
  14. ↑ [prabook.com/web/rene.magritte/1110160 Rene Magritte] . Prabook .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Magritte, René, 1898-1967,. René Magritte: udvalgte skrifter . - Minneapolis. — 1 onlineressource (xxiii, 286 sider .) s. — ISBN 9781452954912 , 1452954917.
  16. ↑ 1 2 Menil-samlingen. Hvorfor Magritte Matters (10. februar 2016). Hentet: 12. februar 2019.
  17. ↑ Getashvili, 2016 , s. 3.
  18. ↑ Getashvili, 2016 , s. fire.
  19. ↑ Brodskai︠a︡, NV (Natalʹi︠a︡ Valentinovna). Surrealisme: tilblivelse af en revolution . — New York: Parkstone International, 2012. — 1 onlineressource (255 sider) s. — ISBN 9781780428734 , 1780428731.
  20. ↑ 12 Susan Day . René Magrittes modstridende verden . Susan Day (19. marts 2018). Hentet: 27. februar 2019.
  21. ↑ Rene Magritte - 370 kunstværker - WikiArt.org . www.wikiart.org. Hentet: 27. februar 2019.
  22. ↑ Getashvili, 2016 , s. 13.
  23. ↑ Getashvili, 2016 , s. 9.
  24. ↑ Magritte / Renoir. Le surrealisme en plein soleil | Musée de l'Orangerie  (fransk) . www.musee-orangerie.fr _ Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
  25. ↑ Œuvre "La moisson" - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique  (fransk) . www.fine-arts-museum.be _ Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
  26. ↑ Allmer, 2020 , s. 63-64.
  27. ↑ Getashvili, 2016 , s. 17.
  28. ↑ Origin-Magritte  Museum . www.musee-magritte-museum.be. Hentet: 2. oktober 2018.
  29. ↑ Kunstværker - Magritte Museum  . www.musee-magritte-museum.be. Hentet: 2. oktober 2018.
  30. ↑ 1 2 3 Cath Pund. Magritte og den undergravende kraft i hans pibe  . Dato for adgang: 30. september 2018.
  31. ↑ El, Eugene . Magritte and contemporary art  (engelsk) , SCHIRN KUNSTHALE FRANKFURT  (22. februar 2017). Hentet 30. september 2018.
  32. ↑ Sotheby's: Rene Magritte. Sheherezade .
  33. ↑ Alexander Adler. Rauschenbergs skatte  . Huffington Post (18. november 2011). Dato for adgang: 30. september 2018.
  34. ↑ Magritte, René, 1898-1967. Magritte, ideer og billeder . - New York: HN Abrams, 1977. - 277 sider s. - ISBN 0810913003 , 9780810913004.
  35. ↑ Magritte Q&A | LACMA  (engelsk) . www.lacma.org. Dato for adgang: 30. september 2018.
  36. ↑ Finkel, Jori . Ceci N'est Pas Magritte, men hans udsigter er kompatibelt  surrealistisk . Hentet 30. september 2018.
  37. ↑ 25 Fascinerende Facts About The Exorcist - Listverse  , Listverse (  30. oktober 2009). Hentet 27. september 2018.
  38. ↑ 20 Fascinerende Facts About The Exorcist  (  26. december 2017). Hentet 27. september 2018.
  39. ↑ Sharf, Zack . David Lynch og de ikoniske malerier, der inspirerer hans visuelle stil - Watch  (engelsk) , IndieWire  (5. juli 2017). Hentet 27. september 2018.
  40. ↑ VoorDeFilm. The Art of David Lynch (28. juni 2017). Hentet: 27. september 2018.
  41. ↑ Michael Odell. Percy Thrillington, Magritte og Paul  McCartney . the Guardian (29. november 2008). Hentet: 27. september 2018.
  42. ↑ Ny funktion: Malerier på væggen - René Magritte (1898 - 1967) , PaulMcCartney.com  (13. marts 2015). Hentet 27. september 2018.
  43. ↑ Sølv, Craig . Hvordan et Magritte-maleri førte til Apple Computer  (engelsk) , Forbes . Hentet 27. september 2018.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Værker af Rene Magritte