Kærlighed er koldere end døden

" Kærlighed er koldere end døden " ( tysk:  Liebe ist kälter als der Tod ) er den første spillefilm af den tyske filminstruktør, manuskriptforfatter og skuespiller  Rainer Werner Fassbinder . Maleriet blev skabt i 1969 i 24 dage i München . Filmen blev optaget i stil med en gangsterfilm på sort/hvid film. Denne film indledte Fassbinders lange samarbejde med skuespillerinden Hanna Shigulla .

Plot

Handlingen begynder i et lukket rum, hvor en lille alfons fra München  , Franz , sidder i en stol med bind for øjnene . Der er tre mænd foran ham, to af dem i sorte briller og den tredje i et jakkesæt. Sidstnævnte tilbyder Franz at arbejde for syndikatet på grund af hans tre domme for alfons og voldtægt. Han afslår tilbuddet og forklarer, at han kun arbejder for sig selv. En af mændene stikker ham i hovedet med et våben. Franz er i fangenskab, i et lukket rum, sammen med flere andre mennesker. Franz kan lide en ung og smuk dreng ved navn Bruno. Da Franz bliver løsladt, giver han Bruno sin adresse, så han senere kan finde ham. Bruno arbejder dog for syndikatet. Han er specielt introduceret til Franz for senere at fange ham i forbrydelser og tvinge ham til at arbejde for syndikatet.

Bruno er på vej til München med tog. En forførende pige rejser med ham og blotter sine skuldre. Han stiller hende et spørgsmål: " Hvad synes du om sex? ", svarer hun, " Om revolutionen ." Han følger hende med et koldt blik og fortæller hende pludselig, hvordan han dræbte sin far i en alder af 12, og som 16-årig blev han leder af en bande. Ifølge ham dræbte han og hans venner også en tilfældig fyr i et slagsmål.

Bruno ankommer til adressen, men finder ikke Franz der. Kvinden, der bor i lejligheden, råder ham til at finde pigen Johanna, som arbejder for Franz, og gennem hende finde Franz. Det lykkes Brun at finde Johanna, hun bringer ham til Franz. Franz er på flugt fra broren til en myrdet tyrkisk alfons. Det var ham, der dræbte ham, og nu har den dræbte mands bror tænkt sig at hævne sig på morderen. Franz, Bruno og Johanna anskaffer sig uærligt våben og solbriller. De dræber en tyrker på en cafe og et vidne til mordet - en servitrice. Uden for byen skyder Bruno en politimand ned, som kræver deres dokumenter. Politiet mistænker Franz for to mord og arrangerer en afhøring. Da de ikke fandt beviser, lod de Franz gå fri.

Franz og Bruno beslutter sig for at røve en bank, hvorefter de agter at gå fra hinanden i to måneder og dele jackpotten. De dræber med koldt blod en tilfældig klient af Johanna, som går ind i lejligheden. Efter at have bortskaffet liget, møder Bruno en mand fra syndikatet. Han får besked på at skille sig af med Johanna under et bankoverfald. I frygt for den hensynsløse morder Bruno og bekymret for Franz, fortæller Johanna politiet om razziaplanen. På røveridagen, foran bankindgangen, står politiet i vejen for Bruno, der vil åbne ild med et maskingevær, men han bliver skudt ned. Franz og Johanna flygter fra politiet i en bil med en såret Bruno. På vejen dør han – de smider liget ud af bilen. Johanna tilstår, at det var hende, der ringede til politiet. Efter en lang tavshed udtaler Franz kun én sætning: " Hore! ".

Oprettelseshistorie

Optagelserne fandt sted i april 1969 i München og varede 24 dage [1] . Den lange natkørsel på Landsberger Straße blev filmet af Jean-Marie Straub . Dette er en ubrugt scene fra The Groom, the Comedian and the Pimp ( 1968 ) [2] . Landskabet i alle scenerne var for beskedent. Umøblerede værelser med hvide vægge med et enkelt bord og en stol, uhyggeligt lange scener er typiske for denne gangsterscene . Rainer Werner Fassbinder og Ulli Lommel, hovedskuespilleren, fungerede også som produktionsdesignere for filmen. Flere skuespillere deltog også i tilblivelsen af ​​filmen. For eksempel deltog Catherine Schaake, der spillede pigen i kupeen, i at skrive manuskriptet og fungerede også som redaktør. Komponisten Per Raben er navngivet i åbningsteksterne såvel som skuespilleren med sit rigtige navn (Wilhelm Rabenbauer) [3] .

Raben talte i sit interview med Juliana Lorenz om processen med at skabe musik til filmen: "Vi talte om musik, allerede før manuskriptet blev skrevet. Da Fassbinder allerede på det tidspunkt kunne fortælle præcis, hvilken stil filmen skulle have, måtte musikken understøtte det. Det var allerede muligt at skabe ideer til musik. Fassbinder gav nøgleord: rummene, hvor filmen skal optages, skal se meget kolde og for lyse ud. Lyset skal overstråle alt andet, så alle personerne i scenerne forsvinder, fordi de tvinges ud af lyset, der kommer gennem vinduerne. Jeg kunne gøre noget ved det med det samme. Kom Fassbinder med nogle forslag? Jeg lavede ofte skitser, så han kunne forestille sig noget. Heldigvis vidste han meget om musik" [4] .

Filmens biograf, Dietrich Lohmann , afslørede i samme interview, at han og Fassbinder talte meget om biografens æstetik. På det tidspunkt var den franske nybølge meget populær, de såkaldte noir-film , sort/hvid og meget atmosfærisk. Og i begyndelsen af ​​deres karriere forsøgte de ifølge Lohmann meget hårdt at efterligne dette i filmene: "Kærlighed er koldere end døden", " Pestens guder ", " amerikansk soldat ". Han siger, at en del af det fungerede ret godt [5] .

De skuespillere, som Fassbinder arbejdede sammen med i det såkaldte Antiteater, deltog i dette billede. Han organiserede denne trup med Per Raben, Kurt Raab og Irm Hermann, efter at deres München Action Theatre-trup blev lukket i 1968 [6] . Skuespillerinden Irm Hermann medvirkede også i Fassbinders to tidligere kortfilm: " City Tramp " ( 1966 ) og " Et lille kaos " ( 1966 ). Men det er netop dem, som instruktøren fremover vil samarbejde med gennem sin karriere, kan ses for første gang i Love is Colder than Death. Det drejer sig om Hanna Schigulla, Ingrid Caven, Ulli Lommel, Kurt Raab, Hans Hirschmüller, samt Katrin Schaake, Hannes Gromball og Rudolf Waldemar Brehm. Langvarigt samarbejde med komponisten Per Raben og kameramanden Dietrich Lohmann begynder også med denne film [6] .

I et interview med Ingerborg Weber fra Stuttgarter Zeitung delte Fassbinder sine synspunkter om filmens partitur:

Uden kærlighed ville der ikke være nogen vold. Vold opstår fra misbrug af kærlighed, kærlighed, der altid kræver besiddelse, sådan kærlighed, det er koldere end døden. Er det ikke sådan? Hvordan siger du ægte følelser? Min film er en film mod følelser. Fordi jeg mener, at alle følelser er stødende og virkelig krænkende. En person som Bruno, der gør et politisk syndikats bud, svigter uundgåeligt i andres følelser. Kan du også generalisere denne hypotese? Ja. Enhver, der forsøger at engagere sig i politik, vil som altid mislykkes. Hvis du vil ændre noget, er det ikke nok til udviklingen af ​​bevidstheden. Først og fremmest skal du forhindre udnyttelsen af ​​sanserne i den private sfære [7] .

Filmen havde premiere på den 19. Berlin International Film Festival den 25. juni 1969 . Publikum tog billedet meget negativt, filmen blev endda udråbt [8] . Kritikeren Michael Koreski udtrykte det med rette, at publikum nok endnu ikke havde mistanke om, at dette var debutværket for den fremtidige store repræsentant for tysk film [9] .

Cast

• Rainer Werner Fassbinder  – Franz Walsh
• Ulli Lommel  - Bruno
• Hanna Shigulla  - Johanna
• Kurt Raab  som mand i et stormagasin
• Irm Herman  som varehusekspedient
• Catherine Schaake  som pigen i toget
• Ingrid Caven  - prostitueret
• Gisela Otto  er prostitueret
• Ursula Strötz  er prostitueret
• Monica Nyhtern  - Turks servitrice

Kritik

Filmen havde premiere på Berlinalen , reaktionen var denne - den blev frygteligt fordømt og kaldt dilettantisme, vrøvl og en fornærmelse. Der var sådan en menneskelig aggression, som var virkelig utrolig. Fordi filmen er så anderledes, at den irriterer dig [10] .

Encyclopedia of International Films gav filmen følgende anmeldelse:

Lavet i genren amerikanske film, stilistisk baseret på Straub , er dette stadig en ekstremt idiosynkratisk film fra Fassbinders første periode. Klinisk levende billeder, trodsigt nøgne baggrunde, provokerende udtrukne scener. Det nedre miljø i München ligner et kunstigt forsøgsfelt, hvor karaktererne er mørkt isolerede. Det er værd at se som et filmisk dokument" [11] .

Den østrigske forfatter og dramatiker Peter Handke kommenterede filmen således: ”Instruktøren besluttede at lave en trist film, næste gang vil han nok lave en sjov film. Det er det: hans længsel var bevidst. Midlerne til at illustrere denne melankoli var heller ikke egnede: både at citere karakterer fra andre film ( Alain Delon fra den ekstremt overvurderede " Samurai "), såvel som arrangementet af billeder i hinanden: figurer, der langsomt passerer med en profil til seeren på skærmen, passerer gennem den bare væg, gennem rammen og forsvinder igen fra rammen, kigger ind i kameraet og på de samme bare vægge. Manipulerende geometri af mennesker - dette giver filmen en falsk tegnekarakter, nøgne vægge, langsomhed og drømmende af figurer, der synes at være påvirket af kameraet, der minder om arrangementer i eksistentialistiske science fiction-film " [12] .

Joachim von Mengershausen fra South German Gazette anser Love Colder than Death for at være den mest radikale og mest overbærende af filmindustriens debuter. Og samtidig skriver han, at filmen, som fyldt med en hemmelig længsel efter dens muligheder, er forbundet med denne filmindustri og nærmest besat af den. Franz og Bruno er efter hans mening ikke efterkommere af den store ensomme gangster i amerikansk film, men de er stakkels, der kun kan udtrykke sig med en knytnæve eller en revolver, og Johanna, ikke en fatal pige , men en ydmyget, forpint væsen, der sælger sin krop for at købe sig selv senere i middelklassen . Kritikeren husker instruktørens ord om, at alle disse tre "fattige", der ikke kan hjælpe sig selv, ikke har nogen mulighed, aldrig selv har haft mulighed for at lære noget [13] .

Filmanmelder Birte Luedecking analyserede alle de seksuelle overtoner i filmen. Han mener, at Fassbinder allerede i sin første film demonstrerer borgerlige ritualer og viser mistillid til klassiske forhold i et par, viser sex som en handelsvare og kærlighed som magtinstrument. Luedeking beskrev en af ​​scenerne, hvor alle tre hovedpersoner sidder ved et bord, efter Bruno har haft sex med Johanna. Det er efter hans mening et hint om en lille familie med en fast rollefordeling, til fri tænkning i samfundet. Den barbrystede Johanna syr noget, hun er samtidig mor, husmor og "hore", Bruno er en "far", der renser sit maskingevær, og et "barn" Franz leger på bordet med en slags genstand. Luedeking beskriver også post-sex-scenen i sin anmeldelse, mens de to karakterer vandrer rundt i supermarkedet. Efter Johanna præsenterer sig selv for Bruno som en vare, der ligger nøgen og blank ved siden af ​​ham på sengen, mens hendes partner er i fængsel, strejfer to skurke rundt i supermarkedets vaske- og rengøringsmidler og stjæler noget. Kritikeren bemærker, at at dømme efter deres ansigtsudtryk og fagter, synes dette at være sjovere end sex før [14] .

Filmskaber/forfatter Michael Koresky beskrev filmens rolle på denne måde: "Andre nybegyndere instruktører er muligvis blevet afskrækket af reaktionen fra 'Love is Colder than Death', da den havde premiere på Berlin Film Festival i juni 1969 . Men på scenen knugede Fassbinder, trods hån fra et publikum, der var irriteret over hans films fjerne, klæbrige æstetik, hænderne og viftede dem hen over hovedet til sejr. Og han kastede sig ud i sin næste film, 1968-tilpasningen af ​​hans skuespil Katzelmacher , med en glubskhed, der ville sætte tempoet for hele hans karriere. Selvom offentligheden i Berlin ikke kendte til det, blev en vigtig stjerne i den nye tyske biograf født ” [9] .

Dedikationer og referencer

I filmens åbningstekster vises navnene på de personer, som instruktøren dedikerede sit billede til, på skærmen:  Claude Shbrol , Eric Rohmer , Jean-Marie Straub og Chunch and the Kid.

Chunchu and the Kid er de to hovedpersoner fra western The Golden Bullet fra 1969 af den italienske instruktør Damiano Damiani [2] . Rollerne blev spillet af Gian Maria Volonte og Lou Castel . Fassbinder har en scene, hvor Franz slår Johanna for at grine af Bruno, og Bruno, ifølge ham, er hans ven. Dette er en klar reference til "Golden Pool", som har en lignende scene. Ifølge Fassbinder selv besluttede han og Ulli Lommel at skabe "Kærlighed er koldere end døden", da de så denne western om vinteren [7] .

Senere delte Fassbinder med offentligheden, hvorfor han besluttede at dedikere filmen til disse mennesker: "Chabrol, ligesom jeg, stræber efter social forandring, starter nedefra, analyserer følelser, jeg lærte af Straub, hvordan man udvikler filmen stilistisk, og Straub overtog teorierne fra mig. Rohmers film, The Sign of the Lion ( 1959 ) , imponerede mig især .

I 1968 medvirkede Fassbinder sammen med Hannah Schigulla, Irm Hermann, Per Raben og Rudolf Waldemar Brehm i Jean-Marie Straubs film Brudgommen, komikeren og alfons [15] . Der er en reference til Straub i scenen, hvor Bruno møder en mand fra syndikatet, sidstnævnte rapporterer, at der er kommet en ordre fra en mand ved navn Straub. Før sin første film kunne Fassbinder kun se tre film lavet af Straub: Shag Muff af Heinrich Böll , The Unreconciled, or Where Violence Rules, Only Violence Helps, og The Chronicle of Anna Magdalena Bach [16] .

Filmen "The Sign of the Lion" af Eric Rohmer, som var inspireret af Fassbinder, var et levende og et af de mest betydningsfulde eksempler på den franske nybølge . Dette billede fortæller om en besøgende og uanerkendt violinist, der knap nok får enderne til at mødes. På trods af den lykkelige slutning, fredfyldte optimisme, viser filmen et køligt analytisk socialt fald [17] . Før sin debut så Fassbinder yderligere tre Rohmer-film: The Bager of Monceau ( 1963 ), Suzanne's Career (1963) og The Collector ( 1967 ) [18] .

I stormagasinscenen spørger Fassbinders karakter ekspedienten om briller. Han vil finde de samme runde briller, som politimanden havde i Alfred Hitchcock-filmen  Psycho ( 1960 ) . Ifølge Fassbinder i et interview, hvis man vil lave de samme "skøre" film som Hitchcock, så skal man mestre hans håndværk, og han havde selv et behov for teknisk perfektion [19] .

I "Love is Colder than Death" fungerede Fassbinder også som filmklipper, men i krediteringerne angav han for sig selv et fiktivt pseudonym - "Franz Walsh". Hans helts navn er også Franz, og i scenen, hvor han er i hænderne på syndikatet, finder arbejderne i organisationen ud af hans efternavn - Walsh. Han brugte dette pseudonym i sine to tidligere værker, i kortfilm: " City Tramp " ( 1966 ) og " Little Chaos " (1966) (instrueret og skrevet af Franz Walsh). I sin næste film, " Pestens guder ", kaldte han igen hovedpersonen Franz Walsh. Dette navn opstod fra hans tilknytning til Franz Biberkopf fra romanen af ​​Alfred Döblin  - "Berlin, Alexanderplatz". I 1980 udgiver Fassbinder også tv-serien Berlin , Alexanderplatz [20] . Og efternavnet Walsh blev taget fra den amerikanske instruktør - Raul Walsh [21] .

Priser og nomineringer

• Nomineret til Golden Bear Award ved den 19. Berlin International Film Festival (Rainer Werner Fassbinder) [22] .
• Deutscher Filmpreis Award for bedste film ( Dietrich Lohmann ) samt prisen for bedste filmensemble ("Love is Colder than Death", " Katzelmacher " og " Gos of the Plague ") [23] .

Noter

1. ↑ Wolfgang Limmer, Rainer Werner Fassbinder, Rolf Rietzler. Rainer Werner Fassbinder, filmmager . — Spiegel-Verlag, 1981-01. - S. 16. - 230 s. — ISBN 978-3-499-33008-7 .
2. ↑ 1 2 Ernst-Christian Neusel (redaktør). Rainer Werner Fassbinder Werkschau - Program . - Argon Verlag, Berlin: Rainer Werner Fassbinder Foundation (Hrsg.), 1992. - ISBN 3-87024-212-4 .
3. ↑ Peer Raben . IMDb. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 3. maj 2019. (ubestemt)
4. ↑ Juliana Lorenz. Arbejde uden et slutpunkt, Peer Raben i et interview med Juliana Lorenz. - Henschel Verlag, Berlin: Normalt kaos, taler om Rainer Werner Fassbinder, 1995. - ISBN 3-89487-227-6 .
5. ↑ Juliana Lorenz. Lad os se, hvad der sker, Dietrich Lohmann i et interview med Juliana Lorenz. - Henschel Verlag, Berlin: Normalt kaos, taler om Rainer Werner Fassbinder, 1995. - ISBN 3-89487-227-6 .
6. ↑ 12 Rainer Werner Fassbinder . fassbinderfoundation.de. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 30. april 2021. (ubestemt)
7. ↑ 1 2 3 Liebe ist kälter als der Tod . Stuttgarter Zeitung. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 24. juni 2021. (ubestemt)
8. ↑ Rainer Werner Fassbinder . Cinematheque.bc.ca. Hentet: 13. december 2019. (ubestemt)
9. ↑ 1 2 Eclipse Series 39: Early Fassbinder . Michael Korsky. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 23. november 2020. (ubestemt)
10. ↑ Robert Fisher (redaktør). Gruppen der ikke eksisterede. Interview med Corinne Brocher, 1973. - Frankfurt : Verlag der Autoren, 2004. - ISBN 3-88661-268-6 .
11. ↑ Liebe ist kälter als der Tod . Encyclopedia of International Films. Hentet 9. december 2019. Arkiveret fra originalen 13. september 2016. (ubestemt)
12. ↑ Åh, Gibraltar! . Peter Handke . Dato for adgang: 9. december 2019. Arkiveret fra originalen 9. marts 2016. (ubestemt)
13. ↑ Karge Ballade von den armen Leuten . Joachim von Mengershausen. Hentet 9. december 2019. Arkiveret fra originalen 24. juni 2021. (ubestemt)
14. ↑ Liebe ist kälter als der Tod-Kritik . Birte Luedeking. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 12. december 2019. (ubestemt)
15. ↑ Jean-Marie Straub . filmportal.de. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 28. november 2019. (ubestemt)
16. ↑ Jean-Marie Straub . data.bnf.fr. Hentet 13. december 2019. Arkiveret fra originalen 13. december 2019. (ubestemt)
17. ↑ Jf. site de Telerama . Jacques Siclier. Hentet 13. december 2019. Arkiveret fra originalen 13. december 2019. (ubestemt)
18. ↑ Eric Romer . newwavefilm.com. Hentet 13. december 2019. Arkiveret fra originalen 4. maj 2012. (ubestemt)
19. ↑ Robert Fisher (redaktør). håbets æstetik. Interview med Christian Brad Thomsen, 1973, Fassbinder på Fassbinder. - Frankfurt : Verlag der Autoren, 2004. - ISBN 3-88661-268-6 .
20. ↑ Berlin Alexanderplatz (14 Teile) . filmportal.de. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 7. august 2020. (ubestemt)
21. ↑ Die Holle? Die Unsterblichkeit. . Andreas Kilb. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 12. februar 2020. (ubestemt)
22. ↑ 19. BERLIN INTERNATIONALE FILMFESTIVAL 25. JUNI - 6. JULI 1969 . berlinale.de. Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2020. (ubestemt)
23. ↑ Deutsche Filmpreise von 1951 bis heute: 1970 . Deutsche Filmpreise. Hentet: 13. december 2019. (ubestemt)

Links

• "Kærlighed er koldere end døden"  i Internet Movie Database

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Filmportal Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	stor kinesisk