Lineal (film)

The Lineup er en  amerikansk krimi -thrillerfilm fra 1958 instrueret af Don Siegel .

Filmen er baseret på politiets tv-serie The Line , der blev sendt på CBS radio fra 1950-1953 og på CBS fra 1954-1960. Skuespiller Warner Anderson spiller den samme rolle som løjtnant Ben Guthrie i filmen, som han spiller i tv-serien. Hans makker fra serien er dog erstattet af inspektør Elle Quine, spillet af Emil Meyer .

På trods af at den er tæt knyttet til tv-serien af ​​samme navn, er filmen baseret på en original historie skrevet af manuskriptforfatter Sterling Silliphant . Fokus i filmen er på identiteten af ​​to psykopatiske snigmordere, som har til opgave at beslaglægge flere pakker med heroin , som intetanende turister, der ankom med skib fra Asien, smuglede ind i San Francisco .

Filmen tilhører undergenren af ​​politiprocedurer , også kaldet "semi-dokumentarisk stil", hvor der lægges stor vægt på den detaljerede demonstration af politiets operationelle metoder, aktiviteterne i specielle laboratorier og de tekniske midler, der anvendes. Denne undergenre af film noir omfatter også film som " Tax Collectors " (1947), " Naked City " (1948), " He Wandered at Night " (1948), " Street with No Name " (1948) og mange andre .

En række af filmens scener blev optaget på stedet i San Franciscos gader i slutningen af ​​1950'erne, herunder Embarcadero Highway (som stadig var under opførelse på det tidspunkt) og Satro Amusement Park. Som Variety bemærker , "Filmens bedste del er dens historiske baggrund, inklusive Mark Hopkins Motel, Nob Hill House, Satro Amusement Park og Operahuset . "

Plot

Efter krydstogtskibet ankommer til havnen i San Francisco, snupper en portør på kysten en kuffert fra en af ​​turisterne og smider den ind i en ventende taxa, som øjeblikkeligt letter og forlader med stor fart. Pludselig kommer en lastbil ud af gyden i vejen for taxachaufføren. Taxachaufføren begynder at manøvrere og har ikke tid til at undvige færdselspolitiet, der dukkede op foran ham. Han vælter en politibetjent ihjel, hvorefter han selv styrter ind i et beskyttende hegn og dør. Efterforskningen er tildelt løjtnant Ben Guthrie ( Warner Anderson ) og inspektør Al Quine ( Emil Meyer ) fra San Franciscos politi. I taxachaufførens bil finder de et våben og en kuffert. I politilaboratoriet bliver en orientalsk figur fjernet fra en kuffert, hvori de finder en stor pose heroin. Politiet begynder at mistænke ejeren af ​​kufferten for narkotikasmugling, idet de tror, ​​at portøren og taxachaufføren enten er hans medskyldige, konkurrenter eller tilfældige tyve. Detektiverne tager til San Franciscos operahus, hvor de afhører ejeren af ​​kufferten, Philip Dressler ( Raymond Bailey ), som er en af ​​teatrets ledere. Dressler beskriver indholdet af sin kuffert og siger, at han købte figuren i Hong Kong. Detektiverne inviterer Dressler til at komme næste morgen for at identificere portøren, der stjal hans kuffert. Efter at have returneret kufferten til Dressler, satte politiet ham under skjult overvågning. Ved identifikationen på politistationen, hvor alle 30 portører fra havnen bliver tilkaldt, genkender Dressler ikke nogen, der har stjålet hans kuffert. Detektiverne tager til havnen i San Francisco toldvæsen, hvis leder siger, at narkohandlere ofte bruger intetanende turister til at bringe stoffer ind i USA. Efter at have set Dressler ikke viser noget, kommer detektiverne til den konklusion, at de har at gøre med netop sådan en sag. Snart modtager detektiver oplysninger om identiteten på den afdøde taxachauffør. Det viser sig at være en professionel chauffør, der arbejder for kriminelle bander, som for nylig var blevet løsladt fra fængslet for at have deltaget i et væbnet røveri. Ben og Al går til den afdøde taxachaufførs lejlighed, hvor de finder et heroinindsprøjtningssæt, idet de indser, at den afdøde taxachauffør var stofmisbruger. Ud fra mærkerne på kalenderen i taxachaufførens hus gætter efterforskerne på, at der skal forventes endnu en levering dagen efter. Snart bliver liget af den myrdede portør hentet fra bugten, og en obduktion afslører, at han fik en dødelig dosis af stoffet. Hos den myrdede mand genkender Dressler usikkert den person, der stjal hans kuffert.

I mellemtiden ankommer to kontraktmordere, Dancer ( Eli Wallach ) og Julian ( Robert Keith ), til San Francisco på et fly fra Miami. Efter landing tager de til et afsidesliggende motel, hvor den professionelle narkochauffør Sandy MacLaine ( Richard Jaeckel ) henter dem. McLain tager Dancer og Julian med til havnen, hvor de mødes med en mand, der giver dem en ordre fra en narkobandeboss. Han fortæller, at der ankom to passagerer og et besætningsmedlem på dagens skib, som uvidende herom medbragte pakker med stoffer i bagagen, som danseren og Julian skal beslaglægge og aflevere til det aftalte sted til aftalt tid. Når en narkobande-kontakt ser passagerer lande fra et krydstogtskib, der lige har lagt til kaj, peger en narkobande på ægteparret Sanders, som har heroin gemt i et bestiksæt, de har købt. Derefter peger han på Dorothy Bradshaw med sin unge datter Cindy, hvis porcelænsdukke også indeholder en gemmer af heroin, og sømanden Larry Warner, som er blevet bedt om at transportere en figur af en hest, der også indeholder heroin. Efter at have givet danseren deres adresser, siger kontakten, at de skal indsamle stofferne og bringe dem til forlystelsesparken Satro, hvor de vil placere dem i en cache klokken 4:00 skarpt. McLain tager Dancer og Julian med til Sailor's Club for at mødes med Warner, som skal aflevere hestefiguren til dem. De finder Warner i dampbadet, og han inviterer danseren til at komme ind i badehuset for en snak. Efterladt alene siger Warner, at han gættede på, at danseren ikke er interesseret i figuren, men noget andet, der er gemt inde i den, og kræver et gebyr på $ 1.000 for transporten af ​​figuren. Uden tøven dræber danseren Warner lige i dampbadet med en pistol med lyddæmper, og går derefter sammen med Julian op på Warners værelse og tager heroinen. Da han vender tilbage til bilen, fortæller Dancer Julian, som er glad for at samle de sidste ord fra sine ofre, at Warner sagde "hvorfor være grådig", før han døde. Ben og Al ankommer til badehuset, hvor Warners lig bliver fundet og udarbejder med hjælp fra sømændene, der talte med Julian, en ret detaljeret beskrivelse af hans udseende. Danseren går ind i Sanders' hus. Under påskud af, at deres sæt var blandet sammen i havnen, kræver danseren tjeneren om at give ham Sanders-bestikket. Da tjeneren nægter at give dem tilbage, truer danseren ham og dræber ham derefter med en pistol, da han forsøger at løbe op ad trappen og advare mestrene. Danseren samler apparaterne og tager dem til bilen og siger, at tjenerens sidste ord var "Mr. Sanders". Så ankommer morderne til hotellet, hvor fru Bradshaw og hendes datter bor. Da danseren erfarer, at de tog på studietur til akvariet, følger danseren efter dem. Da han fandt Mrs. Bradshaw, engagerer han hende forsigtigt i samtale og tilbyder derefter at give hende en tur tilbage til hotellet. Mens de kører, genkender en af ​​færdselspolitiet Julian fra den udsendte orientering og melder nummeret på deres bil til stationen.

På hotelværelset viser Cindy ham dukken efter anmodning fra danseren. Ved at åbne gemmestedet i dukken opdager Julian, at heroinen ikke er der. Dette gør danseren rasende og river dukken i små stykker. Han søger derefter i lokalet, men kan ikke finde noget. Under trusler fra danseren indrømmer pigen, at hun tog posen med hvidt pulver til sig selv, og hun troede, at det var pulver, lagde det på dukkens ansigt. Danseren er klar til at skyde sin mor og datter, men Julian fraråder ham og siger, at de er nødvendige for at bekræfte historien om, hvor heroinen gik til chefen for narkohandlere. Med moderen og datteren kommer banditterne til Satro Park, hvor danseren går til skjulestedet, men ikke lægger stofferne på det aftalte sted, men venter på, at chefen forklarer ham situationen. Mens danseren venter på chefen i nærheden af ​​skjulestedet, bemærker en af ​​patruljepolitiet McLanes bil, som tilkalder detektiver og politistøtte til stedet. Endelig dukker en mand i kørestol op i nærheden af ​​skjulestedet. Danseren indser, at dette er chefen, og henvender sig til ham for at forklare de forsvundne stoffer. Ved at lytte lydløst til danseren siger personen "du er død", for den, der kender chefen af ​​synet, lever ikke længe. Dette gør danseren rasende, og han smider manden sammen med barnevognen ud på skøjtebanen, der ligger på nederste etage. Da Dancer sætter sig ind i bilen, kører Al og Ben op til Satro. McCains bil letter og bliver kørt væk fra politiet. En jagt følger, hvor McLanes bil bliver kørt ind i et motorvejskryds på flere niveauer under opførelse og låst inde i en blind vej. Den fortvivlede danser dræber McLane. Og da Julian anklager danseren for at bringe sagen til fiasko og vil overgive sig til politiet, dræber danseren ham også. Han griber derefter Cindy som gidsel og forsøger at løbe, men bliver fanget af en politikugle.

Cast

• Eli Wallach  - Danser
• Robert Keith  – Julian
• Richard Jaeckel  - Sandy MacLaine
• Mary Laroche  – Dorothy Broadshaw
• William Leslie  - Larry Warner
• Emil Meyer  - Inspektør Al Quine
• Marshall Reed  - Inspektør Fred Asher
• Warner Anderson  - Løjtnant Ben Guthrie

Filmskabere og førende skuespillere

Forud for denne film havde instruktøren Don Siegel gjort sig bemærket med at instruere en række film noir-film , herunder The Verdict (1946), The Big Deception (1949), Cell Block Riot 11 (1954) og Private Hell 36 (1954 ) . ), samt fantasyfilmen Invasion of the Body Snatchers (1956). Efterfølgende var Siegels bedste film de voldelige neo-noir- thrillere The Assassins (1964), Dirty Harry (1971) og Charlie Varrick (1973) [2] .

Skuespilleren Eli Wallach var kendt for sit arbejde på tv, før "Ruler" spillede han kun i én film, dramaet om Elia Kazan baseret på stykket af Tennessee Williams " Dolly " (1956). Senere blev Wallach berømt for sine roller i krimidramaet " Seven Thieves " (1960), de populære westerns " The Magnificent Seven " (1960) og "The Good, the Bad, the Ugly " (1966), krimikomedien " How to Steal a Million " (1966) og dramaet " People next door " (1970) [3] .

Karakterskuespilleren Robert Keith medvirkede i filmen noir Boomerang! (1947), Fourteen Hours (1947), Woman on the Run (1950) og Edge of Doom (1950) [4] .

Warner Anderson , der overvejende var tv-skuespiller, optrådte i 192 afsnit af tv-filmen The Ruler (1954-60). Han optrådte også i biroller i film som Detective Story (1951), Star (1952), Cane Riot (1954) og School Jungle (1955) [5] .

Historien om filmens tilblivelse

I 1958 fik Don Siegel "et seriøst ry for at lave smarte, tankevækkende og brutalt voldelige krimifilm", hvilket gjorde det muligt for ham at "få en lukrativ kommission til at instruere en film baseret på den langvarige tv-serie The Ruler (1954- 60)" [6] . Filmen og serien deler flere karakterer [1] , især " Warner Anderson spillede hovedrollen som en løjtnant fra San Francisco Police Department i begge tilfælde " [6] men "manuskriptet er helt originalt materiale" [1] . "Som serien blev filmen optaget på lokation i San Francisco , og Siegel brugte miljøets realisme og den troværdighed, der kommer fra det, til at skabe en bevægende, gribende og intenst voldelig film . " Men filmen "bevæger sig fuldstændig væk fra tv-seriens format", og fokus er ikke på de faste karakterer fra serien, men på lejemorderens skikkelser [7] .

I sin selvbiografi, The Siegel Movie, minder instruktøren om sin kamp med producer Jamie Del Valle for at ændre filmens titel: "Jamie Del Valle var en ren tv-producer, og Ruler var hans første spillefilm. Jeg fik ham til at ansætte Sterling Silliphant som manuskriptforfatter. Sterling havde et stort talent og mange års erfaring. Han skrev ikke kun hurtigt, han skrev ofte to manuskripter på samme tid til forskellige producenter ... Vi indså begge med det samme, at det ville være en fatal fejl at navngive filmen "Ruler". De fleste mennesker vil forveksle filmen med den serie, de ser på tv hver uge. Vi følte, at en titel som 'The Chase' ville passe meget bedre til billedet og lokke folk ind i biograferne." Del Valle sejrede dog og hævdede, at Columbia allerede havde godkendt titlen, idet han mente, at en succesfuld tv-serie ville sikre samme succes for filmen .

Kritisk modtagelse og evaluering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som filmkritiker Geoff Stafford skriver: " Siegels oprindelige frygt for, at filmens titel ville skade dets kommercielle potentiale, viste sig at være korrekt, og The Ruler klarede sig meget dårligt ved billetkontoret, hvor de fleste kritikere ignorerede filmen som et underordnet krimidrama. ." [7] . Således kaldte magasinet Variety billedet for "et moderat underholdende melodrama om emnet narkosmugling i San Francisco, men det mangler handling indtil den klimaktiske episode i finalen, som er gennemtænkt og filmet" [1] . Stafford fortsætter med at sige, at "I dag har The Ruler opnået anerkendelse fra respekterede filmforskere som David Thomson, der kaldte den 'meget indflydelsesrig' i udviklingen af ​​genren," og Blake Lucas, der understregede, at "den sidste jagt . .. er visuelt mere præcis end mange imponerende biljagter i nutidens film" [7] . Samtidskritiker Dave Kehr beskrev filmen som "en vigtig B-film instrueret af en af ​​Hollywoods mest dygtige mestre " [8] . Dennis Schwartz roste også filmen og sagde, at " film noir er bemærkelsesværdig for sin fremragende karakterisering af fire kriminelle: den psykopatiske morder Dancer ( Eli Wallach ), hans ældre partner og mentor Julian ( Robert Keith ), og den alkoholisk-maniske chauffør Sandy McLane ( Richard Jaeckel ) og den kørestolsbundne, koldblodige chef for en heroinsmuglering kun kendt som The Man ( Vaughan Taylor )" [9] .

Karakteristika for filmen

Bruce Eder henledte opmærksomheden på filmens stil og bemærkede, at den "foregriber Siegels arbejde med Dirty Harry mere end et årti senere. Eder skriver, at instruktøren med succes "væver handling ind i et bymiljø, så du hurtigt glemmer, at det er fiktion og får involveret i arbejdets høje tempo og rytme - dette til trods for, at instruktøren var begrænset af et ret beskedent budget og behovet for at overholde de formelle øjeblikke i serien." 6 Stafford kaldte filmen "koldblodig og effektiv, ligesom hans to mordere", påpeger, at da "det meste af handlingen foregår på eksotiske steder i den virkelige verden og under blændende lys", var billedet "en afvigelse fra 1940'ernes film noir ", hvor handlingen normalt foregår "i atmosfærisk oplyste studiesæt" [7] . Efter Staffords mening "føles filmen som en opvarmning til Siegels genindspilning fra 1964 af den klassiske film noir Assassins , hvor to lejemordere også viser overdreven nysgerrighed over for og hans arbejdsgiver, som de til sidst betalte prisen for” [7] . TimeOut gjorde også opmærksom på forbindelsen med "The Killers " og påpegede, at begge film "har en lignende præmis, hvor to professionelle mordere forsøger at gå ud over deres opgaver. Men denne sort-hvide variation af temaet, med sine passive psykos, der vandrer rundt i San Francisco, er mere voldelig, sadistisk og truende . Bruce Eder kaldte filmens slutning "San Franciscos ækvivalent til afslutningen af ​​Jules Dassins film noir The Naked City (1948)". Han bemærkede også, at ligesom Naked City "var en New York -historie efter krigen , er Ruler et godt kig på San Francisco i slutningen af ​​1950'erne" [6] .

Schwartz roser filmen og bemærker, at den "starter i et meget hurtigt tempo og bliver aldrig langsommere for at få vejret" [9] . En anden styrke ved filmen er, at "den gør god brug af lokationsoptagelser på steder som et akvarium , en skøjtebane i forlystelsesparken og en ufærdig motorvej ... og "desperation forstærkes af detaljer såsom en japansk dukke, der bliver renset af psykopater" [9] . Schwartz kalder de to psykopatiske mordere "sande skønheder, der med deres verbale væmmelighed giver filmen en behagelig særhed, der balancerer scenernes vold" med deres deltagelse [9] . det er rejst af mærkelige trodsige samtaler og den fuldstændige fordærv af alle kriminelle, som bliver vist i al deres grimhed, der viser karaktertræk, der ikke kan finde nogen retfærdiggørelse ” [9] .

Karakteristika for instruktørens arbejde

I dag roser kritikere kvaliteten af ​​Siegels instruktørarbejde ganske højt . Stafford bemærker, at "The Ruler er det bedste eksempel på Siegels kreative tilgang til genre B-film , som han specialiserede sig i indtil begyndelsen af ​​1960'erne, og derefter steg til A-film med værker som Hell for Heroes (1962). ) og " Millions of Madigan "(1968)" [7] . Stafford understreger, at "hans mesterlige iscenesættelse af actionsekvenser var velkendt, og den spændte slutning af Linear var særligt mindeværdig" [7] . Kerr er enig i denne følelse og påpeger, at "filmen kulminerer i en genialt koreograferet jagt ned ad en ufærdig motorvej" [8] . Som bemærker, at "i begyndelsen af ​​filmen spildes for meget tid på politiprocedurer og verbale dikkedarer", Variety fremhæver også "en god jagtscene for enden af ​​en ufærdig motorvej" [1] , og Eder henleder opmærksomheden på "en en vis træghed i bevægelse og tonalitet (film) før en længere afslutning", også kaldet den sidste jagtscene "stor" [6] .

Stafford citerer Siegel for at sige om sit arbejde med filmen: "Jeg forsøger at gøre løbeture og jagter så farlige som muligt. At komme væk i sidste øjeblik er altid meget sjovere, end når det er for stort. Det var en vanskelig og farlig Chase to do." Mange år senere, da jeg vendte tilbage til San Francisco for at skyde Dirty Harry (1971), kom en politisergent hen til mig og pegede på hans grå hår og sagde: "Du gjorde det her mod mig, da vi arbejdede på " Hersker ". Jeg vil aldrig overleve den jagt. Hvordan vi ikke døde dengang, vil jeg aldrig forstå. "Det forstod jeg ikke selv. Scenen, hvor bilen pludselig bremsede helt i kanten af ​​den ufærdige motorvej, var ikke et kombinationsskud. Der var en rigtig fem-etagers kløft. Stuntmanden, der kørte bilen, Guy Way, skulle være delvist sindssyg. Hans kæreste, der var dobbelt for sin mor, var i bilen med ham. Hun fortsatte med at hysteri i flere dage efter optagelserne ka. Alle skuespillere blev døbt af stuntmænd. Vi havde ikke en måde at beskytte dem på... Way vidste, hvad han lavede, men jeg var nervøs, ligesom resten af ​​San Franciscos politi. Hvis et dæk var sprunget, eller han gled for hurtigt, ville de alle være døde." [7] .

Karakteristika for skuespillerens arbejde

Blandt skuespillerkreditter tiltrak Eli Wallachs præstation som en psykopatisk morder ved navn Dancer mest opmærksomhed. Umiddelbart efter filmens udgivelse anmeldte Variety sit arbejde negativt og skrev: "Wallack fejlede i hovedrollen. Han ligner en almindelig bandit, dygtig, men ikke særlig interessant . Wallach selv var heller ikke tilfreds med sin rolle og arbejdet med den, og skrev i sin selvbiografi: "Under optagelserne var jeg ikke glad, og Siegel følte det. Jeg følte, at jeg lavede en aftale med djævelen. Jeg indgik et kompromis. Penge virkede vigtigere end at optræde i en anstændig film . " På dette tidspunkt i sin karriere var Wallach primært scene- og tv-skuespiller, der tidligere kun har medvirket i én film, Dolly (1956). Ifølge Siegel følte Eli Wallach , at The Ruler "ville være et skridt tilbage for ham. Han kunne ikke tro på tempoet i vores optagelser, han kunne ikke tro, at der ville komme noget godt ud af det." [7] . Moderne kritikere, især Dennis Schwartz, vurderer tværtimod Wallachs skuespilarbejde positivt. Som Stafford skriver, "Lige mindeværdig i The Ruler som den klimaktiske biljagt var Eli Wallachs skræmmende skildring af danseren, selvom han tvivlede på, om han skulle have taget rollen og senere fortrød det . "

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Opstillingen | Variation . Hentet 25. marts 2014. Arkiveret fra originalen 25. marts 2014. (ubestemt)
2. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Don Siegel - IMDb . Hentet 25. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
3. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Eli Wallach - IMDb . Hentet 25. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
4. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Robert Keith - IMDb . Hentet 25. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
5. ↑ Højest bedømte titler med Warner Anderson - IMDb . Hentet 25. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. http://www.allmovie.com/movie/the-lineup-v99694/review Arkiveret 20. december 2013 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/81457/The-Lineup/articles.html Arkiveret 1. marts 2014 på Wayback Machine
8. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/the-lineup/Film?oid=1062090 Arkiveret 25. marts 2014 på Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Denne film er bemærkelsesværdig for sin sadistiske historie, men det, der får den til at hæve sig over den almindelige B-film, er den underligt provokerende  dialog . Ozus' World Movie Reviews (30. august 1999). Hentet 1. december 2019. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2020.
10. ↑ Opstillingen | anmeldelse, synopsis, book billetter, forestillingstider, filmudgivelsesdato | Time Out London . Hentet 25. marts 2014. Arkiveret fra originalen 25. marts 2014. (ubestemt)

Links

• Lineal på IMDB- hjemmesiden
• Lineup på Allmovies hjemmeside
• Lineup hos Rotten Tomatoes
• Lineup på Turner Classic Movies hjemmeside