Woman on the Run (film af Norman Foster)

kvinde på flugt
kvinde på flugt
Genre Film noir
thriller
Producent Norman Foster
Producent Howard Welch
Manuskriptforfatter
_		 Alan Campbell
Norman Foster
Ross Hunter
Sylvia Tate (historie)
Medvirkende
_		 Ann Sheridan
Dennis O'Keeffe
Robert Keith
Operatør Hal More
Komponist Arthur Lange
Emil Newman
Filmselskab Fidelity Pictures Corporation
Universal-International (distribution)
Distributør Universelle billeder
Varighed 77 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1950
IMDb ID 0043142

Woman on the Run er en  film noir fra 1950 instrueret af Norman Foster .

Filmen var baseret på novellen "A Man on the Run" (1948) af Sylvia Tate. Som filmkritiker Michael Exmaker skriver, "filmens titel er lidt misvisende", da den ikke burde have heddet "en kvinde på flugt", men snarere "en amatørdetektiv på gaden i San Francisco " [1] . Som i film noir " Ghost Lady " (1944), " Black Angel " (1946), " Deadline at Dawn " (1946), " Seduced " (1947) og senere - " Hurry Sunday!" "(1983) Francois Truffaut , undersøgelsen i dette billede er udført af en almindelig kvinde, som ikke har noget med detektivarbejde at gøre.

Historien er sådan her. Efter at være blevet en tilskuer til et mord, går kunstneren Frank Johnson på flugt af frygt for forfølgelse fra gangstere. Eftersøgningen af ​​Frank udføres uafhængigt af politiet, ledet af inspektør Farris ( Robert Keith ), og flygtningens kone, Eleanor ( Anne Sheridan ), sammen med journalisten Danny Leggett ( Dennis O'Keefe ), som viser sig at være en lejemorder der er ved at dræbe Frank.

Mange af filmens scener blev optaget på lokation i San Francisco , og rutsjebanescenen blev optaget i forlystelsesparken Pacific i Santa Monica , men den første scene, hvor en tilskuer bliver dræbt, blev optaget i Los Angeles [2] .

Plot

En sen aften i et roligt område i San Francisco går kunstneren Frank Johnson ( Ross Elliott ) ud med sin hund med sin hund og bemærker en bil, der er gået i stå. Inde i bilen afpresser en af ​​mændene ham, der kalder den anden Danny-dreng (han er kun vist bagfra), og kræver 15 tusind dollars for tavshed. Pludselig dræber Danny-boy sin samtalepartner med to skud og smider sin krop ud af bilen. Frank ser denne scene. Til gengæld skyder Danny-boy, der bemærker Franks skygge på væggen, to gange i hans retning, men misser. Ved lyden af ​​skud nærmer lokale beboere sig vinduerne i lejlighederne, og Danny-boy er tvunget til at flygte i bil og efterlader vidnet i live.

Politiet ankommer hurtigt til gerningsstedet, ledet af inspektør Farris ( Robert Keith ). Det viser sig, at offeret var et centralt vidne i sagen om afsløring af en stor mafiaboss, som skulle møde i retten i næste uge. Frank fortæller politiet, at han så godt efter og huskede morderens ansigt og vil kunne identificere ham. Farris fortæller Frank, at han nu vil være et vigtigt vidne i retten, og indtil da vil han være under politibeskyttelse mod et muligt mordforsøg fra gangstere. Disse ord skræmmer Frank, og han griber øjeblikket og flygter fra den vagt, der er tildelt ham.

Da han opdager Franks forsvinden, kræver Farris at finde ham med det samme. I mellemtiden hentes Eleanor Johnson ( Anne Sheridan ), Franks kone, ind, som ironisk bemærker, at "Frank, som altid, slap væk." Hun fortæller, at hun har været gift med Frank i fire år, men nu står hendes forhold til sin mand på randen af ​​en skilsmisse. Da hun vender tilbage til sin lejlighed, informerer hun Farris om, at Frank ikke har nogen slægtninge, og hun ved intet om hans venner eller hans arbejde, bortset fra at Frank er en kunstner, der rejste meget og malede en masse malerier, men nægter dem. utilstrækkeligt perfekt. Farris finder ud af, at Eleanor ikke har et eneste fotografi af sin mand, og fortæller hende, at morderen ikke kender Frank af syne, da han skød og kun fokuserede på hans skygge. Da Eleanor hører om skuddene, er hun virkelig bange for Frank. Farris advarer om, at kun tre personer kender til skuddene - lejemorderen, ham selv og nu Eleanor - og detektiven beder om ikke at fortælle nogen om skuddene. Han forsøger derefter at overbevise Eleanor om at hjælpe politiet med at finde Frank så hurtigt som muligt og tage ham under politibeskyttelse, som hvis pøbelen finder ham før, vil de tage sig af ham. I øjeblikket af deres samtale ringer Frank hjem. På trods af instruktioner fra politiet beder Eleanor Frank om at stoppe med at tale med det samme, da politiet forsøger at spore opkaldet, og lægger straks på.

Efter Farris er gået, beslutter Eleanor, berørt af Franks opkald, at finde sin mand på egen hånd og føler, at det kunne redde deres ægteskab. Med huset afspærret af politiet, kravler Eleanor op på Franks loftsværksted og forsøger at komme ud gennem vinduet til taget og kolliderer med tabloid-reporteren Dan Leggett ( Dennis O'Keeffe ), der venter på hende, som beder hende om et interview. Han hjælper kvinden op på taget og krydser derefter planken til taget af et nærliggende hus, hvorpå Eleanor fjerner planken og afskærer Leggetts vej fra at følge hende.

Eleanor går ind på en kinesisk restaurant, hvor hun og hendes mand ofte går, og hvor Frank at dømme efter musikken i telefonen kunne ringe. Snart dukker også Leggett op der, som fortsætter med at spionere. Ved at vide, at hun er i økonomiske problemer, tilbyder journalisten Eleanor 1.000 dollars, hvis hun kan hjælpe med at finde Frank og få en eksklusiv beretning om mordet fra ham. En velkendt tjener fra restauranten giver Eleanor en menu og skriver på bagsiden adressen på varehuset Hart og Winston, hvor Frank sendte et brev efter hende til Maybus, der arbejder der som vinduesmoder. Efter stille og roligt at have læst denne besked, forlader Eleanor straks restauranten. Efter hun er gået, finder Leggett menuen frem og læser, hvad der står.

Da Eleanor vender hjem, bliver hun mødt af en bekymret inspektør Farris. Han fortæller, at han er blevet opmærksom på, at Frank har alvorlige hjerteproblemer, og uden at tage visse piller, kan han til enhver tid få et hjerteanfald. Farris havde allerede beordret alle nærliggende apoteker til straks at politianmelde enhver, der ansøgte om disse piller, og også sætte Eleanor under konstant overvågning.

Næste morgen kommer Eleanor for at se Dr. Cholera ( Stephen Geray ), som fortæller hende, at Frank generelt er rask, men måske under påvirkning af overarbejde, arbejdsstress og familieproblemer, har hans svage hjerte brug for medicin, uden hvilken det ikke kan modstå. Efter at have modtaget den nødvendige medicin fra lægen, tager Eleanor til varehuset Hart og Winston for at se vindueskommoderen Maybus. Mens han venter på morgenposten, fortæller Maybus (John Kuolen) Eleanor, at hendes mand arbejder som kunstner i et stormagasin, og hans arbejde er højt værdsat af ledelsen. Den ældre designer siger, at han skylder Frank meget, som fortalte ham en masse interessante ting om hans rejser, og som også reddede ham fra at blive fyret ved at forsvare ham foran sine overordnede.

Uden at vente på brevet går Eleanor udenfor, hvor Leggett, der ventede ved indgangen, hjælper hende med at bryde væk fra politiets overvågning. De tager en taxa, hvor det viser sig, at Leggett fik Franks brev med posten for en bestikkelse, i håb om at være den første til at finde ud af, hvor den befinder sig. Frank beder blandt andet i et brev om at bringe ham piller, uden hvilke han, som Eleanor forklarer, kunne dø. Brevet er dog skrevet på en sådan måde, at ingen andre end Eleanor kan gætte Franks udpegede mødested, og udpeger det som stedet "hvor jeg først mistede dig." På restauranten, hvor de stopper til morgenmad, fortsætter Leggett med at overtale Eleanor til at lede efter Frank sammen og informerer Eleanor undervejs om, at de tætteste på ham kalder ham Danny-boy.

Til at begynde med rejser Eleanor sammen med Leggett rundt i flere byattraktioner, hvor hun og Frank havde skænderier og skænderier og taler om fælles begivenheder relateret til disse steder. Især når hun besøger Museum of Fine Arts, fortæller Eleanor en reporter, at Frank engang vandt en kunstkonkurrence arrangeret af museet, men nægtede prisen på $500 og tog hans arbejde, da han fandt det ikke godt nok. Eleanor vender derefter tilbage med Leggett til den kinesiske restaurant, hvor Frank var i aftes. En af de unge dansere fortæller reporteren, at i aftes, da Frank gik på restauranten, efterlod han hende et blyantsportræt af en mand, der ligner dig meget. Liggett beder om at sælge ham dette portræt, men pigen nægter, da hun beslutter, at det er værd at aflevere det til politiet. Eleanor og Leggett går derefter til en bar på den anden side af gaden, hvor Frank frekventerede. Under påskud af at ringe til sin avis forlader Leggett Eleanor og vender tilbage til den kinesiske restaurant. Da hun så et af Franks sidste havlandskaber i baren, fortæller Eleanor bartenderen, hvor glade de var sammen for fire år siden, og at Frank på dette billede afspejlede en af ​​de lykkeligste dage i deres liv. I mellemtiden vender Leggett tilbage til baren, går ind i en telefonboks og river sit blyantportræt op. Da han vender tilbage til Eleanor, afslører hun, at hun nu har indset, at Frank stadig elsker hende. Inden de går, fortæller bartenderen, at Frank i går spurgte ham, hvor han kunne købe en sømandsuniform. Liggett forlader baren og holder Eleanors arm og forhindrer hende i at vende sig om og se, at tæt på den kinesiske restaurant omringede en menneskemængde en pige, der lige var faldet i døden, og som lige var faldet ned fra balkonen.

Efter en lang søgen finder Eleanor og Liggett butikken, hvor Frank købte en ærtefrakke og kaptajnskasket, og forærede sin frakke til gengæld. Eleanor og Liggett beslutter sig for, at Frank har besluttet at forlade byen ved at melde sig på et skib, og tager til handelshavnen. Da hun ikke finder noget, beslutter Eleanor at tage hjem for at gå og fodre hunden. Derhjemme bliver Eleanor mødt af inspektør Farris, som beder om et brev, som Leggett opsnappede. Efter at have læst den konkluderer han, at Frank stadig er forelsket i Eleanor, som til gengæld indrømmer, at deres forhold i høj grad var forstyrret af hendes skyld, da hun måske var en dårlig kone. Eleanor beder om at få lov til at tale med Frank alene og give ham medicinen, og først derefter tilbageholde ham, dog erklærer Farris, at han sympatiserer med hende og forstår hende, men hans pligt som politibetjent er at tilbageholde Frank hurtigst muligt . Eleanor skal for at fodre hunden og tilføjer varm sauce til maden og siger så, at dyret er sygt og akut skal køres til dyrlægeklinikken, hvor hun flygter fra Farris gennem serviceindgangen.

I et møde med Leggett på det aftalte sted beslutter Eleanor at tage endnu en tur til stormagasinet for at forstå, hvorfor Frank sendte brevet dertil. Når hun ser på et stormagasinsvindue, husker hun pludselig, at de en dag, i begyndelsen af ​​deres romantik, tog til stranden i Carmel , hvor Frank lavede sin skulptur i form af en havfrue af sand , og da bølgen skyllede den. væk, sagde han: "jamen, jeg har mistet dig" . I dette øjeblik dukker Farris' assistent op i nærheden af ​​parret, som overbringer anmodningen fra inspektøren om at komme med det samme. En politibil tager dem til retsmedicinerens kontor for identifikation af et lig, der for nylig blev fundet i havnen. Eleanor bekræfter, at det er hendes mands lig. Men allerede i en taxa på vej til Carmel indrømmer Eleanor over for Leggett, at hun løj for politiet i håbet om på den måde at redde Frank fra forfølgelsen af ​​både politiet og mafiaen. Snart bliver Farris informeret om, at Eleanor fortalte en løgn ved identifikationen, da identiteten på den myrdede, en sømand fra et af de skibe, der for nylig ankom til byen, blev identificeret ved fingeraftryk. Farris beordrer straks at fastslå, hvor Eleanor gik hen og sende flere politibiler dertil.

Eleanor og Leggett ankommer til forlystelsesparken Carmel, samtidig med at politiet bruger taxanummeret til at bestemme deres rute. Da Eleanor og Leggett finder stranden med Franks sandskulpturer, og så tager Leggett hende væk for at vise hende interviewstedet, ankommer de første politibiler til Carmel. Leggett tager Eleanor med til et afsidesliggende og afsondret mørkt sted under en rutsjebane og siger, at han mødte piger her som barn, og beder om at sende Frank hertil, hvorefter han vil betale hende tusind dollars. Eleanor er enig og går. I mellemtiden beslutter Frank, da han ser politiet ankomme, at flygte fra parken. Den gamle mand, der arbejdede med Frank, giver ham nøglerne til hans bil, og Frank går til parkeringspladsen. Eleanor løber efter ham, og snart støder de sammen i nærheden af ​​forlystelserne. De gemmer sig under en vandresti, har en kærlig samtale og beslutter at overvinde alle problemer sammen. For at få penge til at flytte til en anden by, indvilliger Frank i at give et interview til Leggett og går for at møde ham. Inden de skilles, kysser de, hvorefter Eleanor går til parkeringspladsen, og Frank går hen til reporteren. I mellemtiden er Farris ankommet og dirigerer Franks tilfangetagelse i forlystelsesparken. Fra den kinesiske restaurant ringer lederen til ham og siger, at den afdøde pige har mistet Franks tegning, som forestillede en avismand, der kom ind i restauranten i dag. Uden at vente på Frank, som gemmer sig for politiet, går Leggett for at møde Eleanor, og da han ser politiet nærme sig fra alle sider, tager han Eleanor med til rutsjebaneturen. De går ombord på vognen og laver én runde, hvorunder Leggett bemærker, at Frank endelig er nået til det aftalte sted. Reporteren går ud af vognen og sender Eleanor en runde mere, tilsyneladende for at Farris eller gangsterne ikke skulle lægge mærke til hende og dermed opspore Frank. Inden toget går, fortæller Leggett Eleanor, at da de forsøgte at skyde Frank én gang, vil de prøve igen. Efter at have allerede taget afsted på ruten, husker Eleanor pludselig Farris ord om, at Frank blev skudt, kun kendt af hende, Farris og morderen selv, og forstår, at morderen er Leggett. Hun forsøger at råbe til Frank om at gå straks, men på grund af støjen kan han ikke høre noget. Leggett henvender sig til Frank, som straks genkender ham. Leggett skynder sig mod kunstneren og kvæler ham i håb om, at han i løbet af kampen vil dø af et hjerteanfald. Attraktionen stopper, og Eleanor løber hen til sin mand og hører et skud på vejen. Hun løber op og ser en menneskekrop flyde nedenunder. Farris, som dukker op fra skyggerne, siger, at dette er Leggett, som han skulle dræbe, og hendes mand er i live. Eleanor løber hen til Frank og de krammer.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Filmkritiker David J. Hogan skriver, at instruktøren Norman Foster begyndte som skuespiller på Orson Welles Mercury Theatre , og i 1936-1939 mestrede han instruktørfaget og instruerede tre krimikomedier fra Charlie Chen -serien og seks om Mr. Moto [ 3] [4 ] . Bruce Eder mener, at "Foster huskes bedst som instruktøren af ​​Mr. Moto-serien af ​​detektivfilm fra slutningen af ​​1930'erne" [5] . Exmaker bemærker: "Efter at have modtaget en solid filmuddannelse i 1930'erne, lærte Foster at få mest muligt ud af små budgetter og opnå resultater med beskedne B-film" [1] . I begyndelsen af ​​1940'erne hyrede "Orson Welles ham som sin assistent på den mislykkede It's All True " og nominerede ham til at instruere den eksotiske spionthriller " Journey Into Fear ", den eneste film med Mercury -castet, der ikke er instrueret af ham selv. Wells" [ 1] . I instruktionen af ​​denne film fulgte Foster, med Eders ord, "simpelthen Wells' detaljerede instruktioner korrekt" [5] . Blandt Fosters andre film var de mest succesrige noir-melodramaet Kisses Wipe the Blood from My Hands (1948), western Rachel and the Stranger (1948) og familiewestern Davy Crockett, King of the Wildlands (1955) til Disney-studiet [4] .

Exmaker husker, at " Anne Sheridan på et tidspunkt fik tilnavnet 'sexet pige' af studieannoncører for at promovere hende som en Hollywood-sexbombe (skuespillerinden selv kunne ikke stå for dette kaldenavn). Hun blev dog bedre kendt for fans af klassisk biograf som en talentfuld dramatisk skuespillerinde, der dygtigt klarede både komedie og hårde og barske roller . Især i film noir- genren spillede hun i sådanne film som " Black Legion " (1937), " San Quentin " (1937), " Engle med beskidte ansigter " (1938), " They Made Me a Criminal " (1939 ) ), " They Ride at Night " (1940), " Kings Row " (1942), " Nora Prentiss " (1947) og " Unfaithful " (1947) [6] . Kort før optagelsen af ​​denne film, bemærker Hogan, "Sheridan afsluttede sin kontrakt med sin mangeårige arbejdsgiver, Warner Bros. , og nu arbejdede hun som mange andre anerkendte stjerner som freelancer . Hun var af stor skønhed og leverede mange stærke, seksuelt attraktive roller gennem sin meget succesrige karriere, men sjældent har hun haft en så mangelagsrolle som i denne film .

Dennis O'Keeffe spillede sine mest bemærkelsesværdige roller i komedier Arise My Love (1940), Susan's Intrigues (1945), Brewster's Millions (1945), gyserfilmen The Leopard Man (1943) og også i films noir " Treasury Agents " (1947), " Dirty Deal " (1948), " Go Criminal " (1948) og " Abandoned " (1950) [8] .

Filmens skæbne

Filmen blev produceret på et lille budget af Howard Welchs uafhængige produktionsselskab Fidelity Pictures Corporation og lejet af Universal International [ 7] . Efter udløbet af rettighederne til billedet viste ingen af ​​selskaberne interesse i at forny dem. Som et resultat faldt rettighederne ind i offentligheden, og maleriet "blev noget af et forældreløst barn" [1] .

I 2003 sporede filmhistorikeren Eddie Muller en kopi af filmen i Universal Studios' hvælving og præsenterede den ved den første City Noir Film Festival i San Francisco samme år. Muller kaldte maleriet "en åbenbaring, dels fordi det bød på en rejse gennem byen i al sin pragt fra midten af ​​det 20. århundrede, og dels fordi det var spændende at finde noget helt ukendt, der er så godt." Mueller skulle lave en komplet restaurering af billedet, men den eneste kendte overlevende kopi på 35 mm film gik tabt i en brand i Universal Pictures' lokaler. Et årti senere opdagede Muller ved et uheld en kopi af filmen på British Film Institute og sendte den straks til UCLA Film Archive til restaurering . En restaureret version af filmen havde premiere på den 13. City Noir Festival i San Francisco i 2015 [9] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Umiddelbart efter filmens udgivelse i november 1950 roste filmkritikeren Bosley Crowther den og kaldte den "et melodrama af fremragende, endda imponerende parametre." Kritikeren skriver, at "ved at arbejde på et afgjort beskedent budget kunne filmens uafhængige producenter næppe have ført en bedre jagt i denne historie om et politi og en hustrus eftersøgning af en forsvundet flygtning, der er vidne til et bandemord" [10] . Crowther fortsætter med at bemærke, at "Ved at kombinere oprigtighed af psykologisk karakterisering, overbevisende skuespil og spænding med de dokumentariske kvaliteter af en naturskøn rejse gennem San Franciscos gader , hæver filmen sig flere niveauer over de sædvanlige "ligbetjent"-film." Selvom Crowther konkluderer, "vil filmen ikke vinde nogen priser, den er stadig underholdende som en krimifilm" [10] .

Moderne kritikere roser også filmen. Hogan udtrykte beklagelse over, at den er "lidt kendt og sjældent diskuteret" som "det er et noir-hit, en meget vellykket film, der har uventet dybde og øjeblikke af rå, visceral kraft" [3] . Keaney kaldte det "en lille film noir, der lykkes med smarte plot-drejninger og fantastisk skuespil" [11] . Eder bemærkede til gengæld, at "denne film var Fosters mesterværk , et stilfuldt, til tider sjovt, konstant lurende fare og ofte foruroligende arbejde, der taler om ægteskab og et ulykkeligt liv lige så meget som det forårsager nervøse rystelser og spændinger", og " øjeblikke med drilsk, stikkende og behersket humor, der letter spændingen på strategiske punkter, hvilket gør den overordnede spænding endnu stærkere og mere kraftfuld", og tilføjer, at "generelt er dette arbejde blevet et af de bedste i karrieren for de fleste af dem, der deltog i den" [5] .

Kunstneriske træk ved filmen

Noir og psykologisk drama

Nogle kritikere henledte opmærksomheden på det faktum, at billedet viser sin styrke ikke kun som film noir , men også som et psykologisk drama af ægteskabelige forhold. Især bemærkede Crowther, at "den tilsyneladende rutinemæssige jagt i denne film får en dobbelt karakter, da flygtningens kone, der i starten ikke var villig til at hjælpe politiet, da hendes ægteskab var ved at falde fra hinanden, begynder at forstå, at hendes mand, en kunstner, har en sygt hjerte, og efterhånden går hendes skuffelse i forhold til manden over eller finder sted absolut. Hendes bestræbelser på at finde sin mand og samtidig undgå ihærdige detektiver giver filmen endnu et mål . Exmaker bemærker, at denne noir-film "berømt for sine rovvilde forhold, ensidige romancer og seksuel lidenskab" i dette tilfælde er suppleret med "en historie om genopdaget kærlighed, som på et tidspunkt faldt til nul på grund af ligegyldighed og vrede" [1] .

Lokationsoptagelse i San Francisco

Mange filmkritikere noterede sig filmens lokationsoptagelser, som blev et af de fineste filmportrætter af San Francisco i 1950'erne. Hogan bemærkede, at "det meste af filmen blev optaget på stedet, uden lyd, i San Francisco. Gadestøj og karakterlinjer (hvoraf mange bliver talt med ryggen mod kameraet) blev efterfølgende optaget i studiet i postproduktion . Næsten alle gade-nærbilleder af karaktererne er indlejret i separat filmede skud af bymiljøet. Selvom det ikke ser forfærdeligt ud, bliver det tydeligt ud fra disse billeder, at dette er en kategori B-film " [7] . Eder påpeger også, at filmen "giver os nogle af de bedste lokationsoptagelser i San Francisco indtil Hitchcocks Vertigo (1958) og Don Siegels krimi - thriller Ruler (1958) og Dirty Harry (1971) [5] .

Keaney påpeger, at "filmen har nogle fantastiske optagelser i dagtimerne af de bakkede gader i San Francisco, og et par scener, inklusive den klimatiske konfrontation under den natlige rutsjebanetur, vil få dig til at hoppe i din stol" [11] . Exmaker skriver: " Foster gør fremragende brug af lokationsoptagelser, fra den actionfyldte mordscene, der åbner filmen til det imponerende udvalg af Sheridan og O'Keeffe på baggrund af San Franciscos vartegn" [1] . Exmaker understreger vigtigheden af ​​valget af kulisse på filmens atmosfære og skriver: "Klimaxet tager karaktererne til en forlystelsespark ved vandet, en yndlingsscene i film noir, for at vise karakterer revet ud af deres normale liv og kastet ud i kaos, forvirring og fremmedgørelse. vanvid. Især rutsjebaner bliver en vidunderlig metafor for panikken, hjælpeløsheden og følelsesmæssige uro hos personen på turen .

Evaluering af instruktion og kameraarbejde

Ifølge Crowther, for filmens høje niveau, "må vi hylde Norman Foster , som ikke kun var instruktør, men også skrev manuskriptet sammen med Alan Campbell. Bortset fra et par gaffer nær klimakset, hvor nogle af produktionsbevægelserne har en tendens til at være alt for teatralske, ellers er Fosters arbejde solidt og tydeligt, og skuespillerne, formentlig takket være hans instruktion, er langt fra banale. Udover stærk instruktion fremhæver Crowther også det dygtige manuskript og skuespil [10] .

Eder mener, at "Foster og hans skuespillere arbejder smukt og afbalanceret gennem hele filmen, og byder på scener udsmykket med ironi og ætsende humor (hovedsagelig takket være Sheridans karakter ), mens de aldrig glemmer et øjeblik, at vi er på sporet af en mand, der er ikke kun truet af en morder, men som simpelthen kan dø, hvis han ikke stopper sin flugt” [5] . Schwartz mener, at "denne fremragende intense film" i høj grad skyldes Fosters instruktion, såvel som filmfotograf Hal Mohrs "mørke San Francisco location shots ", som "giver filmen en ildevarslende luft" [12] . Betydningen af ​​kinematografi blev også bemærket af Axmaker, som skrev, at "brugen af ​​optagelser fra et lavt punkt og forvrængede proportioner ikke kun giver filmen dramatisk kraft, men fungerer også som et middel til at demonstrere, at for filmens heltinde verden er gået ud af balance" [1] .

Handling partitur

Crowther mener, at "blandt filmens skuespillere er Ann Sheridan den første , der udstråler charme og skaber billedet af en kone som en virkelig forvirret, desperat og bange person. Dennis O'Keeffe tager som morderreporter sin karakteristik af "lidt ulækkert, men sympatisk" til perfektion. Robert Keith er overbevisende som en hårdtarbejdende og irriteret detektiv, og Ross Elliott er god i en lille rolle som en uheldig tilskuer, der var "på det forkerte sted på det forkerte tidspunkt" [10] .

De fleste nutidige kritikere giver også Sheridans skuespil en meget høj vurdering. Keaney skriver således, at "Sheridan spiller rollen som den hårde, sarkastiske hovedperson perfekt, som formår altid at være et skridt foran politiet" [11] , og Schwartz mener, at "Sheridan leverer en mesterlig præstation som en kvinde, der forsøger at hjælpe sin mand og også finde ud af, om deres ødelagte ægteskab kan reddes, da de er truet af faktorer, som hun ikke er i stand til at kontrollere” [12] . Eder mener, at Sheridan i denne film spiller "sandsynligvis den bedste præstation i sin karriere, rollen som en hærdet, frustreret kvinde, der pludselig indser, at mindst halvdelen af ​​hendes problemer er i hende selv, og at hun stadig elsker manden, som hun tanken ødelagde hendes liv . Exmaker bemærker, at "Sheridan leverer sardoniske vittigheder med sarte afstumpethed, men bliver senere blødere, da han opdager nye dybder i sin mands personlighed i løbet af hans odyssé" [1] .

Ifølge Hogan, "Dennis O'Keeffe øder sin irske charme i sin flamboyante, men ikke udtømmende skrevne rolle, Robert Keith, som får nogle subtile og underholdende replikker, gør et godt stykke arbejde som den smarte betjent, men billedet er Sheridans, hvilket minder os hvordan og hvorfor hun blev en stjerne" [7] . Exmaker mener, at "dette er O'Keeffes fineste film", og påpeger endvidere, at skuespilleren i 1940'erne "gik fra at spille hovedrollen i letvægtsfilm til at være den brændte hårde fyr af lavbudget-krimifilm. I denne film er hans karakter en avismand med en stribe snigmordere og vittige fraser, der ser ud til at komme fra sjove avistegnefilm fra begyndelsen af ​​1930'erne. Hans ihærdige, overbevisende reporter reagerer på Sheridans vittige bemærkninger med sine egne heftige bemærkninger med et typisk amerikansk grin . Exmaker fremhæver kvalitetsskuespillet i baggrunden af ​​en gruppe karakterskuespillere, blandt dem Robert Keith, der normalt har specialiseret sig i rollen som repræsentanter for myndighederne, som her spiller en livserfaren, meget erfaren politiinspektør, samt John Kuolen , J. Farrell Macdonald , Steven Geray og Victor Sen Jung [1] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Sean Axmaker. Kvinde på flugt (1950): Artikel  (engelsk) . Turner filmdatabase. Hentet 20. januar 2016. Arkiveret fra originalen 20. juni 2016.
  2. ↑ Kvinde på flugt. Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 4. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  3. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 292.
  4. ↑ 1 2 Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Norman Foster . International filmdatabase. Hentet: 3. februar 2016.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. Panic in the Streets (1950): Anmeldelse  (engelsk) . Allmovie. Dato for adgang: 4. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2016.
  6. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Ann Sheridan . International filmdatabase. Dato for adgang: 20. januar 2016.  
  7. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 293.
  8. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Dennis O'Keefe . International filmdatabase. Dato for adgang: 20. januar 2016.  
  9. ↑ G. Allen Johnson. Restaurering af 'Woman on the Run ' fremhæver Noir City 13  . SF Gate (14. januar 2015). Dato for adgang: 3. februar 2016. Arkiveret fra originalen 29. juli 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Skærmen: 3 film har premiere  her . The New York Times (30. november 1950). Dato for adgang: 4. februar 2016. Arkiveret fra originalen 8. januar 2016.
  11. ↑ 1 2 3 Keaney, 2010 , s. 300.
  12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Fremragende hvid-knuckler film noir (engelsk) (ikke tilgængeligt link) . Ozus' World Movie Reviews (26. februar 2005). Dato for adgang: 4. februar 2016. Arkiveret fra originalen 4. december 2017.   

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder