Skrig af rædsel

Cry Terror! er en  film noir - thriller fra 1958 instrueret af Andrew L. Stone .

Filmen handler om en afpresser ( Rod Steiger ), der kræver en stor løsesum fra et flyselskab ved at true med at sprænge et fly med passagerer i luften med en specialdesignet kompakt bombe. Afpresserens udførlige plan går ud på at kidnappe bombens udvikler ( James Mason ) sammen med sin spæde datter, samt at tvinge hans kone ( Inger Stevens ) til at indsamle en løsesum fra banken.

Kritikere roste den stærke rollebesætning, det høje tempo i historiefortællingen, den gode spænding og lokationsoptagelser på gaderne i New York , mens de gjorde opmærksom på historiens usandsynlighed og det store antal tilfældigheder.

Plot

I New York modtager lederen af ​​Twentieth-Century Airline, Roger Adams ( Carlton Young ), et brev, der truer med at sprænge et af selskabets fly i luften, hvis forfatteren af ​​brevet ikke får udbetalt en halv million dollars. Adams ringer straks til Pringles sikkerhedschef ( Barney Phillips ), som igen gør FBI opmærksom på brevet . I dette øjeblik modtager Adams et telefonopkald fra en ukendt person, der siger, at bomben er en lille kasse med hexogen , som er gemt et bestemt sted på flyet, det næste fly fra Los Angeles , som i øjeblikket flyver fra Chicago til New York. Efter at have modtaget denne information lykkes det flybesætningen at neutralisere bomben. I mellemtiden ser elektronikeksperten Jim Molner ( James Mason ) i sin lille butik nyheder på tv om opdagelsen af ​​en bombe om bord på flyet. Efter nyheden om, at bomben er på størrelse med en cigaretpakke, og dens hovedingrediens er hexogen, hvoraf en lille dosis er i stand til at sprænge et helt fly i luften, bliver Jim meget begejstret. Da det yderligere rapporteres, at endnu en bombe er blevet plantet i bagagerummet, forsøger Jim at ringe til en bestemt Paul Hoplin, og da han finder ud af, at han har tjekket ud af hotellet i dag, går han hurtigt hjem. Flyet lander sikkert i New Yorks lufthavn, hvor det straks bliver inspiceret af repræsentanter for FBI og andre efterretningstjenester. Efter at passagererne er evakueret, tages de til lufthavnens servicebygning til undersøgelse, mens eksperter omhyggeligt undersøger flyet. Da de kommer hjem, tænder Jim for tv'et, som viser en lille ueksploderet bombe, der blev fundet på flyet, hvorefter han fortæller sin kone Joan ( Inger Stevens ), at han har designet bomben. Lige da ringer det på døren, og Paul Hoplin ( Rod Steiger ) kommer ind i Molnar-huset. Han truer parret med et våben og stopper Jim i at skynde sig mod ham, som fortæller sin kone, at det var Hoplin, der plantede bomberne på flyet. Jim afslører, at Hoplin under krigen tjente i nedrivningsgruppen sammen med Jim. For nogen tid siden henvendte Hoplin sig til Jim med et forslag om at udvikle en kompakt, kraftfuld sprængstof til hæren og forsikrede ham om, at han gennem sine forbindelser ville arrangere en regeringskontrakt for ham. Nu siger Hoplin, at han har brugt enheden til sin fordel, og Jim er truet af anholdelse som bombeproducenten, da myndighederne helt sikkert vil mistænke ham for i det mindste medvirken til forbrydelsen. I mellemtiden fastslår FBI-specialagent Frank Cole ( Kenneth Tobey ), med hjælp fra eksperter og vidner, at bomben var i bagagen på en smuk ung kvinde, der købte en billet fra Los Angeles til New York, men forlod flyet til Chicago. Snart kontakter forbryderen Adams igen telefonisk med krav om, at der bliver sat en betalt annonce i avisen med en bestemt tekst, som vil tjene som bekræftelse på, at løsesummen vil blive betalt. Han afslører endvidere, at der er blevet plantet endnu en bombe på et af flyene, som vil eksplodere i luften, hvis annoncen ikke kommer i avisen. Efter en anspændt diskussion beslutter repræsentanter for virksomheden og sikkerhedstjenesterne at annoncere i avisen. Med hjælp fra flyets passagerer er det muligt at sammenstille et identikit af den formodede kvinde, og ved siden af ​​hendes sæde i flyet blev der fundet tyggegummi, som blev sendt til undersøgelse med henblik på identifikation med tænder. Efter at have ventet på, at Pat (Terry Ann Ross), den unge datter af Molnars, skal vende tilbage fra skole, tvinger Hoplin hele familien ind i en bil, der køres af hans medskyldige, eks-konflikt Steve ( Neville Brand ). Hoplin tager molnerne med til et særligt lejet rigt palæ og introducerer dem for sine håndlangere - Vince ( Jack Klugman ) og Eileen Kelly ( Angie Dickinson ), hvis skitse allerede er blevet offentliggjort i avisen. Efter at have set reklamen, erklærer Hoplin, at Joan vil gå for at hente løsesummen og true hende på livet af Pat, hvis hun ikke følger hans instruktioner. Da Jim og Joan nægter at efterlade Pat alene, beordrer Hoplin Vince og Kelly til at flytte deres far og datter til et andet sted, og efterlader derefter Joan alene med Steve i et stykke tid. I mellemtiden, hjemme hos Adams, modtager Cole og hans mænd information om, at der blev bygget en sprængstof i Molnars butik. I dette øjeblik høres et opkald fra Hoplin, som kræver at overføre løsesummen i morgen i banken klokken 12. Mens Hoplin er væk og kontakter Adams fra byen via en betalingstelefon, bliver Steve efterladt alene med Joan. Efter at have taget adskillige amfetaminpiller bliver han usundt ophidset, og afslører, at han sad i fængsel for at have dræbt en kvinde, der nægtede ham, og begynder derefter at nærme sig en bange Joan. Eileen og Vince tager Jim og Pat med til Kellys fornemme penthouse på øverste etage af en skyskraber i Queens , og kontakter derefter Steve for at forsikre Joan om, at hendes mand og datter er i sikkerhed. Steve fortsætter med at forfølge Joan, som kun bliver reddet af tilsynekomsten af ​​Hoplin, der slår Steve og tager hans piller.

Næste morgen afleverer Hoplin Joan i banken med løsesumskassen og minder hende om, at hun skal vende tilbage med pengene senest kl. 13.30. I banken bliver Joan prompte vist til Adams og Cole. Hun afslører, at Jim og Pat bliver holdt som gidsler og truer med at dræbe dem, hvis hun ikke leverer løsesummen til tiden. Joan afslører også, at for at forhindre politiets indgriben, plantede Hoplin endnu en bombe på et ukendt offentligt sted, der vil gå af klokken 1:45, hvis han ikke modtager pengene klokken 1:30. Da hun kun kender Hoplin som Paul, der tjente sammen med sin mand, giver Joan kun en meget generel beskrivelse af hans udseende og beder ham om ikke at blande sig i hendes plan. Før hun tager af sted med pengene, afslører Joan, at hun genkendte Kelly fra et identikit offentliggjort i avisen og giver en beskrivelse af Steve som en stofmisbruger, der sad i fængsel i Georgia. Joan forlader banken med penge i en kasse, krydser gaden og går ind i bygningen, fra hvis vindue Hoplin i al hemmelighed holder øje med hende. Derefter, i overensstemmelse med hans instruktioner, tager hun elevatoren til ottende sal, venter et minut, går derefter ned af trappen og forlader bygningen ind i gården, hvor hun sætter sig bag rattet i en bil, der er specielt indrettet til serviceudgangen i gyde. Alt imens ser Hoplin ud af vinduet for at se, om Joan er blevet fulgt. Ude på gaden følger Joan en klart planlagt rute og tænder for radioen på en politibølge, hvorigennem Hoplin ved hjælp af et overlagt trick giver hende adressen på Steves hus i Riverdale , hvor hun skulle ankomme med pengene. Men i et forsøg på at overhale en lastbil bliver hun tvunget til at dreje ind på den forkerte gade og ender med at køre flere kilometer i den forkerte retning. Joan er ekstremt bekymret for, at hun måske ikke kommer til Steves hus til tiden. Da tiden løber ud, ringer Hoplin, som venter hos Steve, til Vince, som skal bede ham om at dræbe Pat og Jim, men i det øjeblik ankommer Joan alligevel, og Hoplin stopper alt. I mellemtiden lykkes det retsmedicinere at fastslå træk ved kvindens tænder fra et stykke tyggegummi fundet på flyet. Efter at have taget et billede af tænderne og kendt kvindens navn, går efterforskerne uden om New York-tandlægerne, idet de mistænker, at bandemedlemmerne bor i New York. Efter lang tids søgen finder efterforskerne den rette læge, hvor Kellys adresse står på lægekortet. Mod Joans bønner tager Hoplin af sted med pengene og efterlader hende alene med en stadig farligere Steve. Da Steve angriber Joan med en kniv, river hun hans mave op med et forudvalgt stykke glas. Inden Hoplin vender tilbage, gemmer Joan Steves lig og siger, at han tog afsted efter amfetamin. Hun antyder, at Steve måske er flygtet, men Hoplin gætter på, hvad der virkelig skete. Han er dog ligeglad med Steves skæbne, og han tager hende simpelthen med til Vinces lejlighed. Overbevist om, at selvom Hopkin har betalt løsesummen, vil han stadig dræbe sin familie, og Jim leder efter måder at redde Pats liv for enhver pris. Da Jim bemærker en ulåst dør på bygningens tag, finder han ud af, at den fører til en elevatorskakt, hvorigennem det er muligt at gå ned med stor livsfare. Efter at have ventet på natten, flygter Jim gennem elevatorskakten for at ringe til politiet og vende tilbage til Pat, men han bliver næsten bemærket af Kelly, som i det øjeblik vender tilbage fra købmanden. Efter endelig at være kommet ud af elevatorskakten kommer Jim ind i en af ​​lejernes lejlighed og kontakter politiet via telefon. Da Vince opdager, at Jim er flygtet, nærmer Cole sig allerede penthouset med en gruppe af sine mænd. Under en kort ildkamp sårede de Kelly i armen, hvorefter de arresterer hende og Vince. Men under afhøringen nægter hverken Kelly eller Vince at fortælle, hvor Hoplin og Joan er i lang tid. Næste morgen, da Joan kræver bekræftelse fra Hoplin på, at Jim og Pat er i live, ringer Hoplin til Kellys lejlighed, hvor Cole og hans mænd venter på opkaldet. Mens Joan taler med Pat, ser Hoplin en overskrift i morgenavisen om anholdelsen af ​​Vince og Kelly og løsladelsen af ​​Jim og Pat, hvorefter han griber telefonen fra hende og forsøger at få fat i kvinden. Joan hopper ud i køkkenet og sprøjter kogende vand fra en gryde i Hoplins ansigt og løber så ud på gaden, men Hoplin forfølger hende. Et par gader senere går Joan ned af metroen, hvor det lykkes hende at bede medarbejderen om at ringe til politiet. Ude af stand til at holde det længere, angriber en rasende Jim Vince med en kniv, under trussel om mord, og modtager fra ham adressen, hvor Hoplin og Joan er. Cole og Jim, ledsaget af en gruppe agenter, går hurtigt til den angivne adresse. På vejen lægger de mærke til en metromedarbejder, og efter at have modtaget information fra ham går de ned i tunnelen. Hoplin fortsætter med at jage Joan langs jernbaneskinnerne, indtil hun kollapser af udmattelse. Da Hoplin nærmer sig det, snubler Hoplin ved et uheld på en kontaktskinne og mister bevidstheden fra et elektrisk stød og falder lige på skinnerne. Det modkørende tog knuser den liggende Hoplin, mens Jim og Cole ankommer i tide til at bære Joan ud under hjulene på det bremsede tog.

Cast

• James Mason  – Jim Molner
• Inger Stevens  – Joan Molner
• Rod Steiger  – Paul Hoplin
• Angie Dickinson  - Eileen Kelly
• Neville Brand  – Steve
• Kenneth Toby  som FBI-agent Frank Cole
• Jack Klugman  - Vince
• Jack Krushen  som FBI-agent Charles Pope
• Carlton Young  – Roger Adams
• Barney Phillips  - Dan Pringle
• Harlan Ward  som Burt, Operations Officer
• Terry Ann Ross - Patty Molner
• Stanley Andrews - administrerende direktør (ukrediteret)

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Glenn Erickson har skrevet, "i 1950'erne skrev, producerede og instruerede et hold af mand og kone Andrew og Virginia Stone adskillige succesrige stjernespækkede film noir-thrillere, herunder Highway 301 (1950) med Steve Cochran ," Steel . Trap " (1952) og " Project Murder " (1953) med Joseph Cotten , " Terror Rules the Night " (1955) og " Julia " (1956) med Doris Day [1] . Som Jeremy Arnold bemærkede: "The Stones opnåede anerkendelse gennem en høj grad af realisme og lokationsoptagelser i deres betagende film" [2] . Erickson bemærker også, at Stones i filmene fra 1950'erne omhyggeligt udarbejdede og viste detaljerne om forbrydelserne, og "næsten alle de farlige scener med biler, skibe og fly blev ikke lavet på mock-ups. The Stones' sværeste film var The Last Voyage (1960), hvor en rigtig oceanlinje blev delvist sænket for at opnå plausibilitet . A Scream of Terror var den første af to Stone-film med James Mason, snart efterfulgt af The Decks Turned Red (1958) [2] .

På det tidspunkt, hvor denne film blev lavet, var James Mason allerede en stjerne takket være sine hovedroller i sådanne noir-thrillers og dramaer som " Out of the Game " (1947), " Moment of Recklessness " (1949), " Captive " (1949 ) ), " Five Fingers " (1952), " The Man in the Middle " (1953) og " Larger Than Life " (1956) [3] . I løbet af sin karriere blev skuespilleren nomineret til en Oscar tre gange for sine roller i A Star Is Born (1954), Georgie Girl (1966) og Verdict (1982) [4] . Rod Steiger havde også allerede opnået berømmelse med roller i noir-dramaerne On the Waterfront (1954), Big Knife (1955), The Harder the Fall (1956) og Out of Eternity (1956) [5] . I løbet af sin karriere modtog Steiger to Oscar-nomineringer for On the Waterfront og The Pawnbroker (1964), og vandt prisen for sin hovedrolle i Midnight Heat (1967) [6] .

Som Arnold bemærkede, siden 1954 har Angie Dickinson allerede optrådt i snesevis af tv-serier og film, men kun hendes næste film Rio Bravo (1959) "hæver hende til stjernestatus" og giver hende Golden Globe som den mest lovende skuespillerinde [2 ] . I fremtiden spillede Dickinson i så succesrige krimi-thriller som The Killers (1964), Point Blank (1967) og Razor (1980), men opnåede den største succes takket være hovedrollen i politiserien Police Woman (1974). - 1978, 91 afsnit), hvilket indbragte hende en Golden Globe i 1975 og yderligere to nomineringer til denne pris i 1976 og 1977 for den bedste skuespillerinde i en tv-dramaserie [7] [8] . I løbet af sin karriere, som strakte sig over perioden fra 1957 til 1969, spillede Inger Stevens i 13 spillefilm, blandt hvilke de mest succesrige var fantasy-melodramaet The World, the Flesh and the Devil (1959), den romantiske komedie The Married Guide (1967 ). ), Westerns Lift 'Em High (1968), Firekirk 1968 ) og Five Card Poker (1968), samt krimi-thrilleren Madigans Millions (1968) [9] . Stevens' største succes kom dog med titelrollen i komedie-tv-serien The Farmer's Daughter (1963-1966, 101 afsnit), som i 1964 bragte skuespillerinden en Golden Globe som den bedste skuespillerinde på tv. I 1970 begik 35-årige Stevens selvmord [7] .

Historien om filmens tilblivelse

Som Arnold bemærkede, " Andrew og Virginia Stone lavede deres film på egen hånd," til det punkt, at "Virginia redigerede denne film i et midlertidigt redigeringsrum i deres gårdhave, men de havde en kontrakt med MGM om at distribuere denne film." [2 ] .

Ifølge Arnold var Mason imponeret over Stones spænding i Terror Rules at Night og indvilligede i at spille i filmen. "Han blev oprindeligt kontaktet for at spille rollen som Steiger , men i et forsøg på at flytte væk fra bad boy-rollerne bad han om at få en anden hovedrolle." Som filmkritikeren skriver videre: "Mason var i det øjeblik på det laveste punkt i både sin karriere og ægteskab." Stone, der spiste middag med ham cirka en gang om ugen, mens han arbejdede på filmen, huskede senere: "Han kom til udtryk som en meget ulykkelig person ... Han var helt oprigtig, måske lidt nærig med råd, men du havde altid en fuldstændig forståelse med ham på arbejdsstunder, og du kunne være sikker på, at han aldrig ville svigte dig. Billederne, vi lavede sammen, kunne have været lidt bedre, men vi var meget begrænset i tid, og James var altid klar til at arbejde ved det første opkald, behandlede altid arbejdet som en rigtig professionel .

Rod Steiger huskede: ”Det føltes, at begivenhederne i Masons liv æde ham op, og at han konstant var i en tilstand af stor følelsesmæssig smerte, som han modigt forsøgte at skjule ... Noget sydede inde i ham, og selvom han aldrig vist det i sit arbejde, det har altid været følt. Han var en stærk tæve og meget ihærdig, men det forekommer mig, at han måske var for klog til det, han nogle gange skulle lave i filmene ... Det er muligt, at han ligesom mig rykkede for langt væk fra teatret, hvor alle af os tilbragte det første årti af vores karriere, og derefter ikke kunne vende tilbage dertil” [2] .

Arbejdstitlen på denne film var "Contact Rail" [10] .

Ifølge The Hollywood Reporter i februar 1957 drejede filmens originale plot sig om en afpresningsbombemand, der bliver fanget i en metro .

Mange af filmens nøglescener blev optaget på stedet i New Yorks gader og endda i undergrundsbanerne [2] [10] [11] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter dets udgivelse var filmanmelder Bosley Crowser kritisk over for billedet og skrev i The New York Times , at " Andrew og Virginia Stone lavede dette melodrama 'udelukkende for sjov' og på et tilsyneladende beskedent budget." I filmen "skrues armene ofte, og uskyldige mennesker bliver skræmt med meningsløse trusler, hvilket bliver udgivet som hård realisme", men kun "den del af publikum, der ikke kan lide at bruge hovedet", opfatter det sådan. Som Krauser skriver videre, "The Stones skyder begivenhederne i filmen i automatisk tempo og med stor økonomi på alt undtagen brugen af ​​forskellige klichéer. Inden seeren når at trække vejret, bliver der kastet tidsbomber, snigmordere, tv-programmer, benzedrintyggende banditter, FBI -laboratorieforskere og biljagter efter dem. Men ifølge Krauser, "som det ofte er tilfældet i tilfælde, hvor ønsket om at chokere og chokere er filmens hovedmål, er strømmen af ​​begivenheder stort set fanget i et net af usandsynlighed." Især, "hvorfor følger FBI ikke konen hele vejen til asylet, når hun bliver sendt efter penge? Hvorfor slår hun ikke skurken i hovedet med en whiskyflaske, når hun har den perfekte mulighed for det? Og hvorfor i Greenwich Village løber heltinden ind i metroen og løber langs sporene i stedet for bare at dreje ind på den nærmeste bar? Krauser opsummerer dog, "folk i sådanne billige melodramaer gør sjældent logiske ting" [12] .

Moderne kritik var mere gunstig for filmen. Især Glenn Erickson mener, at filmen har "en ret stærk effekt på grund af dens realisme og uudholdelige spænding , men i dag ligger dens appel hovedsageligt i det kraftfulde cast. Samtidig er der ingen af ​​skuespillerne, der udnytter deres fulde potentiale her, og at reducere karaktererne til kendte typer reducerer filmens gennemslagskraft en smule. Men ligesom de fleste af Stones' film ser denne meget godt ud." Som Erickson skriver videre, kan denne film mest præcist beskrives med ordene "effektivitet", såvel som "realisme på grund af det faktum, at den blev filmet på stedet", og generelt "billedet blev lavet imponerende til 1958" [1 ] . Bruce Eder mener, at "som thriller ser filmen godt ud halvtreds år senere - den har spændt spænding, når der sker meget i sidste øjeblik, et godt fortælletempo og absolut overbevisende præstationer af de førende skuespillere." Samtidig, ifølge filmkritikeren, i den lange scene, hvor heltinden Stevens er tvunget til at udføre kidnapperens plan, "bruges fortælling uden for skærmen for meget. Hvis den blev forkortet, og intensiteten af ​​skuespillerindens præstationer også blev reduceret, så ville dette "smukke og intense kapløb med tiden i en bil rundt i byen fungere bedre" [13] . Arnold kaldte Scream of Terror for en typisk Stone-film, der ligesom mange andre "brugte en dokumentarisk stil til at bygge en anspændt historie om en familie holdt som gidsel" [2] . Spencer Selby roste filmens "gode lokation og spænding i New York" [14], mens Michael Keaney citerede Stevens' "utrolige plot og klynkende skuespil", mens han bemærkede, at "spændingen slipper ikke før det spændende klimaks i en falsk New Yorks undergrundsbane tunnel ” [7] . Dennis Schwartz kaldte filmen "et uigennemtænkt forsøg på en realistisk thriller om en vanvittig bombemand, der afpresser penge gennem en terrortrussel. Der er for mange ikke-overbevisende begivenheder i filmen, og det hele falder fra hinanden i en klimatisk, hysterisk undergrundsjagtscene, der ikke lever op til niveauet for Hollywood-melodrama." Derudover, ifølge Schwartz, "mangler historien den spænding, der skal opretholdes gennem hele filmen, og den har for mange tilfældigheder og vidtløftige plottwists" [11] .

Nogle funktioner i scriptet og iscenesættelsen af ​​billedet

Ifølge Eder overgik Stone sig selv i jagten på realisme under optagelserne af denne film, som han optog helt i New York - fra Bronx til Greenwich Village . Derudover udnyttede han med succes byens unikke geografi og transportsystem, inklusive det unikke gadelayout i Greenwich Village, såvel som PATH Underground Railroad Tunnel " [13] .

Ifølge Erickson skal Andrew Stones manuskript roses for ikke at stole på usandsynlige tilfældigheder," men spændingen falder fra hinanden. Især "når Masons karakter står over for et problem (såsom at flygte ned ad en elevatorskakt), bliver det en drama i sin egen ret i et par minutter." Det samme sker, når "Stevens, der allerede er skræmt af trusler mod sin datter (og sjofel chikane af [[ Neville Brand ]] en bøller og voldtægtsmand), går i panik, når trafikproblemer hun er næsten for sent at vende tilbage i henhold til den nøje beregnede tidsplan for løsesumsturen” [1] .

Erickson bemærker også, at filmen også berører nogle provokerende temaer, som "næppe ville have været tilladt på skærmen fem år tidligere, især når et barns liv er i reel fare (tidligere, som regel, var alt begrænset til kun trusler)", og også, når karakteren Stevens to gange bliver "seksuelt chikaneret af Nevilles karakter, hvor hun i en scene river toppen af ​​hendes kjole og fastgør hende til væggen" [1] .

Samtidig mener kritikeren, at "filmen laver en næsten fatal fejl, nærmest dræber spændingen, når karaktererne Stevens og Mason er tvunget til at optræde isoleret fra hinanden." Så da heltinden Stevens efter at have modtaget en løsesum sætter sig ind i bilen, "kommer hendes voice-over pludselig ind, som fortæller os, hvorfor hun gør, hvad hun gør, og hvad hun tænker om det," og seeren behøver ikke at følge med handlingen. Det samme sker, da Jim er alene på udkig efter en flugtvej fra sin penthouse-fængselslejlighed. I begge tilfælde ødelægger "fortælling uden for skærmen billedets atmosfære." Som Erickson foreslår, "besluttede enten filmskaberne selv eller nogen på MGM , at publikum enten var for dumme eller for uopmærksomme til at se lange spændingsscener uden medfølgende tekst for at forklare seeren, hvad der foregik." Ydermere skriver kritikeren: ”Endnu værre er voice-overen ikke en førstepersonsstemme, der afgiver en strøm af bevidsthed, men udsagn, der er fremsat i datid. Det betyder, at begge karakterer taler fra fremtiden, når alt allerede er løst, og de kan roligt ordne deres tanker. Det tjener med andre ord som bevis på, at de ikke vil dø. Disse scener fjerner filmens psykologiske spænding .

Erickson påpeger også, at "føderale agenter bruger for meget tid på at diskutere den moralske side af sagen," hvilket virker urealistisk i betragtning af den ekstremt korte tidslinje for efterforskningen. Derudover vil den moderne offentlighed grine hjerteligt, når chefen for flyselskabet afviser alle indvendinger mod at betale millioner til en ukendt afpresser med ordene: "Et barns liv er i fare!" Og endelig, "billedets klimaks finder sted et sted, der ligner en rigtig undergrundstunnel." Som Erickson bemærker, "blev denne realistiske scene på et tidspunkt skarpt kritiseret for det faktum, at unge hooligans kunne se en rollemodel i den og deres kriminelle forlystelser" [1] .

Handling partitur

Krauser bemærkede kritisk, at James Mason , Inger Stevens og Terry Ann Ross "som kidnappede forældre og datter viser deres rædsel ved ikke at ændre deres tøj og ansigtsudtryk før filmens slutning", Rod Steiger som "hovedmand for en bande afpressere kvækker og griner som gammel tudse", og Neville Brand , Angie Dickinson og Jack Klugman skaber "billeder af forskellige slags uhæmmede skurke" [12] .

På den anden side, ifølge Glenn Erickson, bliver mange af filmens "mangler kompenseret af et fremragende cast." Især "Mason er altid en fornøjelse at se, selv når problemet, hans karakter står over for, er langt enklere end det, han stod over for i Larger Than Life . For at være ærlig er Mason ikke den bedste kandidat til rollen som en "almindelig fyr", om ikke andet fordi han er i stand til mere, når han spiller mere interessante karakterer. Så meget medfødt intelligens kommer fra skuespilleren, at det er svært for seeren at tro, at hans karakter kunne blive narret til at lave en bombe .

Hvad angår Rod Steiger, "får han formentlig mest skærmtid og spiller godt, idet han tilpasser sine talenter til at skabe billedet af en grim, men karismatisk skurk. Hans medskyldige har stor tro på hans evne til at gennemskue tingene. Deres personligheder er overfladiske, men skuespillerne giver dem konkrete resultater." Især "en tøs spillet af Jack Klugman ønsker at få store penge, men er imod at dræbe kvinder og børn (det må siges, at han var et mærkeligt valg for et bandemedlem, der skal vogte og dræbe gidsler)." På sin side spiller Neville Brand præcis sin type, og levendegør billedet af den mentalt retarderede bøller, som han med succes skabte i film som Dead on Arrival . Der er også et strejf af demens her - Brands karakter er hooked på amfetamin og kaster sig ud i en overbevisende rovdrift, når den efterlades alene med Stevens' karakter .

Men efter Ericksons mening, "Aldrig casting har lovet så meget og skuffet så meget som i tilfældet med Angie Dickinson. Du kan se fra starten, hvorfor denne kvinde tændte på casting directors. Den allerførste optræden på skærmen var hendes bedste scene på billedet. Det er umiddelbart klart, at hun er "en smart mandsfælde, der idoliserer sin chefs kriminelle geni." Og desuden er hun meget sexet, hvilket "formidles af hendes meget nærvær og opførsel. Men i filmen er der ikke nok af hende, hun kommer kun til at formynde gidslerne sammen med den fuldstændig aseksuelle karakter af Klugman. Desværre, "Dickinsons karakter får ingen udvikling. Hendes dårlige kæreste og gode mor Stevens er både energiske og beslutsomme kvinder, og deres sammenstød, for eksempel for et barns liv , kunne være ganske imponerende .

Keene gør opmærksom på nogle af de birollede skuespilleres præstationer. Især " Brand giver en førsteklasses præstation som en psykopatisk, hjulslugende voldtægtsforbryder. Dickinson er fantastisk som den sexede pige, der uden tøven truer Masons fire-årige datter med en kniv på et kritisk tidspunkt, og Toby spiller FBI-agenten, der leder efterforskningen . Efter Eders mening, "Hovedskuespillerne ser alle overbevisende ud, kun Klugmans overspil ødelægger én scene, mens Steiger formår at holde hans overspil-trang under kontrol, hvilket gør hans karakter endnu mere skræmmende. Brands reserverede facon gør også hans karakter overbevisende skræmmende og modbydelig .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. Græd Terror! (1958). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 23. december 2017. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeremy Arnold. Græd Terror! (1958). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 23. december 2017.
3. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med James  Mason . Internet film database. Hentet: 23. december 2017.
4. ↑ James Mason. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 23. december 2017.
5. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Rod Steiger  . Internet film database. Hentet: 23. december 2017.
6. ↑ Rod Steiger. Priser  (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 23. december 2017. Arkiveret fra originalen 1. september 2016.
7. ↑ 1 2 3 4 Keaney, 2003 , s. 108.
8. ↑ Angie Dickinson. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 23. december 2017. Arkiveret fra originalen 20. april 2016.
9. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Inger Stevens  . Internet film database. Hentet: 23. december 2017.
10. ↑ 1 2 3 Græd Terror! (1958). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 23. december 2017. Arkiveret fra originalen 22. juni 2017.
11. ↑ 12 Dennis Schwartz . Et uigennemtænkt forsøg på at lave en realistisk thriller om en gal bombemand, der afpresser penge i et terrorkomplot . Ozus' World Movie Reviews (9. september 2005). Hentet 23. september 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2019.  
12. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Bleg støder; Cry Terror' åbner på  Victoria . The New York Times (15. maj 1958). Hentet: 23. december 2017.
13. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Græd Terror! (1958). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 23. december 2017. Arkiveret fra originalen 26. april 2019.
14. ↑ Selby, 1997 , s. 139.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .

Links

• Scream of Terror på Turner Classic Movies hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database AFI spillefilmkatalog