Brand, Neville

Neville Brand ( eng.  Neville Brand ), fulde navn Lawrence Neville Brand ( eng.  Lawrence Neville Brand ) ( 13. august 1920  - 16. april 1992 ) var en amerikansk karakterskuespiller, bedst kendt for sine roller i 1950'ernes film og tv. i 1960'erne.

Allerede før starten af ​​sin skuespillerkarriere blev Brand berømt som en helt fra Anden Verdenskrig , tildelt adskillige regeringspriser.

I film specialiserede Brand sig hovedsageligt i rollen som kriminelle, ofte psykopatiske, men nogle gange spillede positive karakterer. Blandt de bedste film med hans deltagelse er noir-filmene " Dead on Arrival " (1950) og " Secrets of Kansas City " (1952), militærdramaet " Prisoner Camp No. 17 " (1953), fængselsdramaet " Riot in Celleblok nr. 11 (1954), noir-thrilleren " Scream of Terror " (1958), fængselsdramaet " The Bird Lover of Alcatraz " (1962) og krigsdramaet " Torah! Tora! Tora! » (1970). Brands mest betydningsfulde tv-værk var westernserien Laredo , hvor han havde en tilbagevendende rolle i hele 1965-67.

De første leveår

Neville Brand blev født 13. august 1920 i Griswold , Iowa , den ældste af syv børn. Hans far, Leo, var elektriker og svejser, der arbejdede med brobygning og flyttede derfor ofte fra sted til sted [1] [2] . Da Neville var syv år gammel, flyttede familien til Kiwanee , Illinois , hvor hans far forlod familien et par år senere [1] . For at forsørge sin udvidede familie arbejdede Brand forskellige job, herunder sodavandshandler, tjener og skosælger. I 1966 fortalte Neville til TV Guide , at han endda arbejdede i en ulovlig væddemålsbutik [1] . Som filmhistoriker Karen Hannsberry skrev, ifølge Brands officielle biografi hos Paramount Pictures og andet offentliggjort materiale, meldte den fremtidige skuespiller sig i en alder af 16 til First Ranger Battalion. Ifølge andre kilder trådte Brand efter sin eksamen fra skolen ind i Illinois National Guard , og blev senere, med rang af korporal, indkaldt til den amerikanske hær [1] . Som filmhistorikeren Hal Erickson skriver: "Brand havde til hensigt at forfølge en militær karriere og var faktisk i militæret i ti år" [2] . Der er dog ingen officiel bekræftelse på, at Brand nogensinde var en ranger, og, som hans bror Bryce Brand sagde, "meget af det, der blev skrevet om Neville, var ikke sandt" [1] .

Tjeneste under Anden Verdenskrig

Under Anden Verdenskrig viste Brand sig som en rigtig helt. I 1942 var han en af ​​99 overlevende soldater fra et 3.000 mand stort kontingent, der deltog i slaget ved Dieppe på Frankrigs kyst [1] . Hans enhed kom under maskingeværild, som blev udført af tyskerne fra en højborg beliggende i en jagthytte. Brand undgik fjendens ild, og kom ind i huset gennem bagdøren og skød tyskerne med et maskingevær [1] [2] . Brand mindede senere om sine handlinger: "Jeg må have været i vanvid." For denne bedrift blev han tildelt Silver Star , den tredje højeste hæder for tapperhed i USAs væbnede styrker [1] . Den 7. april 1945 kom Brand som sergent og bataljonschef under fjendens beskydning, hvorved han fik et skudsår i højre øverste arm og nærmest blødte ihjel. I 1966 sagde han: "Jeg vidste, at jeg var ved at dø, det var en behagelig følelse, som om du var halvt belastet" [1] . Efter at være blevet reddet, blev Brand tildelt det lilla hjerte . Han modtog også adskillige andre priser, hvilket gjorde ham til en fjerdeplads blandt soldater fra Anden Verdenskrig med hensyn til modtagne priser [1] [2] [3] .

Efter demobilisering i oktober 1945 studerede Brand skuespil på Geller Drama School i Los Angeles på en kvote for militært personel , og optrådte derefter i off-Broadway-produktioner i New York [2] [3] [1] .

I 1946, efter at have spillet hovedrollen i en propagandafilm fra U.S. Army Signal Corps med den dengang håbefulde Charlton Heston , flyttede han til Greenwich Village og sluttede sig til American Theatre Wing , hvor han fik en rolle i stykket Winners af Jean Paul Sartre [1] [3] .

Filmkarriere i 1950-1955

I stykket "Winners" blev Brand bemærket af Hollywood-produceren Harry Popkin , som tilbød den håbefulde skuespiller en lille rolle i hans film noir " Dead on Arrival " (1950) [1] , og Brand tog til optagelser i Hollywood [3] [4] . Helten i denne spændende film, Frank Bigelow ( Edmond O'Brien ), en revisor, opdager, at han er blevet forgiftet med en gift, som man ikke kan undslippe. På den sidste dag af sit liv er Frank desperat efter at finde ud af, hvem der kunne have forgiftet ham og hvorfor. I en lille, men mindeværdig rolle spillede Brand ifølge Hannsberry "en psykopatisk, læbe-slikkende håndlanger" beskrevet af en af ​​karaktererne som "en dreng, der er ulykkelig, indtil han sårer nogen. Han kan lide at se blod" [5] . Som Hal Erickson skrev, Neville "spillede en psykopatisk bøller, der glæder sig over at slå en forgiftet helt i maven" [2] . På trods af begrænset skærmtid blev Brand bemærket af flere anmeldere, herunder George H. Spires, som skrev i Motion Picture Herald , at Brand "leverer et spil, der uden tvivl vil vinde en masse bifald fra både offentligheden og filmindustrien." og Earl H. Donovan fra Los Angeles Examiner beskrev skuespilleren som "en psykopatisk morder, der vil få dit kød til at skælve" [5] . Samme år spillede Brand i den højprofilerede film noir Where the Sidewalk Ends (1950) en lille, men betydningsfuld rolle som assisterende bandeleder [5] [2] . Herefter fulgte endnu en stærk noir " Goodbye to Tomorrow " (1950), hvor Brand optrådte i skikkelse af en flygtet fange, der dræbes i de allerførste minutter af billedet af sin flugtpartner ( James Cagney ) [5] .

Brand tilbragte en stor del af den første halvdel af 1950'erne på 20th Century Fox , et studie, der med Hal Ericksons ord "påfaldende nok ikke udnyttede skuespillerens militære præstationer og smed ham fra den ene uudsigelige birolle til en anden" [2] . Så i 1951, ifølge Hannsberry, "kunne Brand ses i en bred vifte af film - fra mindeværdig til kun lidt underholdende." De bedste blandt dem var den ret interessante western " Only the Brave " (1951) med Gregory Peck i hovedrollen og den militære eventyrfilm "The Palaces of Montezuma " (1951), hvor Brand spillede en blindet marinesoldat. Som Hannsberry bemærkede, "som forberedelse til rollen tilbragte skuespilleren fire uger en del af dagen med det ene øje lukket" [5] .

En række film noir-film fulgte, hvoraf den første var Mafia (1951), en anspændt film om betjenten Johnny Damico ( Broderick Crawford ), der infiltrerer en kriminel organisation, der kontrollerer en havn. Brand spillede en håndlanger, der på vegne af sin chef Castro ( Ernest Borgnine ) først begynder at arbejde sammen med Damiko, og senere den første til at indse, at Damiko er politimand. Selvom filmen i sig selv fik lunkne anmeldelser, var Brands præstation, med Hannsberrys ord, "påskønnet i rækken af ​​god til fremragende" [5] . I film noiren " Turning Point " (1952) går en progressiv anklager ( Edmond O'Brien ), hjulpet af sin high school journalist-kammerat ( William Holden ), tå-til-tå med et magtfuldt forbrydelsessyndikat. Mafialederen beslutter sig for at tage journalisten ud og hyrer en erfaren lejemorder kendt som Red (Brand spillede sin rolle) til dette. I filmens spændte klimaks jager Red reporteren ind på et overfyldt boksestadion, og det lykkes i sidste ende at såre reporteren dødeligt, for blot at blive dræbt af politiet selv. Anmelder Margaret Harford fra Hollywood Citizen-News kaldte scenen for den bedste i filmen [ 5]

I den næste film noir, Kansas City Mysteries (1952), spillede Brand Boyd Kane, en af ​​tre forbrydere, der bliver afpresset af den fyrede politikaptajn Timothy Foster ( Preston Foster ) for at begå et pengetransportrøveri. Da to angribere, inklusive Kane, bliver dræbt i en skudveksling, bliver det klart, at Fosters sande plan var at underslæbe de penge, røverne havde stjålet, overgive forbryderne til politiet og skamme sin egen afdeling. Filmen tiltrak kritikernes opmærksomhed for dens høje tempo, spænding og sløvhed. Skuespilleren Colin Gray , der spillede kaptajnens datter i filmen, beskrev senere Brand som "en ståløjet skurk for alle tider". I 2001 huskede Gray: "Jeg havde kun én scene med ham, men jeg var imponeret - i den var han en rigtig skurk. Men samtidig i livet var han et behageligt og meget intelligent menneske. Det har altid tiltrukket mig” [5] .

Året efter optrådte Brand som en modvillig og mistroisk, men stadig loyal over for sin krigsfange, i en af ​​de bedste film i hans karriere, Prison Camp 17 (1953) , med William Holden i hovedrollen . Samme år optrådte Brand i yderligere fire film, herunder 3D - westernen Attack on the River Father (1953) og den beskedne krimi-melodrama Crazy (1953) , hvor han spillede sin første hovedrolle .

Et år senere opnåede Brand bemærkelsesværdig anerkendelse for at spille titelrollen som en fange, der leder et fængselsoprør i Don Siegels intense realistiske drama Cell Block Riot 11 (1954) [6] [3] . Ifølge den moderne filmforsker Michael Costello skiller Neville sig ud fra filmens generelt stærke ensemblebesætning . I 1955, for sin rolle i denne film, blev Brand nomineret til BAFTA-prisen for bedste udenlandske skuespiller [8] . Samme år spillede Brand i den historiske eventyrfilm " Prins Valiant " (1954) vikingernes militære leder [6] . Yderligere, som Hannsberry skriver, "efter at have klaget over, at han i de foregående år udelukkende var blevet castet som enten soldater eller snigmordere og aldrig en gang kysset en pige," fik Brand sin første romantiske hovedrolle i melodramaet Return from the Sea (1954) , hvor han spillede en tilbagevendende søofficer, der uventet finder sin kærlighed (hans partner i filmen var Jan Sterling ) [6] . Men ifølge Hannsberry var de fleste af Blands film på denne tid meget svage, blandt dem klichéwesternen "The Lonely Weapon " (1954), den store budget fiasko " Prodigal Son " (1955) med Lana Turner og det kedelige melodrama om den kidnappede dreng " Bobby Ware is gone " (1955) [6] .

Fjernsynsarbejde

I begyndelsen af ​​1950'erne blev Brand interesseret i tv, som ifølge Hannsberry "til sidst gav ham den mest betydningsfulde succes i hans karriere." I et interview fra 1966 med TV Guide sagde Brand: "Tv har været meget godt for mig. Film ville aldrig have gjort mig til en stjerne, og det ville teater heller ikke. Men på fjernsynet var jeg en stjerne lige fra begyndelsen .

Siden 1955 har Brand optrådt i utallige tv-programmer, herunder The United States Steel Hour (1954), Westinghouse's Desilu Theatre (1959), Zane Grey Theatre (1959), Bonanza (1960), Naked City (1962) og " Caravan of Wagons " (1964). I afsnittet Daniel Boone (1964) af tv-serien spillede Brand en mentalt traumatiseret karakter, og i The Twilight Zone (1964) var han ironisk nok en fej pseudokrigshelt, der modtog en belønning ved at dræbe en japansk officer, efter at han havde overgivet sig [6] .

Som Hannsberry bemærker, "gav Brand i 1957 en fremragende præstation" i tv-showet All the King 's Men og vandt den prestigefyldte Sylvania-pris for sin portrættering af den korrupte politiker Willie Stark [6] [3] . I 1959 modtog Brand ros for sin skræmmende skildring af Al Capone i den populære tv-serie The Untouchables . Han spillede Al Capone to gange mere, i krimidramaet Scarface and the Mafia (1959) og i biografen The George Raft Story (1961) [6] [3] .

Som Hannsberry skriver, "En af Brands mest mindeværdige tv-skildringer var på NBC 's lethjertede ugentlige westernserie Laredo , som kørte fra 1965 til 1967." I 56 afsnit af denne serie spillede Brand rollen som Reese Bennett, en sej og sprudlende, men nogle gange klodset og ikke særlig smart Texas Ranger [9] [3] . Som Hannsberry yderligere bemærker: "På trods af seriens popularitet henledte Brand i stigende grad opmærksomhed på sig selv for sit drikkeri, manglende disciplin og hyppige sammenløb med seriens instruktører og andre skuespillere." Da Laredo blev truet med lukning, blev Brand suspenderet af showets producer på grund af dårlig opførsel og dukkede til sidst ikke op i de sidste par afsnit [9] . Efter at showet var lukket, fortalte Brand til Los Angeles Times : "Du kan ikke filme et timelangt show på fem dage uden tab, og det var i bund og grund, hvad de gjorde. Jeg begyndte at give dem problemer, fordi der var scener, som jeg bare ikke havde lyst til at lave. Jeg tilbragte en uge indespærret i mit omklædningsrum, indtil manuskriptet blev omskrevet. Selvfølgelig blev jeg fuld, men der var grunde til det” [9] .

Filmkarriere 1956-1970

Da han koncentrerede sig om tv, begyndte Brand at dukke op på det store lærred i kun få film om året. Den mest succesrige af disse var Elvis Presleys debutfilm , Love Me Tender (1956), som blev et billethit. I denne film spillede Brand rollen som skurken, der dræbte Presleys karakter. Andre bemærkelsesværdige Brand-billeder i denne periode omfattede den gode western The Tin Star (1957) med Henry Fonda og Anthony Perkins . Brand blev den første skuespiller til at spille den berømte forbryder Butch Cassidy i en film , og skabte hans image i western " Criminal's Edge " (1958) [6] .

Samme år medvirkede Brand i Scream of Terror (1958), en tempofyldt noir-thriller om kidnapningen af ​​en fremtrædende videnskabsmand ( James Mason ) og hans familie. Selvom billedet fik blandede anmeldelser fra kritikere, roste The New York Times klummeskribent Bosley Crowser birollebesætningen , herunder Brand, Angie Dickinson og Jack Klugman , som skabte "billeder af forskellige slags uhæmmede skurke" [10] . Nutidige filmhistoriker Michael Keaney har også bemærket Brand, der "udfører en toppræstation som en psykopatisk, hjulslugende voldtægtsforbryder" [11] .

I filmen " The Adventures of Huckleberry Finn " (1960) var Neville den ofte berusede far til Huck, hvorefter han fik en rolle i Robert Aldrichs "usædvanlige, men fascinerende western " Last Sunset (1961). Herefter fulgte fængselsdramaet Bird Lover of Alcatraz (1962), hvor Brand spillede en sympatisk fangevogter, og den sjove Disney-komedie That Wild Cat (1965) [6] [3] . I det episke krigsdrama Thor! Tora! Tora! (1970), som vandt en Oscar for specialeffekter, spillede Brand en lille rolle som flådens løjtnant Kaminsky, der uden held forsøgte at advare kommandoen om, at en forestående kollision med fjenden [6] .

Filmkarriere 1970-1985

Som Hannsberry bemærker, blev Brands udvalg af film i 1970'erne gradvist værre. Han kunne ses i en række tomme billige film, såsom " Crazy Bomber " (1972), hvor han spillede en psykopatisk voldtægtsmand, en middelmådig actionfilm " It's a Hijack " (1974) og gyserfilmen " Killer Telepath " (1975) om en hævngerrig forbryder, der dræber sine ofre ved hjælp af astrale kræfter [12] .

Brand fortsatte med at få arbejde i film som Eaten Alive (1976), hvor han spillede en seksuelt undertrykt kroejer, der dræber sine gæster med en le og derefter fodrer dem til en alligator. I Five Days From Home (1978) blev Brand castet som politidetektiv, der jagtede en fængselsflygtning, efterfulgt af Brigade of Angels (1979) , en lavbudget hacky drag-racing- film . Derudover medvirkede Brand i flere film for tv, såsom Captains and Kings (1976), Captains the Brave (1977) og The Searchers (1979). I 1980 optrådte Brand i fire film - inklusive The Return, som ifølge Hannsberry "var så lavpris, at den ikke engang kom i biografen" [12] . Derefter dukkede Brand ikke op på skærmen i fem år, og spillede endelig sammen med Aldo Ray og Tina Louise i Nattens onde (1985), en ret naiv lavbudget fantasy-gyserfilm om rummonstre, der kidnapper teenagere fra en sommerlejr. Det var Brands sidste film [12] .

Skuespillerrolle og analyse af kreativitet

Som bemærket i skuespillerens biografi på Turner Classic Movies- webstedet , "Gav Brands massive bygning, barske, edgy træk og skæve stemme ham rollen som skurk, idet han hovedsageligt spillede gangstere, vestlige kriminelle og andre bøller på skærmen, såvel som betjente og andre hårde fyre i hele hans karriere. Brands grove træk har hjulpet ham med at formidle en følelse af trussel i noir-dramaer, krigsfilm og westerns . Ifølge Bruce Lambert fra The New York Times , "Gennem sit robuste udseende har Brand spillet snesevis af hårde fyre i film og tv. Hans udseende var med til at få roller, men førte samtidig til stereotyper. Som en artikel sagde: "I sine 50 roller er Brand aldrig blevet efterladt uden en pistol, og han spillede konstant enten en soldat eller en gangster." Denne plan blev først ødelagt, da han spillede en viking , der viftede med et spyd [3] . Men som Hannsberry bemærkede, "et groft, rynket ansigt og et ry som en filmskurk forstyrrede ikke Brand," som sagde: "Fyre som mig vil holde her meget længere end smukke fyre. Vi producerer måske mareridt i stedet for behagelige drømme, men vi vil ikke blive glemt .

Ifølge Hannsberry er Brand mest husket for roller "der krævede en pistol i hånden og et smil på læberne", blandt dem film noiren " Dead on Arrival " (1950), " Where the Sidewalk Ends " (1950), " Mafia " (1951), " Turning Point " (1952) og " Kansas City Secrets " (1952) [1] . Turner Classic Movies tilføjer også, at Brand "især huskes for sin rolle som fangens repræsentant i Cell Block 11 Riot (1954) og for gangsteren Al Capone , han skabte tre gange i The George Raft Story (1961). ) og Scarface and the Mafia (1962), såvel som i tv-serien The Untouchables [ 4] .Oliver bemærker også Brands præstation som Willie Stark i tv-filmen All the King's Men (1958), som "The New York Times " kaldte "ekstremt stærk. " [3] Men, som Hannsberry bemærkede, på trods af det etablerede billede af en skærmbøllen, var Brand "i stand til at demonstrere sin mangfoldige rækkevidde, idet han spillede en venlig vogter i fængselsdramaet Alcatraz Bird Lover (1962) og en højtråbende, god Texas Ranger i tv-serien " Laredo " (1965-67) " [1] . De mest berømte film, som Brand spillede i, ifølge Lambert, var " Prisoner of War Camp No. 17 " og " Alcatraz Bird Lover " [3 ] .

Som Hannsberry bemærkede: "Selvom han ikke blev en berømthed kendt i alle husstande, har Brand bestemt etableret sig som en fremragende karakterskuespiller, både på det store lærred og på tv." Brand forklarede selv nøglen til hans succes: ”Jeg skal spille. Jeg har brug for bifald. Jeg har brug for offentlig godkendelse. Når publikum klapper, siger de faktisk: "Jeg elsker dig." Jeg har brug for det" [12] .

Personligt liv

Brand har været gift mindst tre gange. Han giftede sig første gang i begyndelsen af ​​1950'erne med den 18-årige Jean Enfield, som fødte ham en datter, Mary. Da Jean ansøgte om skilsmisse i 1955, indgav Brand et modkrav for psykisk grusomhed, hvor han hævdede, at hans kone havde forladt ham for at blive tyrefægter i Mexico [9] . Den 6. april 1957 giftede Brand sig i Mexico for anden gang med Laura Ray, og parret fik to døtre, Michelle og Katrina, men dette ægteskab var heller ikke stabilt længe. I 1961 opnåede Brand angiveligt en skilsmisse i den mexicanske by Chihuahua , men samme år "begyndte han og Laura at leve sammen igen som mand og kone", og blev endelig skilt først i 1964. Fem år efter det, i juni 1969, gik Laura til retten og hævdede, at den mexicanske skilsmisse og den deraf følgende bodeling skulle annulleres, og anmodede om en annullation gennem højesteret . Problemet blev løst en måned senere, da Brand indvilligede i at betale børnene en ekstra månedlig ydelse [9] . Lidt vides om Brands tredje kone Ramona. En kilde hævder, at de mødtes på et apotek og blev skilt i 1965. Men i lyset af den retsafgørelse, der ugyldiggjorde Brands mexicanske skilsmisse fra 1961, ville dette betyde, at Brands ægteskab med Ramona blev overlejret hans ægteskab med Laura [ 12]

Brands navn har flere gange ramt avissiderne og i forbindelse med hans afhængighed af alkohol. Så i maj 1954 blev han anholdt for spritkørsel, efter at han kørte sin importerede sportsvogn ind i en anden bil. Han fortalte politiet, at han ikke var fuld, men kun "legede". Føreren af ​​det andet køretøj, en 20-årig universitetsstuderende fra Los Angeles, sagsøgte Brand for $11.000 i erstatning, idet han hævdede at have pådraget sig ryg- og nakkeskader, men sagen blev senere afvist. [ 6]

Faldende filmkarriere og problemer i hans personlige liv førte til, at Brand fra begyndelsen af ​​1960'erne i stigende grad drak og derefter begyndte at tage stoffer, hvilket resulterede i, at hans vægt sprang fra 80 til 114 kg, hvilket pr. midten af ​​1970'erne havde en skadelig effekt på hans helbred. Han fortalte en Los Angeles Times-reporter: "Jeg har lige mistet hovedet, mit liv blev til kaos. Jeg drak ikke længere for at blive fuld - alkohol blev min medicin ... Jeg begyndte at savne arbejde ofte. Og børn. Og læser. Jeg kunne ikke koncentrere mig. Jeg kunne ikke gå ture. Jeg hadede sollys. Jeg kunne ikke se på grinende mennesker. Jeg kunne ikke se tv. Jeg kunne ikke gøre noget, men jeg kunne kun være fuld«. Til sidst blev Brand opmærksom på sin invaliderende tilstand, hvorefter han gennemgik adskillige genoptræningsprogrammer, og først derefter kunne han endelig holde sig ædru [12] .

Men som Erickson påpeger, "uden for biografen blev Brands skænderi og fuldskab opvejet af hans urokkelige loyalitet over for sine venner og hans umættelige ønske om at forbedre sit intellektuelle niveau (hans private bibliotek var et af de største i Hollywood med omkring 5.000 titler )" [2] .

Død

Neville Brand døde den 16. april 1992 i en alder af 71 år på et hospital i Sacramento , Californien af ​​emfysem , som han kæmpede med i de sidste par år af sit liv [12] [2] [3] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Hannsberry, 2003 , s. 59.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Naville mærke. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 22. maj 2018. Arkiveret fra originalen 19. april 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bruce Lambert. Neville Brand, 71, craggy skuespiller kendt for mange roller som  skurke . The New York Times (19. april 1992). Hentet 7. maj 2018. Arkiveret fra originalen 7. august 2018.
4. ↑ 1 2 3 Naville Brand. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 22. maj 2018. Arkiveret fra originalen 14. maj 2018.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , s. 60.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2003 , s. 61.
7. ↑ Michael Costello. Oprør i celleblok 11.  Gennemgang . AllMovie. Hentet 7. maj 2018. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2021.
8. ↑ Naville Brand. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 7. maj 2018.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2003 , s. 62.
10. ↑ Bosley Crowther. Bleg støder; Cry Terror' åbner på  Victoria . The New York Times (15. maj 1958). Hentet: 22. maj 2018.
11. ↑ Keaney, 2003 , s. 108.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , s. 63.

Litteratur

• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., 2003. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Neville Brand hos AllMovie
• Neville Brand hos Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie ČSFD dansk national filmografi Internet Broadway Database Internet film database
Ordbøger og encyklopædier	Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BNE : XX1007209 BNF : 13930227b GND : 129250163 ISNI : 0000 0000 7689 2130 LCCN : nr. 92029562 NUKAT : n2011148036 SUDOC : 149775393 VIAF : 19868887 WorldCat VIAF : 19868887