Jones, Quincy

Quincy Jones
engelsk  Quincy Delight Jones Jr.
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Quincy Delight Jones
Fulde navn Quincy Delight Jones
Fødselsdato 14. marts 1933( 14-03-1933 ) [1] [2] [3] […] (89 år)
Fødselssted Chicago , Illinois , USA
Land  USA
Erhverv musiker , digter , komponist , trompetist , pladeproducer
Års aktivitet 1951 - nu
Værktøjer trompet , horn , trommesæt , keyboards , klaver og synthesizer
Genrer jazz , soul , funk , rhythm and blues , swing , rock and roll
Etiketter Columbia Records , Mercury Records , Qwest Records )
Priser
Ordenen af ​​Eagle of Georgia - ribbon bar.png
Kommandør af Æreslegionens Orden Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig) Officer af Order of Arts and Letters (Frankrig)
Kennedy Center Ribbon.png Silver Order of the Companions of Oliver Tambo (Sydafrika)
" Oscar " (1995)
" Grammy " (1964, 1970, 1972, 1974, 1979, 1981, 1982 - tre gange, 1984 - fire gange, 1985, 1986 - to gange, 1989, 1990 - 942, 02, 1992, 02, 02 )
" Emmy " (1977)
" Tony " (2016)
Logo
quincyjones.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Quincy Delight Jones, Jr. ( eng.  Quincy Delight Jones, Jr .; født 14. marts 1933 , Chicago , Illinois , USA ) er en amerikansk komponist , arrangør , musikproducer og trompetist . Vinder af 27 Grammy Awards (79 nomineringer), inklusive Grammy Legend Award [4] , producer af det mest solgte album i Michael Jacksons Thriller -historie . Inkluderet på listen over personer, der har modtaget en Oscar, Emmy, Grammy og Tony .

Biografi

Barndom og ungdom

Quincy Jones Jr. blev født 14. marts 1933 i Chicago , Illinois . Mor - Sarah Francis - arbejdede som bankassistent, led af skizofreni , far - Quincy Delight Jones Sr. arbejdede som tømrer og var også en semi-professionel baseballspiller [5] [6] . Han begyndte først at spille trompet og studere musik, mens han studerede på Raymond Elementary School. Da han var 10 år gammel, flyttede familien til Bremerton , Washington . Der gik unge Quincy på Garfield High School , hvor han i en alder af 14 mødte den 17-årige Ray Charles [7] . Senere begyndte han at studere musik under vejledning af Robert Blackwell .

I 1951 gik han ind i Bostons Schillinger House of Music , Massachusetts , men droppede ud efter at være blevet tilbudt en turné som trompetist med Lionel Hamptons orkester . Mens han turnerede med Hamptons, viste Jones en gave til komposition, hvorefter han flyttede til New York, hvor han modtog en række sangskrivningsopgaver for kunstnere som Dinah Washington , Duke Ellington , Gene Krupa , Count Basie , Sarah Vaughn og Ray Charles .

Kreativ sti

Tidlig karriere

I 1956 blev Quincy Jones trompetist og musikdirektør for Dizzy Gillespies band på en turné i Mellemøsten og Sydamerika. Efter at være vendt tilbage til USA underskrev Jones en pladekontrakt med ABC Records og begyndte sin musikalske karriere som leder af sin egen gruppe. I 1957 flyttede Quincy til Paris, hvor han studerede komposition og musikteori under Olivier Messiaen og Nadia Boulanger . Derudover optrådte han også på Paris Olympia , og blev senere musikalsk leder af Barclay Disques, den franske distributør af Mercury Records .

I 1950'erne turnerede Jones med succes i hele Europa med en række jazzorkestre, herunder Harold Arlens Free and Easy . Den europæiske turné sluttede i Paris i februar 1960, hvorefter Jones sammen med musikere fra Arlen-showet dannede sit eget store band kaldet Jones Boys, som bestod af 18 personer, blandt hvilke kontrabassisten Eddie Jones ( eng.  Eddie Jones ) og trompetisten Raynald Jones ( eng.  Reunald Jones ). Big Bandet turnerede i Nordamerika og Europa, men trods rosende anmeldelser fra publikum og musikkritikere kunne koncertoverskuddet ikke støtte et band af denne størrelse. Som et resultat brød Quincy Jones Orchestra op, og Jones befandt sig selv i en finanskrise. Irving Green , af Mercury Records, ydede økonomisk støtte til Quincy Jones og gav ham et nyt job som musikalsk direktør for selskabets afdeling i New York . 

1960'erne–1970'erne

I 1964 blev Jones udnævnt til vicepræsident for pladeselskabet, og samme år vendte han opmærksomheden mod et andet musikalsk felt - biografen. Den første film, som han komponerede soundtracket til, var The Pawnbroker , instrueret af Sidney Lumet (1964).

Efter succesen med The Pawnbroker forlod Jones Mercury Records og begyndte at opholde sig i Los Angeles, hvor han aktivt fortsatte med at skrive musik til film som Thin Thread 1965), In Cold Blood (1967), Stuffy Southern by night " (1967 ) ), " McKenna's Gold " (1969), " Aspic of the Dandy )" (1968), " Go Don't Run " (1966), " Italian Robbery " (1969), " Bob and Carol , Ted og Alice " (1969), " The Last Man )" (1969), " Cactus Flower " (1969), " Escape " (1972) og andre. Separat er det værd at nævne miniserien " Roots " (1977), som Quincy optrådte som komponist for. Da han skabte musikken til filmen, som fortæller om sorte slavers skæbne og deres lange rejse til befrielse, brugte Quincy afrikanske folkemotiver [8] .

En af Jones' mest berømte tidlige melodier var " Soul Bossa Nova " fra det originale Big Band-album Bossa Nova ) , som senere blev brugt som soundtracket til det canadiske gameshow Definition ) , i Woodys film Allen " Grab Money and Run " (1969) og i Mike Myers' film " Austin Powers: Goldmember " (2002); også prøver af denne komposition blev brugt af den canadiske hiphop-gruppe Dream Warriors ) i sangen "My Definition of a Boombastic Jazz Style".

Udover at komponere filmmusik, arbejdede Jones også som arrangør for nogle af æraens mest berømte kunstnere, herunder Frank Sinatra , Sarah Vaughn , Billy Eckstein , Ella Fitzgerald , Dinah Washington og Peggy Lee . Jones producerede også alle fire Leslie Gore millionsælgende singler i begyndelsen og midten af ​​1960'erne: "It's My Party", "Judy's Turn to Cry", "She's a Fool" og "You Don't Own Me".

Denne periode markerede også udgivelsen af ​​21 Quincy Jones solo-studiealbum, herunder succesrige plader som Walking in Space ) , Gula Matari ) , Smackwater Jack ) og Body Heat ) .

1980'erne

I indspilningen af ​​Jones' album The Dude ) i 1981 deltog flere kunstnere på én gang: Patti Austin , James Ingram , Michael Jackson og Toots Tilmans , og som et resultat vandt disken tre Grammy-priser i nomineringerne " Bedste instrumentale arrangement", "Bedste R&B-vokaloptræden af ​​en duo eller gruppe" og "Bedste instrumentale arrangement akkompagneret af vokalist(er)".

I 1985 co - producerede Jones Steven Spielbergs Flowers in the Purple Fields . Filmen blev nomineret til en Oscar i 11 kategorier, inklusive det bedste soundtrack, og åbnede for massepublikummet så farverige figurer som Whoopi Goldberg og Oprah Winfrey .

Efter 1985 American Music Award- ceremonien brugte Quincy Jones sin indflydelse og berømmelse til at tiltrække et stort antal populære amerikanske musikere og kunstnere til at indspille velgørenhedssangen " We Are the World " for at rejse penge til nødhjælp i Etiopien . Selve sangen er skrevet af Michael Jackson og Lionel Richie . I alt deltog omkring 50 personer i optagelsen.

Siden 1990'erne

Fra slutningen af ​​1970'erne forsøgte Quincy at overbevise Miles Davis , som han tilfældigvis også samarbejdede med, om at vende tilbage til at udføre musik, han tidligere havde skrevet. Davis nægtede, med henvisning til en uvilje til at vende tilbage til fortiden. Men i 1991 gav Davis, der allerede var syg af lungebetændelse, op og indvilligede i at deltage i en jazzkoncert på Montreux-festivalen . Som et resultat blev Miles & Quincy Live at Montreux en kunstnerisk triumf [9] .

Sideløbende med sin koncertaktivitet drev Jones sit eget pladeselskab Qwest Records ), og ledede også driften af ​​Qwest Broadcasting, en af ​​de største tv-selskaber i USA.

I 2001 udgav Quincy Jones en selvbiografi kaldet Q: The Autobiography of Quincy Jones og lancerede den 31. juli 2007 Quincy Jones Video Podcast i samarbejde med Wizzard Media [10] . I hver episode deler Jones ud af sin viden og erfaring i musikbranchen. Udover den selvbiografiske bog, udarbejdede Quincy Jones i 2001 også et selvbiografisk album The Musical Biography of Quincy Jones , som indbragte ham den 27. Grammy Award i nomineringen for bedste ikke-musikalske album.

Samarbejde med Frank Sinatra

Quincy Jones optrådte for første gang med Frank Sinatra under en velgørenhedskoncert i Monacos Sporting Club i 1958 [11] . Seks år senere kontaktede Sinatra Quincy for at producere hans andet album, skrevet sammen med Count Basie, kaldet It Might as Well Be Swing ) (1964). Derudover arrangerede Jones livealbummet Sinatra at the Sands ) (1966). I 1984 genforenede musikerne sig for at indspille pladen LA Is My Lady .

Samarbejde med Michael Jackson

Mens han arbejdede på filmen Wiz , ledte Michael Jackson efter en producer til sit kommende soloalbum. Quincy Jones anbefalede flere navne, men endte med at stå for produktionen af ​​pladen på egen hånd. Som et resultat solgte Off the Wall (1979) over 20 millioner eksemplarer, hvilket gør Jones til en af ​​de mest magtfulde producenter i branchen. Jacksons næste album, Thriller (1982), i samarbejde med Jones, solgte 110 millioner eksemplarer og blev det bedst sælgende album nogensinde [12] . Jones var også involveret i arbejdet med albummet Bad (1987, 45 millioner eksemplarer). Jones anbefalede senere, at Jackson prøvede den nye musikalske genre af New Jack Swing for at "forny" sin lyd, hvorefter Jackson udgav albummet Dangerous (1991), lavet i denne stil.

Efter Jacksons død den 25. juni 2009 sagde Jones:

Jeg er fuldstændig knust over denne tragiske og uventede nyhed. Michael blev taget fra os så pludseligt i så ung en alder, at jeg bare ikke har ordene. Guddommelighed kom ind i vores sjæle med The Wiz , som tillod os at gøre, hvad vi opnåede i 1980'erne. I dag spiller musikken, vi skabte sammen til Off The Wall , Thriller og Bad , i alle verdenshjørner, og grunden til dette er, at han kombinerede det hele ... talent, ynde, professionalisme og dedikation. Han var en uovertruffen kunstner, og hans bidrag og arv vil forblive i verden for evigt. Det er som om jeg mistede min lillebror i dag, og en del af min sjæl gik med ham [13] .

Personligt liv

Quincy Jones har været gift tre gange og er far til syv børn:

  • Jeri Caldwell, 1957-1966; datter - Jolie Jones Levin;
  • Ulla Andersson ( eng.  Ulla Andersson ), 1967-1974; datter - Martina Jones og søn - Quincy Jones den tredje ( eng.  Quincy Jones III );
  • Peggy Lipton , 1974-1990; døtre af Kidada ( engelsk  Kidada Jones ) og Rashida Jones ;
  • Datter af Rachel Jones, som blev født fra et kort forhold med Carol Reynolds;
  • Datter Kenya, mor - tysk skuespillerinde Nastassja Kinski , som Quincy Jones opretholdt et forhold til i 1991-1997 [14] .

Derudover er han gudfar til Nicole Richie , den  adopterede datter af musikeren Lionel Richie.

I 2006 gennemgik Jones en DNA-test for PBS tv-program om afroamerikansk liv. Resultaterne afslørede, at Quincy har europæiske rødder på fædresiden og afrikanske rødder på modersiden. Testen afslørede også, at Jones-familien kom fra et område kendt i Cameroun for sin musik. På sin mors side er Jones en efterkommer af Betty Washington Lewis, søster til præsident George Washington .

Quincy Jones havde aldrig et kørekort og kørte ikke bil, grunden er ifølge Quincy en bilulykke, der skete for ham i en alder af 14 [16] .

Diskografi

Priser og præmier

Noter

  1. ↑ Quincy Jones // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  2. ↑ Quincy Jones // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Quincy Delight Jones // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Tidligere vindere Søg | GRAMMY.com . Hentet 10. februar 2011. Arkiveret fra originalen 8. januar 2013.
  5. ↑ Quincy Jones Biografi (1933—  ) . filmreference.com. Dato for adgang: 18. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 21. november 2008.
  6. ↑ Quincy Jones Interview - Academy of  Achievement . Achievement.org. Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2012.
  7. ↑ "Quincy Jones, den essentielle kunstner  " . Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2012.
  8. ↑ Ginell, Richard S. AllMusic.com : Rødder  . Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2012.
  9. ↑ Thigpen, David. "Det sidste store sæt" . tid . Arkiveret fra originalen den 5. november 2012.
  10. ↑ Quincy Jones . quincyjones.com (25. august 2005). Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2012.
  11. ↑ (Quincy Jones) Q: The Autobiography of Quincy Jones, Doubleday, 2001, s. 129-132.
  12. ↑ BBC Kina |  Michael Jackson fotogalleri BBC.co.uk. Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2012.
  13. ↑ Frank James. Michael Jackson død som 50-årig . NPR (25. juni 2009). Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2012.
  14. ↑ Thomas D. Tåren med tåreøjne . The Daily Telegraph (23. maj 2002). Hentet 1. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012.
  15. ↑ Nogle bemærkninger om Quincy Jones' rødder . Genealogymagazine.com (14. marts 1933). Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2012.
  16. ↑ Callaway, Sue . Fortune testkører en Mercedes Maybach med Quincy Jones , CNN (28. januar 2007). Arkiveret fra originalen den 19. oktober 2012. Hentet 18. oktober 2012.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Rock and Roll Hall of Fame - 2013
Optrædende
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award)