Rossi, Karl Ivanovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. januar 2022; checks kræver 16 redigeringer .
Karl Ivanovich Rossi
ital.  Carlo di Giovanni Rossi
Grundlæggende oplysninger
Land
Fødselsdato 18. december (29), 1775 [1] eller 18. december (29), 1777 [2]
Fødselssted
Dødsdato 6 (18) april 1849 [1] [2]
Et dødssted
Værker og præstationer
Studier
Arbejdede i byer Moskva , Sankt Petersborg , Pavlovsk , Torzhok, Tver
Arkitektonisk stil imperium , klassicisme
Vigtige bygninger
Priser
Ordenen af ​​Sankt Vladimir 3. klasse3 art. Sankt Anne Orden 2. klasse2 spsk. med diamantskilte
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Karl Ivanovich Rossi (ved fødslen af ​​Carlo di Giovanni Rossi - italiensk.  Carlo di Giovanni Rossi ; 18. december  [29],  1775 , Napoli , Kongeriget Napoli  - 6. april  [18],  1849 , Skt. Petersborg , Det russiske imperium ) [ 4]  - Russisk arkitekt Italiensk oprindelse, forfatter til mange bygninger og arkitektoniske ensembler i St. Petersborg og omegn.

Biografi

Ifølge den seneste forskning udført af arkitekturhistorikeren V. K. Shuisky blev Carlo di Giovanni (Karl Ivanovich) Rossi født i Venedig og tilbragte sine første år i Napoli [5] . Der er endnu ikke fundet pålidelige dokumentariske oplysninger om hans far, den venetianske kavaler Giovanni de Rossi (i andre kilder: Carlo Antonio Domenico de Rossi), hans mor er født Gertrude Ableher (Rossi) fra München, en berømt danserinde fra slutningen af ​​det attende århundrede [6] .

Siden 1782 har moderen til den fremtidige arkitekt og stedfar, en fremragende danser, forfatter til balletter og koreograf Charles Le Pic , boet i Paris , derefter i London , og fra 1787 turnerede Rusland, St. Petersborg og Pavlovsk [7] . Fra 1788 studerede Carlo Rossi på den velkendte tyske skole, Petrishule . Fra 1795 studerede han arkitektur hos den italienske arkitekt Vincenzo Brenna . Han arbejdede som assistent for Brenna og Pietro di Gottardo Gonzago i St. Petersborg, Gatchina og Pavlovsk. 1795 trådte han i Tjeneste hos en Tegner i Admiralitetsafdelingen. Rapporttegninger af Mikhailovsky-slottet designet af Brenna (1800) blev lavet af C. Rossi.

I 1802 rejste unge Rossi til udlandet sammen med Brenna, som blev pensioneret efter kejser Paul I 's død. I 1802-1804 var han i Frankrig og Italien, studerede ved det florentinske akademi (sandsynligvis kun ni måneder) [8] .

I 1806-1808 arbejdede Rossi som dessinator (tegner) på den kejserlige porcelænsfabrik i Skt. Petersborg, hvor han skabte en række bemærkelsesværdige designs til dekorative vaser og service i brenniansk stil, hvilket var et forvarsel om det russiske imperium [9] .

I august 1808 blev Rossi sendt til Moskva, til ekspeditionen af ​​Kreml-bygningen . Det er kendt om arkitektens Moskva-bygninger: St. Catherine-kirken af ​​Ascension-klosteret i Kreml , træteatret på Arbat-pladsen. Men disse bygninger overlevede ikke. I 1809 var Rossi engageret i genopbygningen af ​​storhertuginden Ekaterina Pavlovnas rejsepalads i Tver. I 1815 vendte Rossi tilbage til St. Petersborg.

I 1816 blev Rossi på initiativ af A. Betancourt udnævnt til medlem af Komitéen for Bygninger og Hydrauliske Arbejder [10] . Takket være Betancourts organisatoriske talent, på trods af de betydelige forskelle i tilgange til design, en kreativ forening af C. Rossi A. A. Modui og V.P. Stasov , som I. E. Grabar skrev om [11] :

To kammerater, Stasov og Maudui, havde utvivlsomt stor indflydelse på ham [K. Rossi], eller rettere, alle tre rejste hinanden. Alvorlige Stasov, en fast klassicist og forkæmper for strenge regler og tvangsreduktion til én strengt klassisk udsigt over alle byens facader, Moduy er en snedig projektor, der ejer alle ideerne til at behandle gaderne og pladserne i byen, de dristige ideer at bryde gennem gaden til Chernyshov-broen og arrangere pladsen foran Anichkov-paladset, at bryde igennem Mikhailovskaya-gaden og en række andre byforbedringsprojekter, og den geniale udfører af disse ideer, Rossi, dannede en slags triumvirat.Grabar I. E. , Petersborgs arkitektur i det 18. og 19. århundrede. M. 1912. p. 548

I foråret 1816 modtager Rossi et tilbud fra Betancourt om at rekonstruere godset til Anichkov-paladset . Det er her, det kreative samarbejde mellem K. Rossi og A. Maudui realiseres for første gang: Rossi realiserede på glimrende vis et enkelt arkitektonisk ensemble af Ostrovsky Square , Architect Rossi Street , Lomonosov Square , som er baseret på en enkelt volumen-spatial komposition skabt af Modui [12] [13] . Rossi arbejder i Bygningsudvalget og designer en arkitektonisk samlet udvikling af offentlige bygninger og boligbyggerier af hele gader og pladser, bygger de største administrative bygninger: Generalstaben og Udenrigs- og Finansministeriet med Triumfbuen , Ministeriet for Bygninger. Offentlig uddannelse og indenrigsministeriet designer et ensemble af bygninger fra senatet og synoden , bygger bygningerne til Aleksandinsky-teatret og det offentlige bibliotek og opfører mange andre strukturer.

I 1817, som hovedarkitekten for en særlig kommission oprettet af Betancourt, var Rossi engageret i opførelsen af ​​en storslået bolig på Elagin Island . Under ledelse af Rossi blev det indre af Vinterpaladset rekonstrueret (1817), og Militærgalleriet blev oprettet i paladset (1826). Rossis værker i St. Petersborg og omegn omfatter tilføjelsen af ​​et bibliotek over Gonzago-galleriet i Pavlovsk-paladset (1822-1824).

På grund af konflikten i kejser Nicholas I 's følge blev Rossi tvunget til at træde tilbage i 1832, idet han trak sig "fra alle besættelser i bygninger", men fortsatte med at udføre individuelle ordrer, inklusive kejserlige. Han havde konstant brug for penge (arkitekten havde ti børn i to ægteskaber). Rossi forblev italiener i Rusland hele sit liv, talte italiensk, han havde en snæver omgangskreds med sine stammefæller. Kun kort før sin død, den 28. oktober 1847, accepterede Rossi russisk statsborgerskab for at skaffe pension til sine børn. Han døde den 6. april 1849 (ifølge gammel stil) i en alder af 72 år på grund af en koleraepidemi, i en lille lejlighed i Sankt Petersborg Kolomna, hvor han flyttede tidligere på grund af ekstrem nød. Ingen bemærkede hans fordele ved at skabe det kejserlige billede af den russiske hovedstad. Han blev begravet efter ordre fra kejseren på bekostning af statskassen på Volkov lutherske kirkegård [14] . Genbegravet i 1940 på Lazarevsky Memorial Cemetery i Alexander Nevsky Lavra [15] .

Adresser i St. Petersborg

Kreativ metode og kunstnerisk stil

I lang tid var Rossi ikke i stand til at arbejde selvstændigt. Arkitektens første projekt i Skt. Petersborg - omstruktureringen af ​​Admiralteiskaya-dæmningen - forblev uopfyldt, men det afslører bredden af ​​tænkningen i Piranesis ånd, som er den fremtidige skaber af den russiske hovedstads grandiose arkitektoniske ensembler. Projektet involverede oprettelsen af ​​en frontdæmning nær bygningen af ​​Main Admiralty 590 m lang, installation af mange store og små rostrale søjler . Gennem ti enorme buer 35 m høje kunne søskibe ifølge arkitektens plan nærme sig Admiralitetsbygningen. I et memorandum til kejser Alexander I skrev arkitekten med stolthed: "Dimensionerne af det projekt, jeg foreslår, overstiger dem, som romerne anså for tilstrækkelige til deres monumenter" [16] .

Arven fra arkitekten Rossi er først og fremmest forbundet med skabelsen af ​​en original kunstnerisk stil  - den såkaldte russiske imperiumstil , som legemliggjorde ideerne om det russiske imperiums magt efter sejren i den patriotiske krig i 1812 . Men Rossis tidlige arbejde, udført i St. Petersborg - ensemblet af paladset for enkekejserinde Maria Feodorovna på Elagin Island  - meget beskedent i størrelse - går tilbage til traditionen med palladianske landvillaer .

Bygningen af ​​Mikhailovsky-paladset , der blev opført efter Rossis design i 1819-1825 til storhertug Mikhail Pavlovich, bror til kejser Alexander I, er på trods af dets omfang (den sydlige facade af paladset strækker sig 105 m), også ret konservativ i med hensyn til sammensætning. Dens layout følger tre traditioner på samme tid - palladianisme, den franske arkitektskole i det 17. århundrede og russisk ejendomsarkitektur: hovedbygningen og to sidefløje med hovedfacaden forsænket i forhold til gadens "røde linje" (den så -kaldet "gods i byen"). En stor ordre på arkaderne i de sydlige og loggiaerne i de nordlige facader af paladset udvikler det klassiske palladianske tema, som tidligere blev indpodet i St. Petersborg takket være Giacomo Quarenghis arbejde . Samtidig giver mætningen af ​​udsmykningen (skulptørerne S. S. Pimenov og V. I. Demut-Malinovsky) og dens kontrast til relativt rene overflader samt det "stikkede" hegn med militære beslag hele kompositionen en Empire-stil [17] .

Det meste af interiøret i Mikhailovsky-paladset er ikke blevet bevaret. I 1895-1898 genopbyggede arkitekten V.F. Svinin dem til udstillingen af ​​det russiske museum for kejser Alexander III . Den Hvide Hal har dog overlevet - et mesterværk af Rossi - med hvide søjler af kunstig marmor, korintiske forgyldte kapitæler. Møblerne i White Hall blev skabt efter tegningerne af Rossi i 1825 i St. Rossis ornamentik er kendetegnet ved tæt arrangerede palmetter, bugter, romerske skjolde - skind, spyd, mascarons, egegrene. Disse elementer er tæt på det franske design af Charles Percier og Pierre Fontaine . Det er kendt, at Rossi studerede album fra franske arkitekter-dekoratører, præsenteret i Paris til kejser Alexander I og opbevaret i Vinterpaladset.

Sammen med Rossi arbejdede konstant italienske prydtegnere og dekorationsmalere: J. B. Scotti , P. Scotti , A. Vigi , B. Medici.

I efterfølgende byplanlægningsprojekter viste Carlo Rossi sig som en kunstner af ekstraordinært omfang. Ved siden af ​​hans bygninger - vidt udfoldede søjlegange og kraftigt kastede buer, ligner alt andet en frygtsom stilisering. Hvor Quarenghi eller Starov møjsommeligt arrangerede facader efter palladianske modeller, tegnede Rossi dristigt hele blokke om og brød nogle gange hensynsløst, hvad andre arkitekter for nylig havde gjort. Nøglen til succesen med K. Rossis projekter, ifølge I. E. Grabar , D. I. Kuznetsov [12] , der var en samskabelse af arkitekt-planlæggeren Carl Rossi og arkitekt-planlæggeren Antoine Maudui [13] , som arbejdede i regi af Byggekomitéen .

Bygningerne i Senatet og Synoden (1829-1834) på ​​Senatspladsen med "triumfbuen" der adskiller dem udmærker sig ved facadernes strenghed og på samme tid det maleriske design. Rossi brugte flere moduler i denne bygning, hvilket maskerede en vis asymmetri i sammensætningen og den centrale bue forbundet med placeringen af ​​Galernaya Street, der krydser bygningen. Og ved overgangen fra pladsen til Neva-dæmningen rundede han facaden med en dristig bevægelse, samtidig med at rytmen af ​​søjlegange kontrasteredes med rundingen af ​​termovinduerne .

"I modsætning til mange russiske og europæiske samtidige stræbte Rossi i alle store byensembler efter at forene bygninger med forskellige funktioner og planer til en enkelt facade og derved skabe effekten af ​​en integreret "skulptur", som om den blev set indefra. Derfor opfattes Rossis ensembler som gigantiske friluftsinteriører" [18] . Dette "indvendige" træk ved Carlo Rossis arkitektur forklarer især letheden og naturligheden af ​​dens absorption af andre lige så bemærkelsesværdige bygninger opført på forskellige tidspunkter.

Slotspladsens "interiør" i centrum af Sankt Petersborg besidder en sådan altopslugende evne, som blev dannet takket være Carlo Rossis arbejde med en storslået buet bygning af generalstaben og en triumfbue (1819-1829) ). I 1819, under opførelsen af ​​hovedadmiralitetets bygning, opstod ideen om at omdanne pladsen foran Vinterpaladset (et værk i "russisk barok"-stil af B.F. Rastrelli den Yngre (1754-1762). At overveje projektforslag i 1820, blev der oprettet en kommission med deltagelse af Rossi [19] .

I 1820-1828 blev den sydlige side af den enorme plads ifølge C. Rossis projekt lukket af en bue af to symmetriske bygninger i Udenrigsministeriet og Generalstaben med Triumfbuen mellem dem. Bøjningen af ​​Bolshaya Morskaya Street, omorienteret til centrum af Paladspladsen, blev smart skjult af arkitekten med et system af dobbelte buer (med en "drejende" bue, deres højde og bredde er 28 m), og den ulige længde af frontfacader blev gjort usynlige ved hjælp af symmetriske porticoer. Sammensætningen af ​​to buer går tilbage til de gamle græske dipylonporte . Romerne brugte tetrapylon  - en struktur ved krydset med buede gange på fire sider. I Rom, på "Bull Forum", er den fire- spands bue af Janus , dedikeret til "guden af ​​indgange og udgange", protektor for rejsende og veje (IV århundrede), blevet bevaret. Sådanne strukturer ligner fire-span triumfbuer. Det er denne bue, der er afbildet på et af kulisserne af G. Valeriani til produktionen af ​​operaen Seleucus (1744), som igen tjente som motiv for A. I. Belskys maleri Architectural View (1789). K. Rossi kunne se billedet. Generalstabens bue er således resultatet af en fri fortolkning af et specifikt typologisk motiv i oldtidens arkitektur [20] .

Hovedtemaet for hele ensemblet var Ruslands triumf i den patriotiske krig. Rossi afslørede dette tema ved hjælp af skulpturel dekoration - værket af billedhuggere af russisk klassicisme S. S. Pimenov og V. I. Demut-Malinovsky . I det første projekt fra 1819-1820 foreslog Rossi en streng, lakonisk løsning, svarende til den tidlige Alexanderklassicismes æstetik: et skjold med det russiske imperiums våbenskjold, to kvindelige figurer af skjoldholdere og bannere på loftet af buen. Den nye kejser Nicholas I ønskede at se noget mere storslået og højtideligt. Det næste udkast blev godkendt den 18. marts 1827. Den statiske heraldiske komposition blev erstattet af en skulpturel gruppe: gudinden Victorias vogn , der holder en sejrskrans i den ene hånd og et labarum (militærtegn) med en russisk dobbelthovedet ørn i den anden. En vogn lavet af udhugget kobber på en støbejernsramme er spændt af seks heste, de sidste heste ledes af tøjlen af ​​romerske soldater (skulptørerne S. S. Pimenov og V. I. Demut-Malinovsky). Andre statuer: en ung og en gammel kriger, placeret nedenfor, oprindeligt forsynet med nicher, Rossi bragte ud af vægplanet og installerede på piedestaler. Som et resultat er kompositionen blevet mere skulpturel, hvilket bidrager til dens bedre visuelle sammenhæng med indretningen af ​​Rastrelli-bygningen i Vinterpaladset. Buernes intrados (indre overflader) er dekoreret med basrelieffer med antikke romerske (imperium) motiver af militærtrofæer . Ud over appellen til kompositionen af ​​den antikke romerske triumfbue, som er naturlig for klassicismens og imperiets kunst, brugte Rossi tegninger fra samlingen af ​​Ch.-L. Clerisso lavet direkte i Rom . Samlingen var tidligere, i 1780, blevet købt af kejserinde Catherine II. Rossi lavede en særlig undersøgelse af Clerisseaus samling af tegninger i den kejserlige Eremitage .

I første halvdel af 1800-tallet blev alle bygninger tegnet og bygget af Carlo Rossi malet grå og hvide. Victorias vogn var forgyldt. Den nuværende gul-hvide farvning følger kanonen introduceret af kejser Alexander II, som godkendte "våbenskjoldfarverne" for alle emblemer og flag: sort, gul og hvid: som på den kejserlige standard: en sort ørn på gul baggrund. I dekretet af 1865 kaldes disse farver "stat" [21] .

Den storslåede bygning af Vinterpaladset , bygget af Rastrelli næsten et århundrede tidligere, viste sig at være inkluderet i det russiske ensemble, ikke fordi den er kunstnerisk svagere, men fordi bredere kompositoriske ideer absorberer individuelle, selv de mest fremragende værker. Alexandersøjlen i midten af ​​pladsen, designet af Auguste Montferrand fire år efter opførelsen af ​​generalstabsbuen, skabte den sidste akkord i kompositionen skabt af Rossi. En vis teatralitet af denne komposition - prosceniet, vingerne, baggrunden - forråder kontinuiteten i Rossis tænkning fra hans læreres værker: Vincenzo Brenna i Gatchina og Pietro Gonzaga i Pavlovsk, såvel som en forkærlighed for Giovannis spektakulære arkitektoniske perspektiver Battista Piranesi [22] .

I 1816-1834 udviklede Carl Rossi mange (tyve blev opdaget) varianter af ensemblet til bygningen af ​​Alexandrinsky-teatret og tilstødende territorier i centrum af den russiske hovedstad [23] . På den ene side af Alexandrinsky-pladsen tegnede Rossi facaden af ​​bygningen af ​​det kejserlige offentlige bibliotek på det offentlige bibliotek med figuren af ​​en siddende Minerva (den antikke romerske protektor for videnskaber). På den anden side af pladsen placerede Rossi Pavillonerne i Anichkov-paladset med et støbejernshegn kronet med enorme forgyldte ørne (1827-1832, den oprindelige farve blev bevaret i disse bygninger).

Teatralnaya Street støder op til teatrets bageste facade (nu arkitekt Rossis gade ). Rossi designede de identiske facader af bygningerne på denne gade med en spektakulær søjlegang af en stor rækkefølge af dobbeltsøjler med buede vinduer. Proportionerne af Rossi Street, som i generalstabens bue, er reduceret til flere forhold (dens længde er 220 m, bredden af ​​gaden og højden af ​​bygningerne er 22 m). Ideen om identiske facader, der konvergerer i gadens perspektiv til linjen af ​​udhænget af teaterfacaden, opstod ikke uden indflydelse fra lignende eksempler i vesteuropæisk arkitektur. Det er især sådan, perspektivet på Uffizi- gaden i Firenze blev designet af Giorgio Vasari (1560).

Elleve pladser og tolv gader i byens centrum blev bygget op efter Carlo Rossis design. Da den persiske ambassadør i Sankt Petersborg i 1815 blev spurgt, hvordan han syntes om hovedstaden, svarede han: "Denne nybyggede by vil engang være vidunderlig." Der var en følelse af, at Sankt Petersborg blev bygget på ny. Den italienske arkitekt opdagede en særlig gave til at kombinere forskellige traditioner, som opfyldte behovene i den nye ideologi, der var ved at blive dannet i Rusland i 1820'erne og 1830'erne. "Klassisk klassicisme" endte sin eksistens, den blev erstattet af historicismens verdensbillede . Derfor forsøgte Rossis følsomme geni at skabe ikke kun en russisk variation af Empire-stilen, men en slags "super-stil", fleksibel og forskelligartet, hvilket gjorde det muligt at løse mange ensembleproblemer. Gradvist, som et resultat af tidlige eksperimenter, herunder med de "russiske" og "gotiske" stilarter, opnåede Rossi den nødvendige plastiske frihed, hvilket resulterede i en særlig frækhed af kompositorisk tænkning og "udsatte sin egen italiensk-russiske imperiumstil over de store vidder af det stadig ufærdige centrum af St. Petersborg" [24] .

Det var denne metode, der viste sig at kunne kombinere alle tidligere stilarter og derved, med arkitektens ord, "frembringe en æra i arkitekturen." Det er ikke tilfældigt, at I. E. Grabar kaldte Carlo Rossi for "Europas sidste store arkitekt" " [25] .

Bygninger

Muligt forfatterskab

Designet af Rossi

Hukommelse

Filmografi

Filmene i dokumentarcyklussen "Show off, city of Petrov!" er dedikeret til arkitektens arbejde. (2011-2013).

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ 1 2 http://www.treccani.it/enciclopedia/carlo-rossi_(Dizionario_Biografico)/
  3. ↑ Rossi Karl Ivanovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  4. ↑ På et af projekterne af sin egen gravsten skrev arkitekten ifølge arkitekten I. A. Fomin en anden fødselsdato: 18. december 1777. Taranovskaya M.Z. Karl Rossi. Arkitekt. Byplanlægger. Maler. - L .: Stroyizdat, 1980. - S. 9
  5. ↑ Shusky V.K. Carlo Rossi. - St. Petersborg: Stroyizdat, 2001. - ISBN 5-87897-076-7
  6. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — Bind 88 (2018). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/carlo-rossi_%28Dizionario-Biografico%29/ Arkiveret 21. april 2021 på Wayback Machine
  7. ↑ Ovsyannikov Yu. M. Store arkitekter i Skt. Petersborg. Trezzini. Rastrelli. Rusland. - St. Petersborg: Art-SPb., 2001. - S. 379
  8. ↑ Shiusky V. K. Nye og lidet kendte materialer om arkitekten K. Rossi: Om spørgsmålet om den tidlige periode af liv og arbejde // 240 år af Kunstakademiet: Videnskabelig konference. - St. Petersborg: RAH, 1998. - S. 25
  9. ↑ Kuchumov A. M. Russisk kunst og kunsthåndværk i samlingen af ​​Pavlovsk Palace Museum. - L .: Kunstner af RSFSR, 1981. - S. 90-98
  10. ↑ D. I. Kuznetsov. Augustine Betancourt og den berømte russiske arkitekt Karl Rossi  // Bulletin fra Petersburg University of Communications: tidsskrift. - St. Petersburg:: Forlaget for St. Petersburg University of Communications (PGUPS), 2008. - Udgave. specialudgave . - S. 156-161 . — ISBN ISSN 1815-588X . Arkiveret fra originalen den 24. januar 2022.
  11. ↑  Grabar I. E. Petersborgs arkitektur i det 18. og 19. århundrede // Russisk kunsts historie . - Moskva: I. Knebel, 1912. - T. 3. - 583 s. — ISBN ISBN 5-289-01460-8 .
  12. ↑ 1 2 Kuznetsov, D. I. Arkitekt Maudui // Betancourt. - M. : Veche, 2013. - 479 s. - ISBN 978-5-4444-1071-4 .
  13. ↑ 1 2  Yurkova Z. V. Anton Antonovich Modui // Rekonstruktion af byer og geoteknisk konstruktion: tidsskrift .. - 2005. - Nr. 9. - S. 264–278.
  14. ↑ Ovsyannikov Yu. M. Store arkitekter i Skt. Petersborg. Trezzini. Rastrelli. Rusland. - St. Petersborg: Art-SPb., 2001. - S. 568
  15. ↑ K. I. Rossis grav i Alexander Nevsky Lavra . Hentet 16. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 11. november 2017.
  16. ↑ Kochedamov V. I. Projektet af dæmningen ved admiralitetet af arkitekten K. I. Rossi // Arkitektonisk arv. - 1953. - Udgave. 4. - S. 17
  17. ↑ Vlasov V. G. . Den italienskiserende St. Petersburg Empire-stil af C. Rossi og arkitekturen af ​​fjerne udsigter // Vlasov V. G. Ruslands kunst i Eurasiens rum. - I 3 bind - St. Petersborg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 207
  18. ↑ Glikin A. A. Klassisk Petersborg og Carlo Rossis arbejde i sammenhæng med moderne traditionalisme. — Diss. til konkurrencen uch. grad cand. kunsthistorie. - SPb., 2010. - S. 32
  19. ↑ Taranovskaya M.Z. Karl Rossi. Arkitekt. Byplanlægger. Maler. - L .: Stroyizdat, 1980. - S. 73
  20. ↑ Vlasov V. G. . Ekphrases in architecture // Elektronisk videnskabeligt tidsskrift "Architecton: university news". - Ural State Academy of Arts, 2020. - Nr. 1 (69). URL http://archvuz.ru/2020_1/1/ Arkiveret 8. august 2020 på Wayback Machine
  21. ↑ TsGIA, fond 468. Op. 34, bygning 98
  22. ↑ Vlasov V. G. . Den italienskiserende St. Petersburg Empire-stil af C. Rossi og arkitekturen af ​​fjerne udsigter // Vlasov V. G. Ruslands kunst i Eurasiens rum. - I 3 bind - St. Petersborg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 212
  23. ↑ Taranovskaya M. Z. S. 125
  24. ↑ Vlasov V. G. S. 215
  25. ↑ Grabar I. E. Petersborgs arkitektur i det 18. og 19. århundrede. - St. Petersborg: Lenizdat, 1994. - S. 365
  26. ↑ Earthen City / Makarevich G.V. , Arenkova Yu.I., Domshlak M.I., Mekhova G.I., Rosentuller P.B., Trubetskaya E.V.. - M . : Art, 1990. - C 97. - 352 s. - ( Moskva arkitektoniske monumenter ). — 50.000 eksemplarer.  - ISBN 5-210-00253-5 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis