B. A. Pokrovsky Kammermusikteater | |
---|---|
Tidligere navne | indtil 2009: Moscow State Academic Chamber Musical Theatre under kunstnerisk ledelse af B. A. Pokrovsky |
Grundlagt | 1972 |
teaterbygning | |
Beliggenhed | Moskva, st. Nikolskaya , 17 |
Internet side | opera-pokrovsky.ru |
Moscow State Academic Chamber Musical Theatre opkaldt efter B. A. Pokrovsky er et teater i Moskva , skabt af Boris Aleksandrovich Pokrovsky i 1972. Teatret er kendt for, at grundlaget for dets repertoire består af sjældne og lidet kendte værker. Siden 2018 - Kammerscene opkaldt efter Boris Pokrovsky som en del af Bolshoi-teatret .
Grundlæggeren af teatret var Boris Aleksandrovich Pokrovsky , chefdirektøren for Bolshoi Theatre i mange år . I sin bog "Mit liv er en scene" beskriver han teatrets fremkomst i 1972 som følger: "... alt skete takket være skæbnens aktive problemer - i Moskva besluttede de at reformere et lille operaselskab, der turnerede i Rusland og rigeligt spredt fremragende hack-arbejde under mærket operaforestillinger. Jeg blev bedt om at hjælpe med at reorganisere teatret. Jeg kunne kun hjælpe teatret ved at opføre et teaterstykke for dem. Efter den uundgåelige sigtning stod en lille håndfuld mennesker tilbage, som umuligt kunne være et teater, men kun et kammerensemble. Samtidig dukkede en lille opera af den dengang unge komponist Rodion Shchedrin "Not Only Love", som fascinerede allerede i partituret ... og vi øvede dette lille mesterværk med et kammerensemble. Stykket blev opført på Dramateatrets scene. K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich Danchenko. Der var en succes ... - så i 1972 blev Moscow Chamber Musical Theatre født " [1] .
De første år arbejdede teatret på forskellige steder i Moskva, og kun to år senere, i 1974, modtog komponisterne Tikhon Khrennikov (dengang den første sekretær for Union of Composers of the USSR) og Dmitry Shostakovich en permanent bygning. Det unge teaters trup blev genopfyldt af GITIS- studerende fra skuespillerkurset, ledet af Pokrovsky [1] . Teatret modtog lokalerne i kælderbomberne i en bygning i flere etager, hvor Sokol-biografen tidligere lå (på Leningradskoye Shosse, ved siden af Sokol-metrostationen) [2] .
Langvarig chefdirigent og direktør for teatret Lev Ossovsky huskede sin ankomst i 1984 til teatret som følger: "Pokrovsky bad mig om hjælp. Brandvæsenet afspærrede hans teater, som dengang lå i kælderen på Sokol: ventilationen virker ikke, der er intet brandanlæg, det er forbudt at vise forestillinger. Pokrovsky havde ret i en frygtelig tilstand. Jeg begyndte at gøre dette, chefbrandmanden i Moskva accepterede mig, gav mig en liste over, hvad der skulle gøres i teatret, og om en måned gjorde vi alt. (...) Det var absolut umuligt at arbejde i de gamle lokaler på Sokol. Mændene i et rum skiftedes til at gøre op, kvinderne i et andet. Denne gang var dog legendarisk for teatret, det var meget svært at komme til hans forestillinger [3] .
Siden 1997 er teatret flyttet til bygningen på Nikolskaya Street 17 , hvor restauranten Slaviansky Bazaar lå . Boris Nikolayevich og Naina Iosifovna Jeltsin var til stede ved åbningen. Nogle forestillinger fra det gamle repertoire blev restaureret her. I 1996 blev teatret tildelt titlen "akademisk".
Pokrovsky instruerede teatret indtil sin død i 2009, hvorefter teatret blev opkaldt efter ham. I øjeblikket kan du i teatret se Golden Mask- priserne modtaget af Pokrovsky i 1996 og 2004.
Den 28. december 2017 besluttede det russiske kulturministerium at forberede reorganiseringen af Bolshoi-teatret i Rusland og Boris Pokrovsky Chamber Musical Theatre (orden fra Den Russiske Føderations Kulturministerium nr. 2270 dateret 28. december 2017 ). Ifølge erklæringen fra kulturminister Vladimir Medinsky kan Kammerteatret blive en del af Bolsjojteatret i juli 2018 [4] .
Teatret er kendt for, at grundlaget for dets repertoire består af sjældne og lidet kendte værker. Operaer af moderne komponister blev opført her for første gang - "Overfrakken", "Vogne", "Brylluppet", "Brødrene Karamazov" af A. Kholminov , "Livet med en idiot" af A. Schnittke , "Greven". af Cagliostro" af M. Tariverdiev , "Poor Lisa" af L. Desyatnikova , "Red Liar and Soldier" af V. Ganelin , "Svanesang" af V. Kobekin , "Poor People" af Sedelnikov; ældgamle eller sjældent opførte europæiske operaer - "Pharmacist" af J. Haydn , " Først musik, og derefter ord " af A. Salieri , "Playing on the water" af B. Britten og andre [1] [5] .
Den kendte musikforsker-tekstolog Yevgeny Levashev karakteriserer repertoirets karakter som følger: "Det særegne ved Boris Alexandrovichs valg af repertoire til sit teater var, at han var opmærksom på værker, ikke kun klassiske, ikke kun, som de siger, "centralt. ” for operakunst, det være sig XVIII århundrede med Mozarts operaer eller et stort lag af anden halvdel af det 19. århundrede - han mestrede også musikkens mest ekstreme poler. Hvis vi taler om nutiden, så skrev Schnittke efter aftale med Pokrovsky operaen Livet med en idiot - og den blev opført i dette teater. Hvis vi taler om oprindelsen til dannelsen af operagenren, så har Pokrovskys interesser altid uvægerligt styrtet ind i dybet af århundreder. Især, hvis ikke i de første år af teatrets eksistens, så var to russiske operaer fra det 18. århundrede, Bortnyanskys Falcon og Pashkevichs The Miser , blandt de første, der blev opført her ” [6] .
Et år efter Pokrovskys død beskrev Mikhail Kislyarov (chef for teatret 2010-2017) situationen som følger: "Repertoirepolitikken har ændret sig - den er nu primært rettet mod at genoprette og bevare Pokrovskys kreative arv, hans bedste forestillinger iscenesat på denne teater gennem årene. Det nye i repertoirepolitikken er også det godt glemte gamle. Jeg mener fornyelsen af vores kontakter med komponister, for Kammerteatret var engang kendt som laboratorium for moderne opera. Med Vladimir Kobekin - foran os ligger verdenspremieren på operaen "Kholstomer" (efter Leo Tolstoj) og to af hans enakters operaer, forenet under titlen "Capriccio i sort og hvid". Med Alexander Tchaikovsky - han skriver for os operaen Violist Danilov baseret på den berømte roman af Vladimir Orlov. Der etableres kontakter til andre komponister, der engang arbejdede med Kammerteatret. Arbejdet med klassikerne fortsætter også - Lortzings Tømrer-zaren, Haydns opera Verden i månen, Mozarts Bortførelsen fra Seraglio opføres. Derudover bemærkede han brugen af det russiske sprog ved iscenesættelse af oversatte operaer: "Kammerteatret blev skabt i begyndelsen af 70'erne, det vil sige på et tidspunkt, hvor alle operaer af udenlandske komponister kun kunne opføres på russisk. Dette var teatrets princip, dette var Pokrovskys princip. Ordet, som han var særlig opmærksom på, var uvægerligt i højsædet. Men der kom andre tider - 90'erne, hvor vi skulle rejse meget til udlandet, og impresarioerne, der bestilte os bestemte værker, ville have os til at fremføre dem på originalsproget. Nu vender vi tilbage til det tidligere princip, operaen Don Juan er blevet restaureret i den form, som den blev iscenesat af Pokrovsky i 1987 og opføres på russisk. Vi vil fortsætte med at bevæge os i samme retning. Samtidig indeholder vores kreative bagage også muligheden for at opføre denne opera på italiensk på turné. Men vi arbejder primært for vores seere” [7] .
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
Opera og ballet teatre i russiske byer | |
---|---|
Teatre i Rusland drama dukker opera og ballet ung seer | |
Moskva | |
Sankt Petersborg | |
Noter: A - akademiske teatre ; D - børneteatre |