| Sådan fungerer musik | |
|---|---|
| Cover af den originale russiske udgave | |
| generel information | |
| Forfatter | David Byrne |
| Type | litterært arbejde |
| Genre | journalistik , selvbiografi , musikteori |
| Original version | |
| Navn | Sådan fungerer musik |
| Sprog | engelsk |
| Forlag | McSweeney's |
| Udgivelsesåret | 2012 |
| sider | 352 [1] |
| ISBN | 9781936365531 |
| Russisk version | |
| Tolk | E. Iskolsky [2] |
| Forlag | Alpina faglitteratur |
| Udgivelsesåret | 2020 |
| sider | 400 |
| ISBN | 9785001391944 |
How Music Works [ haʊ ˈmjuːzɪk wɜːks] ) er en faglitterær bog af David Byrne , en musiker, forfatter og social aktivist bedst kendt for sit arbejde med bandet Talking Heads . Han diskuterer musikkens form og indflydelse på en ikke-lineær narrativ måde og bruger sin professionelle erfaring til at skabe et selvbiografisk værk om musikteori . Bogen blev udgivet gennem det amerikanske non-profit forlag McSweeney's den 12. september 2012 og blev samme måned kåret som en af Amazon.coms bedste bøger i måneden . [3] [4] Den modtog for det meste positive anmeldelser. [4] [5] [6] [7] [8] [9]
Selvom How Music Works ikke kan klassificeres som fiktion, har værket en ikke-lineær struktur med information, der ligner en manual. Selvbiografiske elementer og information om musikteori er sammenflettet og blandet med hinanden. Derudover kan hvert kapitel være et separat, selvstændigt værk.
Byrne betragter i sin bog musikkens altomfattende indflydelse fra et rationelt synspunkt. Selv i så subtile manifestationer som fuglesang forsøger forfatteren at undgå romantikken . [4] Generelt skriver han, at ingen musik "der udelukkende er rettet mod kroppen eller hovedet", når folk interagerer med den på forskellige niveauer af opfattelse. [5] Samtidig giver forfatteren en enorm mængde historisk information om lydoptagelse i betragtning af dens forskellige inkarnationer: fra ekkoer i gamle huler til MP3-afspillere.
Derudover diskuterer Byrne sin karriere med Talking Heads og beskriver mange punkter i bandets musikalske karriere. Han fortæller for eksempel om, hvordan teksten til sangen Once in a Lifetime fra 1980 var inspireret af en optagelse af en prædikant, og hvordan de store kostumer, bandmedlemmerne bar i deres musicalfilm Stop Making Sense , var inspireret af gammelt japansk teater. [4] Byrne undgår at mindes om de personlige konflikter, der førte til bandets opløsning. I stedet bevæger forfatteren sig gennem bandets historie, album for album, for at fokusere på forestillinger og indspilninger, samt virkningen af penge og berømmelse. Han dedikerer især et kapitel til natklubben CBGB og de vigtige forhold, der bidrog til udviklingen af nye avantgarde-kunstnere, foruden Byrnes gruppe: Patti Smith , Ramones , Blondie . [6]
Forfatteren kritiserer pladeselskaber. Han mener, at de ikke burde eksistere, men hvis de eksisterer, så skal deres indflydelse minimeres. Samtidig giver Byrne gennem personlig erfaring en masse råd til nybegyndere musikere, der dækker de tekniske, organisatoriske og økonomiske aspekter af faget.
Byrne skriver:
“Nogle gange tjente jeg penge, og nogle gange blev jeg bestjålet ... jeg havde kreativ frihed, og jeg blev presset til at lave hits. Jeg har beskæftiget mig med arrogant opførsel fra skøre musikere, og jeg har set geniale optagelser af store kunstnere, der er fuldstændig ignoreret... Hvis du tror, at succes i musikverdenen bestemmes af antallet af solgte plader, størrelsen på din hus eller bankkonto, så er jeg ikke ekspert til dig. Jeg er mere interesseret i at vide, hvordan folk kan bruge et helt liv i musik." [7]
En vigtig plads i bogen får kritik af klassisk akademisk musik . Byrne, der i nogen tid vendte sig mod opera-arier og talte ironisk om klassisk musik i de første kapitler, kommer med hård kritik af den i de sidste kapitler. Forfatteren mener, at den, som længe har været berøvet naturlighed i præstationer, nu udelukkende er beregnet til eliten. I denne henseende er klassisk musik slående forskellig fra populærmusik, som anses for at være ringere.
Dermed kommer Byrne til den konklusion, at musikken skal tilbage til sin oprindelse. Det skal fremkalde et tilhørsforhold, ikke ensomhed. En sådan effekt kan kun opnås i de øjeblikke, hvor grænsen mellem musikerne og publikum forsvinder. Så vil forfatteren ikke være mærkbar, han vil blive skaberen af en kultur, hvor han vil opløses.
| Kritikernes vurderinger | |
|---|---|
| Udgave | karakter |
| Daily Telegraph | positiv [4] |
| A.V. Klubben | A– [5] |
| Kirkus Anmeldelser | positiv [6] |
| Washington Post | positiv [7] |
| The New York Times ( John Rockwell ) |
blandet [8] |
| The New York Times ( Dwight Garner ) |
negativ [9] |
En positiv anmeldelse blev offentliggjort i The Daily Telegraph , hvor Oliver Keynes udtalte, at "David Byrne fortjener en masse kredit." Keynes kaldte bogen "så tilgængelig som popmusik , men alligevel i stand til at levere dybe og overraskende originale tanker, gøre opdagelser i næsten hvert afsnit", og tilføjede, at "denne bog vil få læseren til at høre musikken på en anden måde." Han bemærkede også, at "Talking Heads fans vil finde mange grunde til at nyde", og at "Byrne viser ikke kun, hvordan musik fungerer, men hvordan musikudgivelse skal fungere." [fire]
AV-klubben sendte også en positiv anmeldelse. Kritikeren Jason Heller bemærkede, at "glæden ved at synge og spille, tænke og danse, opmærksomhed og undren - forvandler næsten hver side til en sang." Derudover skrev han: "Byrnes evne til paradoks og lidenskab bærer hans uordnede fortælling med sig." [5]
Kirkus Reviews roste bogen som "en yderst intelligent, fremragende sammensat analyse af musik som kunstform og livsstil." Magasinet udtalte også, at "Enhver med interesse for musik vil lære meget af denne bog." [6]
Washington Post - kritikeren Tim Page kommenterede: "Dette er en decideret generøs bog - venlig, uformel, distraherende, fuld af ideer og intelligens - og jeg har den behagelige fornemmelse, at Byrne taler direkte til læseren og deler, hvad han har lært gennem årene. og i det, han er helt sikker på." Med at sige, at "Byrne har mange smarte ord at sige om pop", roste Page det "ambitiøse" arbejde. [7]
New York Times-kritikeren John Rockwell var utilfreds med den trykte version af bogen og tilføjede, at How Music Works ville fungere bedre som en e-bog med links til rigtig musik. Rockwell bemærker, at Byrne appellerer til folk i forskellige aldre og interesser, så hans arbejde burde have en potentielt stor læserskare. Kritikeren skriver: "Dette er en bog om, hvordan musik fungerer, som de fleste i dag hører den, spiller den og tænker over den." Til sidst tvivler Rockwell på, at bogens titel er relevant for indholdet: ”Han siger ofte linjer som ’Vi laver ikke musik – det gør os. Måske er det meningen med hele denne bog." Men er det?" [otte]
En anden kritiker af The New York Times, Dwight Garner , kommer med hårdere kritik af David Byrnes arbejde. Han mener, at How Music Works er "en mental tapetrulle, en lærebog til et kursus, du ikke skulle tilmelde dig. Han driver mellem musikhistorie, sonisk antropologi, mindre biografiske resuméer, omfattende popmusikteori og bedstefarlige råd om finans og kunst. Det er alt, hvad Mr. Byrnes nervøse og tilbagestående musik med Talking Heads aldrig har været: velvillig, velmenende, lige så forglemmelig som en ejendomsmæglers håndtryk." [9]
| Talende hoveder | |
|---|---|
| Studiealbum |
|
| Live albums |
|
| Singler |
|
| Filmografi |
|
| Relaterede artikler | |