Kunsten at se

"The Art of Seeing" ( eng . Ways of Seeing )  er et kulturprojekt af den engelske forfatter John Berger , dedikeret til en kritisk undersøgelse af kunsten og dens forhold til den moderne beskuer. Indeholder en tv-dokumentar i fire afsnit og en bog baseret på den.

Filmen, der består af fire halvtimes episoder, blev første gang vist i 1972 på den britiske tv-kanal BBC Two , og blev en klassiker af engelsk dokumentar. The Art of Seeing, som åbenlyst kritiserer vestlig æstetik og kulturstudier , blev af The Guardian udnævnt til et af nøgleværkerne i den moderne kunsthistorie [1] .

Film

Fire afsnit af The Art of Seeing blev udsendt i England i januar 1972. Filmen er instrueret af dokumentarfilmskaberen Michael Dibb. Serien skulle tjene som et svar på Kenneth Clarks arbejde "Civilization" , der demonstrerer kanonerne for opfattelse af kunst, der er traditionel for vestlig kultur. Berger, som fortsætter Walter Benjamins tanker , kritiserer det traditionelle syn på klassisk kunst og afslører dens skævhed til fordel for den dominerende sociale klasse og køn [2] .

Hver af de fire serier rejser et af problemerne med nutidig kunstforståelse.

Billedgengivelser

Projektets nøglespørgsmål - hvordan den moderne beskuer ser på malerierne i perioden for deres reproduktion - refererer til Benjamins essay " Kunstværket i æraen af ​​dets tekniske reproducerbarhed ". Fremkomsten af ​​nye kommunikationsmidler, fotografi og tv, bragte kunstgenstande fra det hellige rum til status som information . Nye teknologiske løsninger gør det ikke kun muligt at studere kunstneriske lærreder i dynamik (vis individuelle detaljer, overlejring af baggrundsmusik i udsendelsen af ​​billedet), men udjævner også deres utilgængelighed for seeren. Et af kunstens kendetegn er "billedets mobilitet", kunstens overgang fra elitekulturens rang til masseforbrug.

Produktets massenatur fører til det faktum, at kunst er for mytologiseret af eksperter, på grund af hvilket nogle af de originale betydninger går tabt, og nye erhverves. [3]

Nøgenhed

Fænomenet nøgen kvindelig natur i europæisk maleri betragtes, Berger deler i kunsten begreberne "nøgenhed" (uniform, klædt i læder) og " nøgenhed " (mangel på tøj, opnå personlig frihed). Nøgenhed i renæssancemaleriet bliver et af de centrale elementer. Det kvindelige nøgenbillede kanoniseres i maleriet som passivt, fyldt med skam , hvilket manifesterer mandens dominans over kvinden, mandlig narcissisme og objektivering [4] .

Begreber om privat ejendom

Europæisk maleri er kendetegnet ved demonstration af ting - visse genstande, der har fysiske synlige grænser. Besiddelse af et billede betyder automatisk også besiddelse af det, der er afbildet på billedet. Museet skal ikke kun betragtes som et kunstopbevaringssted, men også som en bank - som et sted for opbevaring og udstilling af nogens ejendom .

Burger sammenligner skildringen af ​​materialet i maleriet med opdagelsen af ​​den nye verden , naturvidenskabernes opblomstring og slavehandelen med den endelige etablering af den herskende klasse. Maleriet glorificerer og legitimerer den herskende klasses evne til at hæve sig over resten af ​​verden. Den herskende klasses hovedgenrer: portræt og stilleben .

Fremkomsten af ​​en ny tradition giver også anledning til en modtradition - Berger kalder Rubens og Vermeer for kontratraditionelle kunstnere . Maleriet, der i sig selv udtrykte ideen om privat ejendom, gør dog hurtigt modtraditionen til den samme vare for den herskende klasse [5] .

Annoncering

I den moderne verden kommer reklame til at erstatte maleri. Ligesom maleri repræsenterede menneskelig rigdom gennem den herskende klasses prisme, så virker reklame på de bredere masser og skaber en utopisk verden af ​​forbrugerisme .

Farvereklamefotografi erstatter maleri i det grundlæggende princip om ejerskab, men forskellen mellem fotografi og maleri er fundamental: reklamer, i modsætning til billedets emne, demonstrerer ikke ejerskab, men opfordrer kun til det og lover en utopisk fremtid. Fremtiden for vareejerskab er i modstrid med virkeligheden. Heraf udleder Berger, at reklame er udnyttelsen af ​​en drøm om forandring i fremtiden, som er lovet den, der køber produktet. Fra ønsket om at erhverve og misundelse af en person, der allerede ejer produktet, opstår glamour .

Dualismen af ​​reklameverdenen og den virkelige verden observeret af Berger fører til hovedkonklusionen af ​​The Art of Seeing - tabet af moderne kultur af det fornuftige til fordel for masseforbrug [6] .

Bog

De reviderede og supplerede essays, som tjente som grundlag for dokumentarserien, blev senere udgivet som en bog af samme navn. The Art of Seeing blev udgivet i 1972 af Penguin . Genudgivet i 2008.

The Art of Seeing blev første gang udgivet på russisk i 2012.

Noter

  1. ↑ Sandhu, Sukhdev . Ways of Seeing åbnede vores øjne for visuel kultur  (eng.) , The Guardian  (7. september 2012). Arkiveret fra originalen den 16. maj 2017. Hentet 6. januar 2018.
  2. ↑ Hvordan John Berger ændrede vores måder at se kunst  på, The Independent (  9. januar 2017). Arkiveret fra originalen den 22. januar 2018. Hentet 6. januar 2018.
  3. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, afsnit 1 (1972) (8. oktober 2012). Hentet 6. januar 2018. Arkiveret fra originalen 11. januar 2018.
  4. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, afsnit 2 (1972) (8. oktober 2012). Hentet 6. januar 2018. Arkiveret fra originalen 17. april 2018.
  5. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, afsnit 3 (1972) (9. oktober 2012). Dato for adgang: 6. januar 2018. Arkiveret fra originalen 26. februar 2018.
  6. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, afsnit 4 (1972) (9. oktober 2012). Dato for adgang: 6. januar 2018. Arkiveret fra originalen 26. februar 2018.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder