Født til at være dårlig

Born to Be Bad er et  film noir - melodrama fra 1950 instrueret af Nicholas Ray .

Filmen er baseret på romanen All on Your Knees fra 1928 af Anne Parrish. Filmen handler om en planende ung kvinde ( Joan Fontaine ), der stjæler en millionærforlovede ( Zachary Scott ) fra sin ven ( Joan Leslie ) og gifter sig med ham, mens hun fortsætter en affære med sin romanforfatterelsker ( Robert Ryan ).

Som filmhistoriker Arthur Lyons har påpeget, hører denne film sammen med film som The Captive (1949) og Skirmish in the Night (1952) til et lille antal film noir "som mangler en kriminel komponent" [1] .

Plot

I San Francisco er bogudgivelsesassistent Donna Foster ( Joan Leslie ) ved at forberede en stor fest derhjemme med hjælp fra sin kunstnerven Gabriel "Gobby" Broom ( Mel Ferrer ). Uventet ankommer Christabel ( Joan Fontaine ), niece til hendes chef John Cain ( Harold Vermilla ), en dag før tid og beder hende om at blive hos Donna, mens hun går på handelsskole. Efter at have mistet sine forældre tidligt voksede Christabel op i den lille by Santa Flora under pleje af sin fattige, ensomme tante Clara Kane ( Virginia Farmer ), og er nu kommet til byen for at få en uddannelse og et job på sin onkels forlag . Samme aften møder Christabel Donnas forlovede, Curtis Carey ( Zachary Scott ), og da hun hører om hans rigdom, begynder hun straks at flirte med ham. Hun møder også den håbefulde forfatter Nick Bradley ( Robert Ryan ), hvis roman Donna forbereder sig til udgivelse. Mellem Christabel og Nick er der umiddelbart en kærlighedsattraktion, mens Nick selv bemærker, at inde i Christabel bor så at sige "to mennesker" - en sød, uspoleret pige og en ambitiøs, forræderisk kvinde. Snart begynder en alvorlig, men hemmelig romance mellem Nick og Christabel. Gobbi begynder at male et portræt af Christabel og håber således at nå lukrative opgaver gennem sin onkel. Under Gobbis samtale med Christabel viser det sig, at hun droppede ud af handelsskolen. I det øjeblik ringer Curtis og inviterer hende til en smykkebutik, hvorefter Christabel aflyser en date med Nick og skynder sig at møde en millionær. I smykkebutikken er hun skuffet over at høre, at Curtis bare har brug for hendes råd om, hvilken gave hun skal købe til Donna til hendes forlovelse. Christabel forsøger at overbevise Curtis om at give Donna en billig cameo , men Curtis ender med at vælge en meget værdifuld safirhalskæde . Donna er rørt over Curtis' gave, men Christabel antyder, at Donna beundrer halskæden for dens høje pris, hvilket gør Donna oprørt. På forlaget informerer John og Donna Nick om, at hans bog er blevet accepteret til udgivelse, hvorefter Donna betroede Nick, at hun var bekymret for, at Curtis kunne tro, at hun giftede sig med ham på grund af hans rigdom. Nick beroliger hende dog og slår fast, at hvis han var Curtis, ville han ikke tvivle på hende, hvorefter de går sammen til åbningen af ​​Gobbis soloudstilling. På udstillingen betror Curtis Christabel, at han frygter, at Donna er alt for bekymret over hans rigdom. Christabel udgiver sig for at være en sympatisk ven og råder Curtis til at lave en aftale før ægteskab med Donna om hans ejendom, hvilket vil være et vidnesbyrd om deres gensidige kærlighed og lindre bekymringer om penge. Curtis foreslår, at Donna køber et portræt af Christabel for at behage den uheldige pige, og nævner derefter en aftale før ægteskabet, som sårer Donna dybt, som heri følte en antydning af mistillid til sig selv og sine følelser. Den aften frier Nick til Christabel, men hun beder om at give hende lidt tid. Da Christabel vender hjem, pakker Donna sammen for at tage afsted til London næste dag og vil ikke engang blive til bolden, som Curtis er vært. Hun beskylder Christabel for at manipulere mennesker og ødelægge deres forhold for sine egne egoistiske formål. Næste dag på forlaget beslutter John sig for at sende Christabel tilbage til Santa Flora for at bo hos tante Clara, efter at hun er droppet ud og ikke kan arbejde på forlaget, men Christabel overtaler sin onkel til at lade hende blive til baltet. af Curtis samme aften. Ved ballet lader Christabel, efterladt alene med Curtis, som om hun er bekymret for Donna, hvorefter hun bekender sine følelser over for ham, og idet hun bukker under for følelser, kysser Curtis hende. Ved det næste møde med Nick siger Christabel, at de skal afslutte deres forhold, da hun gifter sig med Curtis. Ved afskeden bemærker Nick, at hun ikke vil være glad for Curtis, fordi hun ikke elsker ham og vil være ensom med ham. Samtidig bemærker Nick, at hun ikke kan gøre noget ved sin trang til ham.

Snart tager Nick til Boston , og Christabel og Curtis bliver gift. Efter brylluppet begynder Christabel at være aktiv i sociale aktiviteter, lede velgørende foreninger og organisere baller, som Curtis er tvunget til at bruge stadig større summer til. Da Clara, der er flyttet ind hos hende, taler om tilbageholdenhed i sine udgifter, fortæller Christabel sin tante, at det er tid til at vende tilbage til Santa Flora. Under påskud af konstant ansættelse er Christabel kun lidt opmærksom på familielivet og ignorerer Curtis, hvilket tvinger ham til at tænke på deres forhold. Curtis føler også, at Christabel ikke kan glemme Nick, der kom til San Francisco dagen før i forbindelse med udgivelsen af ​​hans roman. Donna vendte også tilbage for to uger siden og promoverer Nicks roman. På tidspunktet for forberedelsen af ​​ballet ringer John til Christabel fra Santa Flora og siger, at Clara er alvorligt syg, men Christabel nægter at komme for at besøge hende, med henvisning til travlhed. Ved ballet isolerer Christabel sig med Nick og prøver at genoplive en affære med ham, men han advarer hende om, at han ikke dater gifte kvinder og afslutter med at sige, at han gerne vil have, at han kan lide hende lige så meget, som han elsker hende. Efter ballet siger Curtis, at han ikke er tilfreds med ægteskabet og insisterer på, at Christabel straks tager med ham til et pensionat på landet, så hun ikke har mulighed for at mødes med Nick, før han vender tilbage til Boston. Christabel lader som om hun adlyder sin mand, men da Curtis tager på en ridetur dagen efter, løber hun væk fra pensionatet og efterlader en seddel om, at hun tog til Santa Flora for at bo hos sin syge tante Clara. I virkeligheden vender Christabel tilbage til San Francisco for en hemmelig date med Nick, som hun lovede at slå op med Curtis. Nick beder hende om at tage med Curtis og forklare ham alt, men ud fra hendes reaktion forstår han, at hun ikke har til hensigt at skilles, men vil beholde dem begge hos hende - hendes mand på grund af hans penge, og ham - for kærlighed. Når Nick indser dette, slår Nick op med Christabel og kalder hende en uforbederlig egoist. Christabel vender hjem, hvor hun møder Curtis, som netop er ankommet i selskab med John. De fanger Christabel i en løgn og hævder, at hun tilbragte tid med Nick, mens tante Clara døde samme eftermiddag. Derefter meddeler Curtis, at han rejser i en uge, og beder om, at Christabel ikke skal være i huset, når han vender tilbage. Curtis vender tilbage til sin hobby og fører et lille fly. Donna møder ham i lufthavnen, de kysser og genopliver deres forhold. Christabel går og tager kun sine pelse med sig. Gobbi fordobler i forbindelse med skandalen omkring forholdet mellem Curtis og Christabel prisen på hendes portræt udstillet i galleriet. (I den alternative slutning af billedet kommer Christabel, efter at have forladt Curtis' hus, ud i en bilulykke og ender på hospitalet. Hun indleder snart et forhold til en kirurg, hvis kone sagsøger hende for "kærlighedens fremmedgørelse." Christabel, begynder til gengæld at date en advokat om kravet).

Cast

• Joan Fontaine  - Christabel Kane Carey
• Robert Ryan  – Nick Bradley
• Zachary Scott  – Curtis Carey
• Joan Leslie  - Donna Foster
• Mel Ferrer  - Gabriel "Gobby" Broom
• Harold Vermiglia  - John Kane
• Virginia Farmer - tante Clara Kane
• Kathleen Howard - Mrs. Bolton
• Bess Flowers - Mrs. Worthington
• Irving Bacon  - Smykkeforhandler

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Glenn Erickson skriver, "det er svært at tro, at en meget rost filmskaber som Nicholas Ray kun arbejdede i Hollywood i tolv år," og lavede kun 17 film i den tid. Ray begyndte sin instruktørkarriere takket være "støtten og protektionen af ​​sådanne seriøse talenter som Elia Kazan , John Houseman og Herman J. Mankiewicz ." Rays første film, They Live at Night , blev produceret af RKO Pictures i 1947 med Dor Shari i spidsen for studiet . "Filmen høstede gode anmeldelser under forpremierne," men på dette tidspunkt overtog den excentriske milliardær Howard Hughes studiet og lagde filmen på hylden i to år . [2] Som Erickson bemærker, "begyndte Hughes straks at 'styre' hvert projekt i sit studies katalog, og Ray blev sat ind for at færdiggøre film af andre instruktører såsom Roseanne McCoy (1949) og blev udlånt til at instruere noir-dramaet Knockin' på Any. Door " (1949) med Humphrey Bogart i hovedrollen " [2] . Rays anden film for RKO , A Woman's Secret (1949), kom i biografen syv måneder før They Live at Night. Som kritikeren bemærker, blev Ray sat på "Women's Secret", efter Jacques Tourneur forlod projektet. Det var en morddetektiv fra musikbranchens verden, skrevet "ganske kraftfuldt og levende af manuskriptforfatter Herman J. Mankiewicz ." I 1950 udgav Ray en af ​​sine bedste film noirs, In A Lonely Place (1950), igen med Bogart i hovedrollen, på Columbia Pictures , og Born to Be Bad på RKO [2] .

På det tidspunkt, hvor denne film blev lavet, var Joan Fontaine allerede en anerkendt skuespillerinde, efter at have modtaget en Oscar - nominering i 1941 for sin rolle i Alfred Hitchcocks film Rebecca ( 1940), og året efter modtog hun denne pris for en anden Hitchcock-film Suspicion (1941). ) og modtog endelig endnu en Oscar-nominering for melodramaen Faithful Nymph (1943). Melodramaerne Jane Eyre (1943) og Letter from a Stranger (1948) bragte hende også berømmelse . I 1948 blev skuespilleren Robert Ryan nomineret til en Oscar for sin rolle som antisemitisk amerikansk soldat i social noir Crossfire (1947), hvorefter han spillede i så succesrige noir-film som Woman on the Beach (1947), Berlin Express " (1948), " Setup " (1949), " Act of Violence " (1949) og " Captive " (1949). Efter Born to be Bad instruerede Ray Ryan i en af ​​hans bedste film, film noir On Dangerous Ground (1951), samt i militærdramaet Hot Flight (1951) og i det bibelske drama King of Kings (1961). ) [4] . Zachary Scott var også en af ​​de eftertragtede skuespillere i film noir-genren på det tidspunkt, efter at have spillet i film som " The Mask of Dimitrios " (1944), " Midred Pierce " (1945), " Danger Signal " (1945 ) ), " Unfaithful " ( 1947), " Ruthless " (1948), " Whip " (1948) og " Way of the Flamingos " (1949) [5] .

Historien om filmens tilblivelse

Som filmhistoriker Margarita Landazuri skriver, "sammen med mange andre film lavet på RKO under Howard Hughes ' kaotiske regeringstid har Born to Be Bad en lang og forvirrende historie, fuld af off-screen sex, intriger og forræderi, der ikke er mindre farverig. end det, der kan ses på skærmen. Det hele startede med, at skuespillerinden Joan Fontaine købte filmrettighederne til Anne Parrishs roman All Bow the Knee (1928), som hun derefter videresolgte til RKO Studios . Ifølge Landazuri, "filmen var inkluderet i produktionsplanen for 1946, men arbejdet med den blev forsinket to gange, og i løbet af denne tid arbejdede syv forfattere på den, hvorefter den endelig blev sat i produktion i 1949, da Hughes allerede havde købt studiet". Ifølge Fontaine havde Hughes friet til hende i ti år (han bejlet også til Fontaines søster, Olivia de Havilland ), og "fortsatte nu sin jagt." Som Landazuri yderligere bemærker: "På dette tidspunkt var Fontaines ægteskab med produceren William Dozier allerede begyndt at knække, og i hendes erindringer gør hun det klart, at da hun fortalte sin mand om Hughes' sidste frieri, besluttede de to, at hun ville skilles fra Dozier og gifte sig med Hughes, hvis han sætter Dozier til at lede studiet. Samtidig skriver Fontaine, at hun ikke elskede Hughes og ikke ønskede at have en affære med ham før sin skilsmisse, da hun var bange for at miste forældremyndigheden over sin datter. Men forhandlingerne med Hughes brød sammen, hendes forhold til Hughes gik ingen vegne, Fontaines ægteskab sluttede til sidst, og Dozier mistede sit job hos RKO .

Ifølge American Film Institute begyndte " forproduktionen af ​​billedet i slutningen af ​​1945. På det tidspunkt skulle William Pereira være producer og Paul Stewart instruere . Alan Marshall skulle efter planen lånes af David O. Selznick i hovedrollen med Fontaine, mens MGM- kontraktskuespillerinden Marsha Hunt skulle castes i en birolle . Men i midten af ​​januar 1946 blev Stewart fjernet fra direktørerne, og John Sutton blev inviteret til at erstatte Marshall . I slutningen af ​​februar 1946 blev John Berry fra Paramount Studios inviteret som instruktør , og i midten af ​​marts 1946 blev Henry Fonda udnævnt som ny partner for Fontaine . Ifølge forskellige kilder kom Edmund Goulding , John Hambleton og Shapard Traube også i betragtning til stillingen som instruktør [7] [8] .

Oplysningerne fra American Film Institute bemærker også, at RKO -kontraktstjernen Gloria Graham i 1948 også blev overvejet til hovedrollen i filmen , men lederen af ​​studiet Hughes udsatte i det øjeblik produktionen på ubestemt tid [7] . Ifølge Hal Erickson opstod ideen til en film igen i 1948 under titlen Bad as Roses, denne gang med Barbara Bel Geddes [8] [7] . Som Hal Erickson yderligere bemærker, besluttede Hughes derefter "at erstatte Bel Geddes med den mere profitable Fontaine, hvilket var en af ​​grundene til, at producer Dor Shari forlod RKO til MGM " [8] . I maj 1949 blev Nicholas Ray endelig bekræftet som instruktør [7] .

Ifølge American Film Institute blev skuespillere som Ronald Reagan , David Niven , Dan Duria , Vincent Price , George Sanders og Franchot Tone ud over Marshall og Sutton også overvejet til hovedrollerne . Men ifølge Landazuri insisterede Ray på Robert Ryans kandidatur til rollen som romanforfatteren, der forelsker sig i Christabel. Det var den første af fem film, som Ray og Ryan lavede sammen, og begyndte deres lange venskab. "Ryans strenge, smukke udseende og hans evne til at spille komplekse, ofte modstridende følelser gjorde ham til den perfekte karakter for Ray, og skuespillerens præstation som en mentalt ustabil betjent i Rays film noir On Dangerous Ground (1952) var en af ​​Ryans bedste" [ 6] .

Derudover overtog RKO -studiet fra Warner Bros. udlånt til Zachary Scott , og "tidligere Warner Brothers opfindsomhed " Joan Leslie vendte tilbage til skærmen efter to års fravær . Endelig fik " Mel Ferrer , som Hughes lige havde skrevet kontrakt med, en kunstner til at male et portræt af Christabel og se hendes grusomheder" [6] .

Arbejdstitler til denne film var Christabel Kane, All Kneeling og A Bed of Roses [7] [2] .

Som Landazuri bemærker, "Efter at have afsluttet filmen, begyndte Hughes på sin sædvanlige måde at ordne alt." Han krævede, at andre instruktører genoptog nogle scener og ændrede slutningen, og da "Ray bad om retten til at lave finalen, blev han nægtet" [6] . Ifølge American Film Institute blev "to slutninger filmet til filmen. I det første udkast, som blev forelagt til godkendelse til Produktionskodeadministrationen den 13. september 1949, ender billedet med, at Christabel forlader Curtis' hus med kun få pelse. Den anden slutning, som blev sendt til godkendelse den 8. august 1950, omfattede en scene, hvor Donna og Curtis genforenes, såvel som Christabels bilulykkesscene og efterfølgende skandalescener, der involverede hende. Ifølge American Film Institute, "Genforeningsscenen mellem Donna og Curtis, som finder sted efter Curtis er vist flyvende i et enkeltsædet fly, blev skrevet personligt af Hughes." Det blev også rapporteret, at "selvom Ray i 1950 instruerede noget af det omskrevne materiale, blev hospitalsscenen instrueret af Robert Stevenson og fængselshospitalscenen af ​​Richard Fleischer " [7] .

Som bemærket på American Film Institutes hjemmeside, mens "tidlige udkast til manuskriptet blev godkendt af Office of the Production Code Administration, blev senere udkast primært indvendt mod "inkludering af ulovlig sex, der vises uden ordentlige kompenserende moralske værdier." Selvom filmskaberne aldrig lavede nogen væsentlige ændringer i historien, blev manuskriptet ikke desto mindre endeligt godkendt i juni 1949, ligesom den reviderede slutning i august 1950 . Den indflydelsesrige, konservative offentlige figur Martin Quigley skrev til administrationsdirektør Joseph E. Breen og argumenterede for, at "den reviderede slutning, som han bemærkede, var bestilt af RKO -chef Howard Hughes, var moralsk uacceptabel, fordi "dame" ikke modtager straf, desuden er det vist. hvordan hun "udmærkede sig smukt fra denne situation"". I sit svar forsikrede Brin Quigley om, at hans kontor og RKO ville få et "stort sammenstød" over dette [7] .

Selvom kopier af filmen med den anden slutning blev sendt i biograferne i 1950, findes der også en version af filmen med den første slutning [7] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som Margarita Landazuri påpeger, "da filmen blev udgivet, afviste kritikere den som blot endnu en sæbeopera . Men i løbet af årene, efterhånden som instruktør Nicholas Rays kultstatus er vokset , har filmen også gennemgået en kritisk re-evaluering." Især Franklin Jarlett skriver i sin bog om Robert Ryans liv og karriere , at "filmen har et godt manuskript og højt tempo, og den er overbevisende spillet af skuespillerne ... I Nicholas Rays følsomme hænder, det er vokset til niveauet af en moral" [6] . Spencer Selby kaldte filmen "en kompleks historie om en forførende og hjerteløs femme fatale" [9] , og ifølge en anmelder for TimeOut magazine , "selv om denne film langt fra er Rays bedste værk - som tydeligvis ikke var tilfreds med kildemateriale - ikke desto mindre er det et ganske seværdigt melodrama om en bitchy kvinde" [10] . Michael Keene følte "det er et anstændigt melodrama, men krimifans kan måske ikke lide det" [11] og Hal Erickson sagde, at filmen er "til tider så overophedet, at den truer med at falde i selvparodi, selvom den aldrig gør " [ 11] 8] .

Craig Butler skriver, at "selvom dette næppe er en fremragende film, er den ikke desto mindre en fornøjelse for dem, der ønsker at se et uhæmmet, påvirket, overstrømmende melodrama. Filmen spilder ingen tid på subtilitet. Han er langt mere optaget af at fejre sin 'bad girl'-karakter og præsentere sit sæbeindhold på de mest dramatiske måder som muligt." Men efter Butlers mening betyder "kunstneriske overvejelser ikke noget i denne film. Det er virkelig den type film, hvor man skal sætte sig ned, lægge de kunstneriske spørgsmål til side og bare nyde den overfyldte underholdning." [12] . Lige så kritisk over for filmen var Dennis Schwartz, som skrev, at "Ray falder adskillige niveauer ned fra hans skelsættende opus They Live at Night med dette lavkvalitets, men stilistisk fængslende melodrama." Kritikeren mente, at filmen "er helt acceptabel som et rutinemæssigt kvindeligt Hollywood-billede om en bitchy karrierekvinde, der bevæger sig gennem de banale cirkler i en sæbeopera til et forudsigeligt resultat." Og dog, "Ray slipper miljøets ondskab løs til dets fulde, og tegner derved et grimt billede af det sekulære livs åndelige fallit" [13] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Ifølge Butler "indeholder manuskriptet den ene uforglemmelige linje efter den anden - nogle gange uforglemmelig god, nogle gange uforglemmelig dårlig, men de er alle designet til at imponere." Samtidig er Rays produktion "lige så overophedet som manuskriptet. Det er langt fra hans bedste værk, men det har stadig Rays unikke ånd, og han finder nogle interessante vinkler til at introducere æstetisk interesse i den sjuskede natur af, hvad der foregår . TimeOut mente, at det var "en ret forudsigelig historie, men Ray leverede den med stor opmærksomhed på følelsesmæssige tilstande og en meningsfuld visuel komposition" [10] . Ifølge Glenn Erickson, "Filmen viser Nicholas Ray som instruktør, når han er bedst." Han formidler alle manuskriptets forviklinger til seeren ved hjælp af sin dygtige produktion, hvor han bliver hjulpet af Nicholas Musurakis udtryksfulde kameraarbejde . Selvom, som hans kollega Billy Wilder engang bemærkede , Ray "lod sine skuespillere skubbe ham rundt", ikke desto mindre "opnåede han imponerende og ofte gennemtrængende præstationer fra både episodiske skuespillere og stjerner" [2] . Landazuri gør opmærksom på Rays "påfaldende originale visuelle stil og hans evne til at formidle stærke følelser på skærmen, selv når han arbejder med det mest banale materiale." Især "selv om producer Robert Sparks så filmen som blot endnu et romantisk melodrama, kæmpede Ray desperat for hver scene i filmen, hvilket er blevet typisk for hans metode til instruktion." Kritikeren bemærker også det "fantastiske arbejde af filmfotograf Nicholas Musuraki", hvis arbejde på filmen " Out of the Past " (1947) blev "et af de definerende træk ved film noir-genren" [6] .

Handling partitur

Kritikere lagde stor vægt på skuespillet, især præstationen af ​​Joan Fontaine i titelrollen, som fik blandede anmeldelser. Især noterede TimeOut- magasinets anmeldelse , at "Fontaine udmærker sig ved at spille rollen som en bedragerisk, ambitiøs og ihærdig dame, der vil gøre alt for at klynge sig til sin rige mand med sine kløer uden at holde op med at flirte med forskellige kærester." På dette billede opgiver skuespillerinden sit varemærkebillede af en "sød" pige, hvilket viser, at last og bedrag kan skjules under den traditionelle "kvindelige uskyld". Samtidig viser hun, at "mænd, der er godtroende nok til at tro på sådan sød nuttethed, får, hvad de fortjener" [10] . Butler bemærker, at "Fontaine spiller modsat sin rolle - til skade for ham selv og filmen. Selvom hendes optræden er sjov i sine manerer, er den aldrig særlig overbevisende (og ikke kun fordi skuespillerinden er ti år for gammel til rollen), og nogle af hendes løjer er virkelig irriterende. Kritikeren mente, at "begge hendes kærlighedsinteresser er bedre. Hverken Robert Ryan eller Zachary Scott leverer enestående præstationer, men han gør, hvad der kræves af dem. Endnu bedre er Mel Ferrer , som nyder at spille sin hemmelighedsfulde karakter. Hun er bedre end Joan Leslie , hvis beherskede, søde præstation unægtelig er den bedste i filmen .

Ifølge Glenn Erickson er "skuespillet i filmen fascinerende, bortset fra millionæren Zachary Scott, som virker for simpel til at kunne beholde sine penge så længe." Erickson bemærker, at "Fontaine, husket for sine roller som dydige uskyldige karakterer i Hitchcocks Rebecca and Suspicion, bruger denne gang de samme følelsesmæssige gestus og handlinger, men denne gang som redskaber til bedrag." Robert Ryan, efter mindeværdige roller som "en ond racist og en obsessiv hævner, får chancen for at spille en ganske normal person denne gang. Han viser sin maskuline charme frem for at få Christabels opmærksomhed, hvorefter han bløder op og viser forskellige grader af frustration over Christabels forsøg på at snyde ham." Erickson fremhæver især den "store præstation" af Joan Leslie, som måske har "spillet sin bedste rolle her, idet han har mistet Warner Bros. Hendes Donna udstråler anstændighed og tilbageholdenhed, og hendes monolog, der fordømmer Christabel, ville vinde bifald i teatret. Og endelig, Mel Ferrer "gør et fremragende stykke arbejde i en birolle" og skaber et af de "første billeder, der er værdig til en homoseksuel ". Hans Gobbi "må gå rundt for at få ordrer, og alligevel er han betroet af Donnas vennekreds. Han forstår essensen af ​​Christabel lige fra begyndelsen, men forbliver klogt neutralt af hensyn til sine egne interesser . Michael Keaney bemærker, at "Fontaine kaster sig hovedkulds ind i sit billede af en snu og hjerteløs heltinde, og hendes konstant smilende ansigt er simpelthen irriterende. Ryan har også en irriterende vane med at gribe Fontaine ved den mindste lejlighed og straks kysse hende rasende .

Noter

1. ↑ Lyons, 2000 , s. otte.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Glenn Erickson. Born to Be Bad (1950). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
3. ↑ Mest bedømte spillefilmtitler med Joan Fontein . Internet film database. Hentet: 6. august 2017.  
4. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Robert Ryan . Internet film database. Hentet: 6. august 2017.  
5. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Zachary Scott  . Internet film database. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 16. september 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Margarita Landazuri. Born to Be Bad (1950). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Born to be Bad (1950). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 11. juli 2017.
8. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Born to Be Bad (1950). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 13. marts 2016.
9. ↑ Selby, 1997 , s. 132.
10. ↑ 123 GA . _ Born to Be Bad (1950). Time Out siger . tiden er gået. Hentet: 6. august 2017.  
11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 62.
12. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Born to Be Bad (1950). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 10. juli 2013.
13. ↑ Dennis Schwartz. Trashy, men stilfuldt underholdende  melodrama . Ozus' World Movie Reviews (29. december 2004). Hentet 6. august 2017. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2019.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Links

• Født til at være dårlig på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2022064915