Hul | |
---|---|
Le trou | |
Genre |
drama thriller |
Producent | Jacques Becker |
Producent | Serge Silberman |
Manuskriptforfatter _ |
Jacques Becker Jean Aurel José Giovanni |
Medvirkende _ |
Michel Constantin Jean Caraudy Philippe Leroy Marc Michel |
Operatør | Ghislain Cloquet |
Komponist | Philippe Arthuis |
Filmselskab | Filmsonor, Play Art, Titanus |
Distributør | Titanus |
Varighed | 132 min. |
Land |
Frankrig Italien |
Sprog | fransk |
År | 1960 |
IMDb | ID 0054407 |
The Hole ( fransk : Le trou ) [1] er den sidste film af den franske instruktør Jacques Becker , udgivet i 1960 . Skærmversion af debutromanen af samme navn af Joseph Damiani , der blev kendt under pseudonymet Jose Giovanni. Romanen er baseret på virkelige hændelser og fortæller om flugtforsøg i 1947 af en gruppe fanger fra Paris- fængslet Sante.. Damiani, som sad i fængsel på det tidspunkt anklaget for medvirken til en alvorlig forbrydelse begået i 1945, var i familie med ham. Mens han sad i fængsel, mødte Giovanni Roland Barba, kendt for sine talrige fængselsophold. Historien om hans mest berømte flugt fra Sante-fængslet i 1947 dannede grundlaget for Giovannis første roman, og Barba selv fungerede som prototype for Roland Darban. I 1956, efter elleve år i fængsel, blev Damiani løsladt, hvor han afsluttede romanen The Hole, som tiltrak sig offentlighedens opmærksomhed.
Becker var bekendt med omstændighederne ved flugten fra en avisudgivelse i 1947, og han var meget interesseret i denne sag. Efter bogens udgivelse mødtes han med forfatteren til romanen, hvorefter han besluttede at lave en film baseret på den, og inviterede Giovanni som konsulent. Instruktøren søgte at opnå ægtheden af, hvad der skete, for hvilket han traf et valg til fordel for kunstnere, der var ukendte for den brede offentlighed, og nægtede musikalsk akkompagnement. Roland Barba, under pseudonymet Jean Kerodi, spillede rollen som Roland Darban. Udkastet til den allerede filmede film opfyldte ikke kravene fra den krævende instruktør, og han optog den igen i Jean-Pierre Melville -filmstudiet . På grund af en dødelig sygdom var The Hole det sidste instruktørværk af Jacques Becker. Han døde den 21. februar 1960, mindre end en måned før premieren. Efter hans død blev filmen færdiggjort af hans søn, filminstruktøren Jean Becker. Filmen deltog i hovedkonkurrenceprogrammet for den 13. Cannes Internationale Film Festival .
Filmen indledes med en appel leveret af Jean Caraudy, som er blevet løsladt fra fængslet og arbejder som bilmekaniker: "Hej... Min ven Jacques Becker har fortalt én historie i alle dens detaljer... Den sande historie. Min egen. Det skete i 1947 i Sante Fængsel …” [2] .
Den unge fange Claude Gaspard bliver i forbindelse med reparationen overført til en anden celle og placeret hos fire kammerater - Jo, Manyu, Monseigneur og Roland. Ifølge Gaspard blev han anklaget for at have forsøgt livet af sin velhavende kone, som under deres skænderi blev såret af en pistol, efter at han ville afvæbne hende. De var oprindeligt på vagt over for nykommeren, men besluttede hurtigt at afsløre deres hemmelighed for ham: i håb om at komme ud af fængslet snart, besluttede de at flygte ved at slå hul i gulvet i deres celle. Claude går straks med til at tage del i denne plan, og fem fanger under vejledning af den snedige Roland sættes i gang. De indsatte laver et hul i gulvet, hvorigennem du kan komme til fængslets underjordiske kommunikation. Det lykkes dem at gennemføre denne plan, og Manyu og Gaspard kommer endda til kloakbrønden hos bysamleren, der ligger på gaden. De flygter dog ikke, men vender tilbage til cellen for at organisere en fælles flugt.
Efter at være vendt tilbage til cellen, bliver Gaspard indkaldt til lederen af fængslet, hvor han får at vide, at hans kone i går frafaldt anklagerne mod ham, og han vil snart blive løsladt. Fangen glæder sig over denne nyhed, men den viser, at han er bekymret for noget. Fængslets leder forstår dette og spørger ham, om han kan hjælpe på nogen måde. Deres videre samtale vises ikke, og efter at den er afsluttet, vender Gaspard tilbage til cellen, fordybet i sine tanker. Kammerater spørger, hvor han var i to timer, hvortil han svarede, at han var sammen med chefen, som sagde, at hans kone havde frafaldet kravet. Han frygter dog, at han får fem års fængsel og derfor vil flygte fra fængslet sammen med alle andre. Manyu har mistanke om forræderi fra hans side, men Gaspar formåede at overbevise de indsatte om, at dette ikke er sandt. Om natten er alt klar til at flygte, men i allersidste øjeblik brager to dusin fangevogtere ind i cellen, som slår fangerne for at forsøge at flygte, og Manyu angriber Gaspard, men de bliver taget væk. Jo, Manyu, Monseigneur og Roland står opstillet nøgne i korridoren, men Gaspard løslades ikke, som han håbede, men placeres efter instruks fra chefen i næste celle [3] .
Filmhold [4] :
Medvirkende [4] :
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Mark Michel | Claude Gaspard |
Jean Carody | Roland Darban |
Philippe Leroy | Manyu Borelli |
Michel Constantin | Jo Cassin |
Raymond Meunier | Voslen ("Monsignor") |
Catherine Spaak | Nicole |
Andre Berville | fængselsinspektør |
Jean-Paul Coquelin | Løjtnant Grenval |
Filmen er baseret på debutromanen af Joseph Damiani , der blev kendt under pseudonymet José Giovanni. Den fortæller om flugtforsøget af en gruppe fanger i 1947, som Damiani var involveret i, mens han sad i fængsel anklaget for medvirken til en alvorlig forbrydelse [5] . I 1945 kommer Joseph og hans ældre bror til Paris , hvor de slutter sig til en bande røvere skabt af Paul Santos, deres morbror. De var engageret i at afpresse penge fra spekulanter, sortbørshandlere fra den tyske besættelsestid og samarbejde med nazisterne. Samtidig blev disse bandens handlinger forklædt som arrestation af "forrædere" for "forræderi". I maj 1945, under et af razzierne, under den efterfølgende træfning, blev husets ejer, der forsvarede sig, dødeligt såret. Joseph, blev såret i benet, mistede bevidstheden og tog ikke direkte del i mordet. Da han kom til bevidsthed, blev han anholdt som medskyldig i forbrydelsen, selvom han ikke engang havde et våben i hænderne, hvilket blev klart under retssagen. Den 17. november 1948 dømte retten Joseph Damiani og hans medskyldige Georges Akkad til døden . I lange måneder sad Joseph på dødsgangen og ventede på guillotinen . Det lykkedes ham at undgå døden takket være indsatsen fra sin far og advokat, som arbejdede for ham. Den franske præsident Vincent Auriol erstatter dødsstraffen for begge kriminelle med 20 års tvangsarbejde. I 1956, efter elleve år i fængsel, blev Damiani løsladt [6] . Efter at have forladt fængslet, efter råd fra advokat Stephen Ecke, der anbefalede litterære aktiviteter som forebyggelse af depression, skriver han sin første roman, The Hole ( fransk Le Trou ). Den taler om et flugtforsøg, som han gjorde sammen med andre fanger. Hans advokat Eke og forfatteren Roger Nimier gav romanens manuskript til Antoine Blondin og Albert Camus for at læse , takket være hvem den blev udgivet under pseudonymet José Giovanni. Romanen, skrevet i en usædvanlig stil, imponerede læserne med forfatterfund og meget stærke naturalistiske scener, ofte på grænsen til at tåle. Ifølge Giovanni kunne Camus ikke tro, at forfatteren til romanen var en ukendt tidligere fange, og antog, at den var skrevet af André Malraux [7] . Mens han sad i fængsel, mødte Giovanni Roland Barba, kendt for sine talrige fængselsophold. Historien om hans mest berømte flugt fra Sante-fængslet i 1947 dannede grundlaget for Giovannis første roman, og Barba fungerede selv som prototypen for Roland Darban, der tog pseudonymet Jean Carodi.
Jacques Becker stiftede bekendtskab med sagens omstændigheder tilbage i 1947 fra en avisartikel, som han klippede ud som et minde, da han allerede forstod, at denne historie kunne blive til en film. Giovannis roman blev udgivet i 1957, og instruktørens anmeldelse af bogen mindede ham om filmens koncept for plottet om den berømte flugt. Han mødtes med en håbefuld forfatter og erfarede, at han var involveret i hans forberedelse. Becker købte filmrettighederne og skrev manuskriptet sammen med Jean Aurel og hentede Giovanni som filmkonsulent. I modsætning til romanen, hvis indhold er baseret på en tilbagevenden til fortiden i form af heltens erindringer, er manuskriptet bygget i kronologisk rækkefølge. Allerede på tidspunktet for skabelsen af manuskriptet kom instruktøren til den konklusion, at det ville være passende at bruge kunstnere, som seeren ikke kender, i rollerne [8] . Han forklarede, at han på denne måde søgte at opnå effekten af realisme og drama: "Hvis tilskueren i en mand klædt i fængselsuniform genkender en skuespiller, som han har set i andre roller, mister han troen på den sande tragedie i situationen. , og spændingen aftager” [9] . I denne henseende tiltrak Becker ikke-professionelle, nybegyndere skuespillere (Constantin og Leroy optrådte senere gentagne gange i film), og til rollen som Roland Darban inviterede han den samme Barba, som tog pseudonymet Jean Kerodi [10] . Becker overvejede Jean-Paul Belmondo for rollen i filmen, men takkede nej, efter at skuespilleren, som var i Algeriet, uden held blev døbt af Jean-Luc Godard i hans korte Charlotte og hendes kæreste (1960) [11] . Instruktøren opgav det musikalske akkompagnement for mere præcist at formidle lydstemningen i Santes fængsel.
Udkastet til den allerede fuldt filmede film opfyldte ikke kravene fra den krævende instruktør, og han optog den igen i Jenner -filmstudiet , der ligger på gaden af samme navn i det 13. arrondissement i Paris . Det tilhørte instruktøren Jean-Pierre Melville , som var venner med Becker og satte pris på hans arbejde. Ifølge Melville skød Becker snesevis af optagelser af hvert skud, men slog sig til sidst på det første, højst det sjette take: "Det er ulempen ved perfektionisme." Under optagelserne ventede Jacques uvægerligt på en godkendende reaktion fra sin søn Jean : "Som om Jeans mening virkelig betød noget for ham. Utroligt!” huskede Melville [12] . På grund af en dødelig sygdom var The Hole det sidste instruktørværk af Jacques Becker [13] . Han døde den 21. februar 1960, mindre end en måned før premieren [14] . Efter hans død blev filmen færdiggjort af hans søn, filminstruktøren Jean Becker [15] .
Filmen blev udgivet i Frankrig den 18. marts 1960, hvor den blev set af mere end 1.380.000 tilskuere, hvoraf næsten 245.000 besøg var i Paris [16] . Ifølge Melville skyldtes filmens fiasko hos publikum, at den dukkede op på det forkerte tidspunkt og blev vist i en overdimensioneret Marignane-biograf. Praksis med at se i små biografer eksisterede endnu ikke, og kort før det mislykkedes også hans eget billede, " To på Manhattan " (1959) . Efter fiaskoen i denne film fortalte Becker Melville på et møde, at hans "Hole" ville fejle næste gang i denne sal, og på trods af opmuntrende ord om, at dette ikke skulle ske, svarede han profetisk, at det ville være sådan [17] .
Kameramandens kamera forlod knap nok den trange fængselscelle, men der var mere spænding i The Hole end i nogen thriller med jagter og optagelser. Det var en historie om fire dømte, der til deres ulykke lukkede en ny cellekammerat ind i flugtplanen. Næsten en instruktion om flugtteknologi, omhyggeligt opmærksom på de mindste detaljer: hvordan man skærer en rist, hamrer et mandehul i kælderen, erstatter en mand på en seng med et udstoppet dyr. Og vigtigst af alt, en bitter lignelse om forræderi, om Judas ved siden af os ...
Mikhail Trofimenkov om filmen [7] .François Truffaut huskede, at da han optog billedet, var Becker mest bange for at falde i "fælden" med at poetisere fængslets verden, dets jargon. Til sidst lykkedes det ham at opgive dette og viste fængselsverdenen, hvor karaktererne kommunikerer i et forståeligt, fælles sprog. Selve tilbageholdelsesstedet er vist som en eksemplarisk institution, hvor alt er organiseret efter principperne fra en officiel, statslig institution (f.eks. et hospital) [18] .
Ifølge instruktøren er filmens hovedtema forholdet mellem mennesker, der er dømt til at være sammen på et begrænset rum. I juli 1959 sagde Becker, at begivenhederne, der finder sted på billedet, faktisk er en moderniseret version af historien om Judas i Det Nye Testamente . Hvis det ikke var for hende, ville han slet ikke have påtaget sig denne film. ”Det mest spændende er at følge, hvordan et vidunderligt udtænkt foretagende bliver gjort til intet af en mand, der opfører sig som Judas: han deltager i sagen til det sidste, og i finalen forråder han sine kammerater. En eller anden form for forbandelses segl ligger på denne type,” sagde instruktøren [19] . Gaspar bliver vist som en karakter, der aldrig helt har integreret sig i gruppen af sine cellekammerater. Samtidig understreges de fire kammeraters fællesskab med forskellige midler i form af gensidige blikke, smil, tegn på godkendelse osv. Disse bånd bekræftes på hvert etape af vejen til frihed og ved hvert vendepunkt i gruppens forsøg på at introducere Gaspar i dens sammensætning [10] .
En af de mest berømte scener i filmen blev filmet ved hjælp af in - frame-redigeringsteknikken - uden klip, i et langskud, der varede omkring fire minutter. Dette sker under fangernes hårde arbejde på enheden af et hul i gulvet, som giver beskueren mulighed for at føle empati med karaktererne i realtid, for at deltage i deres ønske om frihed [10] . Den sovjetiske kritiker Inna Solovyova bemærkede et andet aspekt af denne kunstneriske teknik: "Det ser ud til, at det tager lige så meget tid på skærmen at åbne etagerne, som det faktisk ville tage. Men synkroniciteten har her en anden virkning end præcisionen; vished: tværtimod synes handlingen at være trukket ud, symbolsk monoton” [20] . Filmen, for første gang for Becker, mangler et musikalsk akkompagnement; den vises først til allersidst, når skærmen efter de sidste krediteringer er mørklagt, og inskriptionen vises: "Du så filmen af Jacques Becker" [10] [21] .
Mange filmskabere reagerede på Beckers død. Melville så billedet efter Beckers død. Han kaldte filmen "en af de smukkeste i verden", og med hans ord var han simpelthen "chokeret over dette mesterværk" [12] [13] . Melville giver også en historie om en af de mest indflydelsesrige franske instruktører i 1950'erne og det indtryk, som båndet gjorde på ham:
... ved premieren på "The Hole" græd Rene Clement . Da den litterære agent Jean Rossignol så dette, kom hen til mig og hviskede: "Ved du, hvorfor han græder? Fordi han ikke lavede The Hole" [13] .
Serge Daney sagde, at filmen indeholder "frihedens formel" [14] . Truffaut bemærkede, at publikum ved den første visning skulle "opfylde notarernes pligt ved åbning af testamentet" [22] . Godard, der sidst talte med instruktøren under scoringen af The Hole, skrev i artiklen "Bror Jacques": "Ligesom Molière faldt Jacques Becker på banen for en uhørt og monstrøs kamp: slaget om kunstnerisk kreativitet" [23 ] . Den russiske filmkritiker Mikhail Trofimenkov kaldte The Hole for den alt for tidlige afdøde instruktørs sidste mesterværk. Han kontrasterer billedet med Beckers andet mest berømte værk, Den gyldne hjelm (1952), optaget mest på location, i modsætning til The Hole, der foregår i et begrænset rum: ”Dette er den absolutte antitese til det ikke mindre geniale og luftløse hul. , hvor aktionen er lukket i Sante fængselscelle” [24] . Ifølge den russiske kritiker Yegor Sennikov er Beckers mesterværk kendetegnet ved en omhyggelig sans for detaljer i Robert Bressons ånd , og er også kendetegnet ved "hyperrealisme og fuldstændig følelsesmæssig ødelæggelse i finalen." På trods af at fangerne, der forbereder sig på at flygte, ligner de dødsdømte lige fra begyndelsen, følger publikum deres handlinger og skæbne med ægte interesse gennem hele filmen [14] .
Tematiske steder |
---|