Velkommen eller ingen udenforstående tilladt | |
---|---|
Genre | satirisk komedie |
Producent | Elem Klimov |
Manuskriptforfatter _ |
Semyon Lungin Ilya Nusinov |
Medvirkende _ |
Viktor Kosykh Evgeny Evstigneev Arina Aleinikova Lidia Smirnova Alexei Smirnov Ilya Rutberg |
Operatør |
Anatoly Kuznetsov Mikhail Koroptsov |
Komponist |
Mikael Tariverdiev Igor Yakushenko |
Filmselskab | " Mosfilm " |
Distributør | Mosfilm |
Varighed | 74 min. |
Land | USSR |
Sprog | Russisk |
År | 1964 |
IMDb | ID 0058022 |
"Welcome, or No Trespassing" er en sovjetisk spillefilm instrueret af Elem Klimov , optaget i genren af en satirisk komedie baseret på et manuskript af Semyon Lungin og Ilya Nusinov i Mosfilm -studiet. Filmen er Klimovs afgangsværk og hans spillefilmsdebut. Plottet centrerer sig om eventyrene fra pioneren Kostya Inochkin, som blev udvist fra lejren efter beslutning fra instruktøren Dynin, men senere, efter at have vilkårligt vendt tilbage, søgte tilflugt i et værelse under tribunerne.
Selv på forberedelsesstadiet til filmoptagelser stod instruktøren over for censurrestriktioner. Goskino - censorerne så på billedet en social satire over Khrusjtjov-tiden og landet som helhed. I første omgang modtog filmen ikke en tilladelse, men efter beslutningen fra den første sekretær for CPSU's centralkomité Nikita Khrushchev , blev filmen udgivet på skærmene.
Filmen havde premiere den 9. oktober 1964. Billedet blev set af 13,4 millioner seere. Filmen blev meget værdsat af både sovjetiske og samtidige russiske kritikere.
Filmen foregår i en pionerlejr, der drives af formalisten Dynin, en ekstremt krævende person: Han vil have, at børnene nøje overholder lejrens regler, fordi han er meget bange for ansvar. Han udviser Kostya Inochkin fra lejren, fordi drengen vilkårligt forlod badehuset og svømmede over floden, selvom børnene er forbudt at gøre dette på grund af lægepersonalets frygt. Derudover mener Dynin, at Kostyas handling kan tjene som et dårligt eksempel for andre.
Forsyningschefen tager Kostya med til banegården og efterlader ham der og tænker, at han vil gå ombord på toget på egen hånd. Mens hun venter på toget, forestiller Kostya sig sin bedstemors reaktion, da hun finder ud af, at hendes barnebarn er blevet smidt ud af lejren. Han stiger ikke på toget og vender i al hemmelighed tilbage til lejren, hvor han "går under jorden" under podiet på den centrale plads. Om morgenen finder venner ham ved et uheld og begynder at hjælpe, bærer mad fra kantinen, tager ham med til klubben for at se en film og så videre.
Forældredagen nærmer sig dog, hvortil Kostyas bedstemor ankommer, og derfor vil det ikke fungere at skjule hans udelukkelse fra lejren. Kostyas venner forsøger at aflyse forældrenes dag ved at simulere en epidemi, men Dynin lærer om bedraget på grund af opsigelsen af et ukendt barn. Dette gentages flere gange, og Kostya risikerer at blive opdaget. Derefter beslutter afdelingen sig for at fortælle alt til rådgiveren Valya. Hun kommer til Dynin for at prøve at diskutere Inochkin med ham, men han, uden at lytte til hende, irettesætter hende: i den løsrivelse, der var betroet hende, begyndte mange fyre, på grund af det faktum, at de trak Kostya deres portioner fra spisestuen, at opleve vægttab. Derefter diskuterer Valya sammen med en anden rådgiver, en idrætslærer og en forsyningschef, hemmeligt fra Dynin, hvad Kostya skal gøre. Fizruk har en idé, og han beder Kostya om hjælp fra sine landsbyvenner, som han derefter svømmede med.
Forældrenes dag nærmer sig, og rådgiverne med Kostyas venner er ved at forberede noget. Det barn, der tidligere fordømte Dynina om dem, modtager, hvad de fortjener fra dem og bliver frataget muligheden for at fortælle dem igen. Under maskernes parade-karneval går en høstmaskine med majsmaske, dronningen af markerne , højtideligt ind i lejren . Alle forstår, at masken af majs vil modtage førstepræmien, under hvilken, højst sandsynligt, niesen til "den store chef " kammerat Mitrofanov gemmer sig. Men når masken bliver bedt om at blive åbnet, ser alle, at Kostya er gemt i den. Kammerat Mitrofanov - en munter og oprigtig person, ikke som Dynin - afbryder programmet, omhyggeligt øvet til forældrenes dag, og på hans opfordring løber alle lystigt til en svømmetur, og Dynin, der står tilbage med en næse, forlader lejren. Bedstemor genforenes med Kostya og lærer ikke noget om, hvad der skete med hendes barnebarn.
|
VGIK- studerende Elem Klimov begyndte at forberede sit speciale i begyndelsen af 1960'erne , længe før hendes forsvar. I halvandet år arbejdede han sammen med dramatikerne Avenir Zak og Isai Kuznetsov på manuskriptet til filmen "Søndag er en arbejdsdag" (en anden version af titlen er "Alt til karnevallet" [1] ). Projektet blev dog ikke gennemført. I den teoretiske del af sit specialearbejde skrev Klimov, at "en interessant idé ikke fik ordentlig manuskripttilladelse" [2] . Senere mindede Klimov om, at han ikke fik lov til at lave denne film af repræsentanter for Statens Filmagentur [1] .
Efter Elem Klimovs fiasko med det første projekt, tilbød dramatikerne Ilya Nusinov og Semyon Lungin den studerende deres arbejde - manuskriptet til en "film om pionersommeren." Klimov kunne lide manuskriptet [1] , og den 30. april 1963 ansøgte han om at iscenesætte det [2] . Elem Klimov, kursets stolthed [3] og vinder af VGIK filmfestivalprisen [4] , fik lov til at optage en spillefilm på Mosfilm uden diplom [5] . Filmen var klar til at blive optaget af IV og VI kreative foreninger af filmstudiet [2] [6] .
Klimov besluttede at lave en "film om pionersommeren", på trods af at han aldrig selv havde hvilet sig i pionerlejre . Direktøren huskede:
Jeg har selv aldrig været i en pionerlejr i mit liv. Så filmen er min fantasi. Men han var i pionererne og bar et slips med en speciel klips. Og da jeg blev optaget i Komsomol i en alder af 14 (det var i efterkrigstidens Stalingrad ), kunne jeg ikke tage hjem, jeg hamrede af begejstring. Så tænkte jeg også – jeg tager afsted. Det var, hvad vi var ... [6] .
Før optagelserne havde Klimov allerede erfaring med at arbejde med børn. I slutningen af sit andet år på VGIK optog han kortfilmen Zhinikh , en stum sketch , hvis hovedpersoner var skolebørn, en dreng og en pige. Som et bachelorarbejde lavede Elem Klimov en kort film " Se, himlen! ", hvor hovedrollerne også blev spillet af børn [6] .
»Man kan ikke lippe, når man arbejder med børn. Voksne føler sig altid som lærere, og børn bliver set som idioter. Men fyrene er ligesom voksne talentfulde og ikke ... Det vigtigste for instruktøren er at genkende, lugte det organiske. Og så øvede jeg mig på, at jeg allerede på den anden side af gaden kunne se, om barnet var talentfuldt eller ej. Og på skærmen ridser især falskheden.
For at søge efter unge skuespillere gik Mosfilm - arbejdere til Moskva-skoler. Ifølge memoirerne fra Viktor Kosykh , den fremtidige hovedskuespiller, kom Klimovs assistent til skolen, hvor han studerede til en fysisk uddannelseslektion og spurgte, hvem af drengene der kunne svømme. Det resulterede i, at alle rakte hånden op, også dem, der ikke kunne svømme. Assistenten udvalgte flere skolebørn, inklusive Vitya Kosykh selv, satte dem på en bus og meddelte, at de skulle til Mosfilm-filmstudiet [7] .
Under testene bad Elem Klimov og Larisa Shepitko Victor om at læse ethvert litterært værk fra skolens læseplan. Kosykh læste Lermontovs digt " The Death of a Poet ". Han gjorde dette "med øjnene svulmende, højt, næsten råbende." Derefter bad Klimov Victor om at vise skitsen "Inochkins tilbagevenden til lejren." Ifølge Kosykhs erindringer "viste han stærk rædsel i ansigtet" og overspillede tydeligt. Efter Klimovs anmodning om at spille "blødere", spillede drengen etude igen. Klimov kunne lide Victors spil så meget, at han stoppede forsøgene og lod de andre kandidater gå [7] .
I første omgang blev Viktor Kosykh prøvet for rollen som Marat. Under prøverne måtte han sidde nær podiet og retfærdiggøre sig over for Inochkin for karikaturen tegnet på ham. Det var Victors første shoot, så han begyndte at græde, skræmt over det skarpe lys og kameraet på skinnerne. Filmholdet troede fejlagtigt, at drengen var blevet meget vant til karakteren. Som et resultat blev Viktor Kosykh godkendt til rollen. Vita kunne dog ikke lide, at han ifølge manuskriptet skulle hoppe nøgen ind i nælder, og han satte sig som mål at få rollen som Kostya Inochkin. Under audition prøvede drengen sit bedste. Det faktum, at han blev godkendt til hovedrollen, fandt Vitya Kosykh først ud af under sin afgang til skyderiet [8] .
Ifølge erindringerne fra Yuri Bondarenko, der spillede rollen som trommeslageren Venya, arbejdede Elem Klimov med børn på en interessant måde. Under forsøgene gav han dem opgaver på en legende måde, som drengene kunne lide [9] .
Ære til Tsarev , der spillede rollen som en dreng med et net, mødte Elem Klimov tilfældigt under en tur i en trolleybus. Drengens udseende virkede interessant for instruktøren, og han inviterede eleven til audition. Oprindeligt var rollen som "drengen med Gogols profil" ikke i manuskriptet. Karakteren blev skabt specielt til Slava Tsarev [6] .
Skuespillerinden Arina Aleinikova blev godkendt til rollen som pionerlederen Vali , som på det tidspunkt havde formået at spille i filmen " Jeg går rundt i Moskva ." Klimovs ven Ilya Rutberg blev godkendt til rollen som idrætslærer . I starten var denne rolle mere betydningsfuld, men senere blev den stærkt reduceret [10] .
Det kunstneriske råd foreslog Mikhail Pugovkin til rollen som direktør-bureaukrat . Der var andre kandidater: Afanasy Belov , Boris Novikov og Nikolai Parfenov . Men i fortolkningen af billedet af Dynin ønskede instruktøren ikke at "forvilde sig ind i den næste Byvalov eller Ogurtsov ". Derfor insisterede Klimov på, at Evgeny Evstigneev eller Leonid Kuravlev blev godkendt til rollen . På det tidspunkt havde Kuravlyov allerede aftalt med Vasily Shukshin om at skyde i filmen " Sådan en fyr lever ", så den eneste mulighed tilbage for instruktøren var Evstigneev [2] . Mens han forberedte sin afhandling, deltog Elem Klimov ofte i forestillinger og prøver på Sovremennik- teatret og så Evstigneev spille, som så næsten ikke optrådte i film. Klimov mente, at skuespilleren kunne bringe et socialt tema til den fremtidige film, men det kunstneriske råd sagde: "Enhver, men ikke ham." Hertil svarede direktøren: "Så alle andre end mig." Den studerendes arrogance afskrækkede det kunstneriske råd, og som et resultat blev Evstigneev godkendt til rollen [6] .
Optagelserne begyndte i august 1963 i byen Aleksin i Tula-regionen [11] , i en pionerlejr, der tilhørte Vorkutaugol- trusten . Det meste af filmen [8] blev optaget der, inklusive nældescenen. I jagten på et godt sted at optage denne episode rejste Klimov rundt i Oka i to uger. Det sværeste for drengene var ikke at hoppe ind i nældebuskene, men at dukke op i rammen uden tøj. De blev enige om at medvirke i scenen kun nøgne på betingelse af, at Larisa Shepitko, der hjalp Klimov på settet, ville vende sig væk [9] .
På sættet blev det kendt, at under testene skjulte Vitya Kosykh sin manglende evne til at svømme fra instruktøren. Blandt lærerne i lejren var en mester i sport, som lærte drengen at kravle i en uge . Hele denne tid måtte Klimov kun skyde de episoder, hvor der ikke var nogen Kostya Inochkin [10] .
Under optagelserne af scenen for begyndelsen af "epidemien" forsøgte Elem Klimov i lang tid at skyde vellykkede skud af en agurk, der ramte hovedet af Seryozha Kokorev, der spillede rollen som Sharafutdinov. Drengen udholdt smerter i flere gange. Som taknemmelighed for dette overrakte Klimov ham en chokolademedalje foran formationen med ordene: "Kokorev bliver tildelt for heroisk opførsel i rammen" [9] .
Klimov gav Lydia Smirnova en vis kreativ frihed. Hun bragte nogle strejf til billedet af "lægen", der gjorde det mere grotesk. For at understrege mistænksomheden af hendes karakter, tog Smirnova på briller med store dioptrier. Skuespillerinden var ikke bange for at være grim i rammen, hun havde en klumpfod og bøjede sig [12] . Det billede, hun skabte, viste sig at være så usædvanligt, at mange kolleger ikke genkendte hende på skærmen [13] .
Mens de arbejdede på filmen, fandt voksne skuespillere hurtigt et fælles sprog med børn. Ifølge Yuri Bondarenko ville fyrene altid glæde Klimov med et vellykket spil, og de var klar til at gøre hvad som helst for billedets skyld. Alexei Smirnov behandlede unge kunstnere med kærlighed og lavede trælegetøj til dem [9] med glæde . Evgeny Evstigneev lærte børnene at spille kort, som ifølge filmen skulle "konfiskeres" fra dem [14] [15] .
I september 1963 blev pionerlejren for Centralkomiteen for All-Union Leninist Young Communist League " Eaglet " i Tuapse-distriktet i Krasnodar-territoriet et nyt sted for optagelser . Filmholdet slog sig ned på et tre-etagers hotel. Børneskuespillere, passet af lejrlærere, boede på første sal [16] . Børnene havde bleg hud, og instruktøren måtte beklæde dem med en speciel salve, der efterligner en solbrun farve [15] . Først vågnede unge kunstnere med besvær om morgenen og nægtede at gå til make-up. Det viste sig, at fyrene i al hemmelighed klatrede ud af vinduet om natten og legede "krig" [17] .
FilmholdI "Eaglet" var der en sjov situation med Slava Tsarev. Vitya Kosykh fortalte Klimov, at Slava røg på toilettet. Instruktøren bad om at bringe den unge skuespiller til ham. Da Tsarev kom til hotelværelset og begyndte at komme med undskyldninger, begyndte sæbebobler at fylde rummet. Det viste sig, at drengen spiste for meget tandpasta til at skjule lugten af cigaretter [6] .
Til scenen for Inochkins tilbagevenden til lejren udviklede kunstnerne skitser af tyve skulpturer af pionererne. For at spare penge og forenkle transporten blev skulpturerne ikke lavet af gips, men af papmaché [2] . Produktionsdesigneren af filmen, Boris Blank , huskede:
Et sådant lag papir kunne ikke tydeligt afspejle relieffet af teksturen. Jeg troede, det ville ende i katastrofe. Men det viste sig - nej. Det var bestemt et skue. Da jeg så dem, følte jeg en luksus, en idioti, som jeg aldrig ville have gættet. Ingen af mine skitser kunne overgå det, der kom ud. Jeg var glad. Jeg lo og sagde til fyrene - rekvisitter og malere: "Dette er så smukt monstrøst , at jeg er jer meget taknemmelig." De klagede over mig til festudvalget over, at jeg hånede dem [9] .
I "Eaglet" fandt optagelserne sted i september og oktober 1963 [11] . Filmen blev også optaget i Rostov-pionerlejren på Krasny Aksai- fabrikken. Det var der, at scenen for samtalen mellem forsyningschefen, idrætslæreren og rådgiverne under podiet, hvor Kostya Inochkin gemte sig, blev filmet. Ifølge scenariet måtte Vitya Kosykh spise suppe fra panden med appetit. Scenen blev kun filmet på den syvogtyvende take. Siden da hadede skuespilleren pickle [8] .
Nogle scener i filmen blev optaget i november, så de unge skuespillere måtte fryse i deres skjorter under åben himmel [9] . På grund af truslen om lukning blev billedet optaget i et hurtigt tempo og blev færdiggjort nytårsaften i december 1963, selvom det kun måtte afleveres seks måneder senere - den 15. maj 1964 [6] .
Alle børnene, der medvirkede i filmen, huskede arbejdet med stor fornøjelse. Og hovedskuespilleren Viktor Kosykh sagde følgende ord i 1996 [9] :
Vi var heldige, at vi spillede disse fyre - venlige, rene, lyse. Enhver anden Moskva-elev kunne have været i vores sted, som måske ville have spillet bedre end os.
Elem Klimov stod over for vanskeligheder på forberedelsesstadiet til filmen. VGIK - rektor Alexander Groshev appellerede til Goskino og CPSU's centralkomité med en anmodning om ikke at tillade, at manuskriptet blev iscenesat. Ikke desto mindre tillod Mosfilm i sidste ende den kandidatstuderende at lave en film [13] .
Goskino-formand Alexei Romanov og hans stedfortræder Vladimir Baskakov kom personligt til skyderiet i Tula-regionen og krævede, at Klimov skulle vise dem optagelserne. Instruktøren redigerede de mest harmløse episoder og viste dem til embedsmænd. Baskakov kunne ikke lide øjeblikket med flyvninger over floden. Romanov tog materialet mere roligt. Arbejdet med filmen fortsatte [11] .
I efteråret, under optagelserne i Krasnodar-territoriet, modtog instruktøren af filmen Grigory Lukin et telegram fra direktoratet for Mosfilm (ifølge andre kilder, fra formanden for Goskino Baskakov [1] ) med krav om, at filmholdet stoppede med at arbejde og vendte tilbage til Moskva. Lukin ignorerede telegrammet, og optagelserne fortsatte [12] . Ifølge Boris Blank bad Elem Klimov selv Lukin om at lade som om telegrammet ikke var ankommet [9] .
Maleriet blev overdraget i slutningen af 1963 [13] . Forpremieren på filmen i Goskino fandt sted i fuldstændig stilhed. Embedsmændene grinede ikke selv i de mest muntre øjeblikke [18] . Men efter at have set det, hviskede en af Mosfilms redaktører til Klimov: "Et fantastisk sjovt billede! Jeg var ked af det..." [3] [19]
Goskino-censorer kaldte filmen "anti-sovjetisk" og "anti-Khrusjtjov". Klimov besluttede, at problemet var latterliggørelse af " majskampagnen ". Det viste sig, at censorerne ikke kunne lide scenen for "begravelsen" af bedstemor Kostya. I portrættet af skuespillerinden Ekaterina Mazurova så de en parodi på generalsekretæren og mente, at i filmen " Khrusjtjov bliver begravet " [6] [13] .
Lidt senere arrangerede Mark Donskoy , Sergei Yutkevich og Ivan Pyryev en visning af en ny film i Bolshevo Cinematographers Creativity House . Berømte instruktører var glade for billedet og forsøgte at overtale Groshev til at tillade Klimov at indsende sin afhandling. Rektor for VGIK nægtede dog at give den studerende mulighed for at forsvare sit eksamensbevis med et "obskønt anti-sovjetisk billede" [6] . Så blandede Sergey Gerasimov , som på det tidspunkt faktisk var hovedpersonen i VGIK , ind i sagen . Filmen blev sendt til Khrusjtjovs dacha. Generalsekretæren så filmen og fandt den sjov. Gerasimov gjorde en skandale for Groshev, som et resultat fik billedet en tilladelse, og Klimov blev optaget til forsvaret af sit eksamensbevis [13] .
Den 29. maj 1964 besluttede statens eksamenskommission for instruktørafdelingen for VGIK at udstede et diplom med hæder til Elem Klimov med kvalifikationen som spillefilm- og tv-filminstruktør [20] .
Premieren på billedet fandt sted den 9. oktober 1964 [19] . Ved billetkontoret tiltrak filmen 13,4 millioner seere [12] . Ifølge Klimov blev båndet vist i biografer hovedsageligt under morgenvisninger og blev hurtigt trukket tilbage fra distribution [6] .
I den teoretiske del af sin afhandling skrev Elem Klimov, at filmen "Welcome, or No Trespassing" blev filmet i genren som en satirisk komedie og var henvendt til et voksent publikum snarere end et børnepublikum [2] . Ifølge instruktøren skød han sit debutbillede som en allegorisk historie. Billedet af pionerlejren voksede i den til billedet af hele landet . I filmen udtalte instruktøren sig imod "systemisk idioti, der krydser individualitet over" og "demagogisk nonsens, der er trængt ind i alle samfundets porer" [6] .
Ifølge filmkritiker David Shneiderov talte Elem Klimov i sin film på æsopisk sprog om æraen af 1960'erne og om et sådant fænomen som "hvin" [14] . Filmen latterliggjorde det sovjetiske samfunds dobbeltmoral, hvilket blev understreget af titlen, som kombinerede de modsatte sætninger "velkommen" og "ingen fremmede" [21] .
Instruktørens søn Anton Klimov sagde, at filmen ikke var en "bevidst ideologisk afledning", men var en blid ironi over alt, hvad hans far så omkring ham [14] .
Filmen blev optaget i sort/hvid på grund af det faktum, at forfatterne til billedet havde lidt tid til forberedelsesperioden og optagelserne. Filmen blev lavet ved hjælp af sovjetisk A-2 filmmateriale, som producerede et let, sølvfarvet billede, som ifølge Klimov "var vigtigt for filmens overordnede muntre tone, for al dens satiriske retning." I den teoretiske del af sit speciale skrev Klimov, at filmen blev optaget i en "plakat-journalistisk tone" [2] . Ifølge kritikere forstærkede "tracking"-kameraet og sort-hvid-filmen effekten af nærvær og mystik [15] .
Filmen fortsatte traditionerne i den sovjetiske film . Filmkritiker Vsevolod Korshunov mener, at tilstedeværelsen af mellemtitler i filmen og den groteske skildring af "fjenden" er en reference til sovjetisk stumfilm og i særdeleshed til Sergei Eisensteins arbejde . Ifølge filmkritikeren er der ingen hovedperson i filmen af Elem Klimov, Inochkin er ikke en fuld hovedperson , og hovedpersonen er en pionerløshed. Korshunov sammenlignede dette indslag med Eisensteins film " Slagskib Potemkin" og " Strike ", hvor hovedpersonen er "massen". Lægens rolle, spillet af Lydia Smirnova, er ifølge filmkritikeren en reference til heltinden af læreren i pince-nez fra filmen "Battleship Potemkin" og "snikkerens" fald i mudderet er en hentydning til filmen "Strike", som viser en komisk ritual, der "debunkerer" proletariatets fjender og kaster dem i floden. Der er også referencer til den stalinistiske æra i filmen . Dynins sætning ""Bodry" burde siges mere muntert. Og "merry" er sjovere" er ifølge filmkritikeren en hentydning til Stalins sætning " Livet er blevet bedre, livet er blevet sjovere " [22] .
Musikken til filmen er skrevet af komponisterne Mikael Tariverdiev og Igor Yakushenko . Ud over tematisk musik ("Dynins march-tema", børnesange, refrains) indeholder filmen også illustrative melodier stiliseret af Igor Yakushenko til stumfilms tapermusik . Også ifølge instruktøren indtager Tjajkovskijs Sentimental Waltz en stor plads i filmen . Da han lavede filmen, satte Klimov sig selv til opgave at opnå en komisk effekt ved at kombinere musik og billeder [2] .
Sovjetiske kritikere satte stor pris på billedet, men fandt ofte minusser i det. I artiklen "Kostya Inochkin i undergrunden" udgivet i Ekran-årbogen kaldte filmkritikeren Neya Zorkaya filmens retning "moden og mesterlig", men udtrykte bekymring for, at instruktøren efter en vellykket debut kunne skuffe med sine efterfølgende værker. Zorka kunne heller ikke lide slutningen, som "er fremmed for billedet med sin illustrative optimisme" [23] . Tamara Shaporenko ("The Art of Cinema ") kunne lide den passende titel på filmen og instruktørens arbejde. Ifølge kritikeren "søger instruktøren konstant efter den" anden bund "af episoden, scenen, dialogen, leder efter og finder som regel en udtryksfuld mise-en-scene, detalje, streg." Shaporenko roste skuespilspillet af Yevgeny Evstigneev, der "skulpterer karakteren af sin helt med forbløffende nøjagtighed" [24] . Mikhail Kuznetsov (" sovjetisk skærm ") kaldte komedien "talentfuld og sjov", men "ujævn" på grund af dårlige øjeblikke i manuskriptet og "scenens inkonsekvens". Samtidig bemærkede kritikeren de vellykkede instruktørfund, blandt hvilke han kaldte episoden med brændenælder, såvel som scenerne af bedstemoderens "begravelse" og behandlingen af "epidemien". Kuznetsov bemærkede især skuespillet af Lidia Smirnova og børnene, som han kaldte "naturligt og sjovt" [25] . Dmitry Pisarevsky , chefredaktør for det sovjetiske Screen magazine, kaldte komedien "sjov og vittig", og roste også det vellykkede udvalg af både unge og voksne kunstnere, og bemærkede især rollen som Lidia Smirnova [26] .
Moderne russiske kritikere sætter også stor pris på filmen. Igor Mussky, forfatter til bogen "100 store russiske film", mener, at billedet "stadig ser med interesse ud" [26] . Et lignende synspunkt deles af filmkritikeren Armen Medvedev og bemærker, at værket "opfattes overraskende moderne selv i dag" [27] . Filmkritiker David Shneiderov mener, at "Welcome, or No Trespassing" er et billede "for enhver alder, til enhver tid" [14] . Filmkritiker Yevgeny Margolit var henrykt over præstationen af Lidia Smirnova, som "bygger det groteske med fornøjelse" [9] .
Den amerikanske filmkritiker Michael Phillips gav filmen tre point ud af fem og indrømmede, at filmen for ham blev "et vindue ind i en verden, han ikke kendte." Phillips kunne især lide scenen med "begravelsen" af Kostyas bedstemor. Den største ulempe ved filmen, kritikeren kaldte den "forlængelse". Phillips sammenlignede båndet med en "lang kort" [28] . Slant Magazine - kritikeren Keith Ulich gav filmen to en halv ud af fire stjerner og kaldte filmens sidste scene for et "konceptuelt vidunder " .
Ifølge Anton Klimov betragtede hans far ikke billedet som toppen af sit arbejde, men han anmeldte det ofte og bemærkede, at filmen viste sig at være god, og han ville ikke ændre noget ved den [9] .
Filmekspert Vsevolod Korshunov kaldte filmen "et generelt accepteret mesterværk af sovjetisk biograf" [22] . Kritikeren Armen Medvedev kaldte maleriet "en absolut klassiker" [27] . Elem Klimovs arbejde blev inkluderet på listen over de bedste russiske film ifølge Guild of Film Critics and Film Critics of Russia [30] . Den Russiske Føderations kulturministerium inkluderede båndet på listen over hundrede film, der anbefales til visning i skoler [31] . I 1966 modtog billedet prisen i konkurrencen "Ungdomsmøde" i Cannes [32] . I 2015 blev "Welcome or No Trespassing" vist i den klassiske biografsektion af den 68. filmfestival i Cannes [33] .
I 1996 udgav filmforeningen Krupny Plan filmen i VHS -format . Året efter udgav firmaet billedet i digitalt format på cd . DVD-versionen af filmen blev udgivet i 2007. I 2018 udgav Close Up komedien på Blu-ray Disc i 1080p24 High Definition 1.66:1 [34] .
Tematiske steder |
---|
af Elem Klimov | Film|
---|---|
|