Arbus, Diana

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. januar 2017; checks kræver 48 redigeringer .
Diana Arbus
engelsk  Diane Arbus

Diana Arbus. Prøvebillede taget af Allan Arbus i 1949.
Navn ved fødslen engelsk  Diane Nemerov
Fødselsdato 14. marts 1923( 14-03-1923 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 26. juli 1971( 26-07-1971 ) [1] [2] [3] […] (48 år)
Et dødssted
Land
Beskæftigelse fotograf
Genre portrætfotografering [d] [5]ogportræt[6]
Studier
Priser Guggenheim Fellowship
Væsentlige værker Barn med legetøjshåndgranat i Central Park [d]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Diane Arbus ( eng.  Diane Arbus , 1923 - 1971 ) - Amerikansk fotograf , repræsentant for New York School , en af ​​de centrale skikkelser inden for kritisk fotografi, der forbinder billedets irrationelle principper og en rationel idé om virkeligheden. [8] [9] På trods af sin udkantsæstetik betragtes Diane Arbus som en af ​​de mest indflydelsesrige fotografer i det 20. århundrede.

Biografi

Barndom og opvækst

Diana Arbus (født Diana Nemerov) blev født 14. marts 1923 i Greenwich Village, New York , USA , nær de privilegerede områder Park Avenue og Central Park .

Arbus voksede op i en velhavende familie, der ejede Russeks (Russek's Department Store) pelsbutik på Fifth Avenue. Nemirov-familien, en familie af jødiske emigranter fra Rusland, tjente deres formue i årene med den store depression. Dianas far, David, var virksomhedens hovedinspirator: arbejdet tog næsten al hans tid. Arbus mor, Gertrude, førte en velhavende amerikansk livsstil og var ofte utilgængelig for sine egne børn. Uddannelse blev betroet til barnepige (hvert barn havde sit eget). Diana var tæt på sin ældre bror Howard (han blev senere en berømt digter) og yngre søster Rene.

I 1930'erne gik Diana på Ethical Culture School , som er en del af Ivy League -systemet , og lidt senere på Fieldston School , hvor hendes talent for billedkunst blev bemærket. Kunstneriske tilbøjeligheder blev opmuntret af Dianas far: han bad Russeks illustrator , Dorothy Thompson, om at male med Diana. Miss Thompson studerede grafik på den berømte Berlin-ekspressionistiske maler Georg Gross ' atelier ; og Arbus har selv gentagne gange talt om hendes engagement i sit arbejde. I 1937 møder Diana den kommende skuespiller Allan Arbus og udtrykker straks sit ønske om at gifte sig med ham. For at forhindre dette sender Dianas forældre hende i 1938 til sommerkurser på Cummington School of Art, hvor Diana møder Alex Eliot (Eliot vil tage posten som kunstredaktør af magasinet Time i 1947 ). Alex Eliot blev Dianas andet store crush.

40'erne og 50'erne

I 1941 gifter den atten-årige Diana sig mod sine forældres vilje med Allan Arbus. Ægteskab syntes Diana var den eneste måde at undslippe sine forældres indflydelse på. Parret havde to døtre: Dawn (i 1945 ) og Amy (i 1954 ). Diana brugte meget tid sammen med dem. Allan arbejdede i to job og arbejdede som fotograf på samme tid. I 1943 gennemførte Allan Arbus et hærfotokursus.

Diana, der hjalp og hjalp Alan, blev modefotograf i 1946 : hun modtager sine første ordrer fra sin far, som delvist hjælper med finansieringen af ​​deres fotografiske udstyr. I 1947 blev parret introduceret til ledelsen af ​​Conde Nast- forlaget : de modtog en lille ordre til magasinerne Vogue og Glamour .

I fælles projekter var Allan ansvarlig for skydeprocessen og dens tekniske aspekter; Diana fungerede som forfatter til konceptet og stilen. Arbus støttede ideen om kunstnerisk skydning og gik ind for en uformel tilgang. Allan og Diana fastholdt modefotografiets grænser og forsøgte samtidig at udfordre dets stive grænser. I 1951 rejser de rundt i Europa i et helt år. Diana opdager muligheden for selvudfoldelse og udtryk for sin vision af verden gennem fotografering. Hun forbereder en optagelse til Paris Vogue med Allan . I midten af ​​1950'erne møder Allan og Diana Richard Avedon , som gør det muligt for hende at kommunikere med brodovitch-kredsens mestre. [10] I lang tid forblev Diana og Avedon venner og beundrere af hinandens arbejde.

På dette tidspunkt er hendes depression forværret , som hun har lidt af siden barndommen. Diana er utilfreds med resultaterne af sit arbejde. Allan støtter sin kone, men efter endnu et nervøst sammenbrud i 1957 beslutter de sig for at stoppe samarbejdet. Diana begyndte at arbejde på egen hånd, mens Allan fortsatte med at drive deres studie. Efter en professionel pause fulgte en personlig. Diana og Allan fortsatte med at være venner og blev først skilt i 1969 , da Allan besluttede at gifte sig en anden gang.

Efter at have valgt selvstændigt arbejde forsøger Diana at finde sit motiv inden for fotografering. Hun deltager i mesterklasser af berømte fotografer, men for det meste er hun fortsat utilfreds med resultaterne af hendes arbejde. Ved at studere hos fotografen Lisette Model begynder hun at "fotografere det ekstreme". [10] Det var Model, der overbeviste Arbus om at fokusere på personlig fotografering. Siden da er mennesker på gaden og i hjemmet, såvel som politiske flygtninge , blevet objekter for hende [11] . I et forsøg på at skildre det radikale begynder Arbus at fotografere afvigere og afvigere .

I slutningen af ​​1950'erne præsenterer Diane Arbus sine første værker om dette nye emne.

60'erne: arbejde med magasiner

At give Arbus et kamera er som at lade et barn lege med en granat. Norman Mailer

I et årti mellem 1960 og indtil hendes død i 1971 tjente Diane Arbus til livets ophold som freelancefotograf. Museer viste interesse for fotografi, men billederne af Diane Arbus virkede for radikale. Arbus' eneste store udstillingsprojekt var New Documents -udstillingen , der blev afholdt på Museum of Modern Art i New York et par år før hendes død.

Diane Arbus var interessant for magasiner med sit ikke-standard look. Magasiner betragtede det marginale som en slags ideologisk alternativ til luksus. Arbus har samarbejdet med publikationer som Esquire og Harper's Bazaar , hvor hun møder fotografer fra Brodovitch- kredsen (især Richard Avedon og Irving Penn ). Penn og Avedon ændrede modefotografiet markant, hvilket gjorde det muligt at se det som en modstridende og radikal genre. Efterfølgende vil ønsket om at se mode som en dyster noir-verden være kendetegnende for Arbus selv. Arbus' arbejde er blevet udgivet af New York Times , Sports Illustrated , Show , Herald Tribune og andre. Over 250 blade og 70 avisbilleder menes at være blevet udgivet på 11 år. Nogle gange arbejdede Diana også med artiklers tekster.

I 1963-1966 blev hendes arbejde støttet af Guggenheim-museet . Fra 1968 bidrog Diana regelmæssigt til Sunday Times Magazine . I 1970 begyndte Diana at arbejde på sin berømte serie om mennesker med handicap og modtog Robert Lewis-prisen fra American Society of Magazine Photographers . Men i denne periode forværres hendes helbred hurtigt. Efter at have lidt af hepatitis i 1966 og 1968 forværres Dianas depressionsanfald, og på trods af lange behandlingsforløb forbedres hendes tilstand ikke. Årsagen til sygdommen kunne ligge i tvangsprægede og uopfyldte forventninger fra arbejdet. Den 26. juli 1971 tog Diane Arbus en stor dosis barbiturater og skar hendes håndled over.

Arbus and Freaks af Tod Browning

En stor indflydelse på Arbus var filmen Freaks ( 1932 ) af Tod Browning , opdaget i 1961 efter en lang glemsel . I begyndelsen af ​​1930'erne forårsagede filmen en skarp afvisning af offentligheden, og han blev næsten helt glemt. I 1961 kom filmen under lup, ikke så meget som et filmisk produkt, men som et kunstnerisk fænomen. Sammen med de sædvanlige skuespillere i filmen blev karakterer med fysiske handicap filmet. Det menes, at det var " Freaks ", der henledte Arbus' opmærksomhed på den semantiske og psykologiske kompleksitet i den marginale verden og satte skub i hendes interesse for det ikke-standardiserede, anomale og ekstralogiske . [12]

Fotografier af Diane Arbus

Den fotografiske stil af Diane Arbus blev dannet under indflydelse af mestrene fra New York School of Photography (inklusive Brodovitch-skolen), såvel som under indflydelse af noir europæisk og amerikansk fotografi i 1930'erne og 1940'erne . Arbus' fotografier er meningsfuldt relateret til arbejdet af Brassai , Weegee og August Zander [13] . Arbus' visuelle system var påvirket af modefotografering: direkte skud, frontal posering, menes at have været brugen af ​​magasinskydeteknikker [14] . Det vigtigste kendetegn ved hendes arbejde er den psykologiske dybde og særlige interesse for marginale emner (mennesker med et unormalt udseende, afvigere osv.) Temaet for hendes fotografier var krænkelse af tingenes sædvanlige orden. "Forholdet mellem skønhed og grimhed er et af de principper, som billederne af Diana Arbus er bygget på," bemærker kunstkritikeren Ekaterina Vasilyeva . [femten]

Det antages, at det specifikke ved hendes håndskrift ikke kun lå i ønsket om at skildre afvigere , men i hendes evne til at fremstille den gennemsnitlige bybefolkning som karakterer med unormale karakteristika. Hun fotograferede dem, der ifølge samfundet var outsidere eller portrætterede standardmennesker som marginale helte. Arbus tvang ikke sine karakterer til at posere, men gav dem altid tid til at finde deres plads foran kameraet. Arbus fotograferede en masse mennesker med et unormalt udseende og understregede altid, at hun behandlede dem med særlig opmærksomhed. De, sagde hun, ved meget mere om livets psykiske stress end almindelige mennesker. I sine fotografier betragter Arbus normen som en undertrykkende kategori og anerkender den faktisk som en af ​​de marginale former.

Siden 1962 har Arbus brugt Rolleiflex -mærket i sin fotografering , hvilket i processen førte til stigningen i negativer fra et 35 mm format til en størrelse på 6x6 cm. Dette passive kvadratiske format svarede til hendes kompositorisk centrerede måde at optage på, og negativ viste sig at være fyldt med en masse detaljer. Diana Arbus fokuserede ikke på at arbejde i studiet: hun var interesseret i direkte optagelser, hvis største fordel var følelsesmæssig spænding og kompositorisk naturlighed.

Udstillinger: "Nye dokumenter" og retrospektiv

I 1967 deltog Diane Arbus arbejde i udstillingsprojektet New Documents [16] organiseret af John Szarkowski på Museum of Modern Art i New York ( MOMA ). Udstillingen samlede tre kunstnere: Diane Arbus, Lee Friedländer og Harry Winogrand . De nye dokumenter betragtes som en milepæl i fotografiets historie og blev kendsgerningen for den endelige anerkendelse af sort-hvide rammer som en del af kunstsystemet [17] . Ved at invitere Diane Arbus som en af ​​udstillerne markerede udstillingen dokumentarfotografiets kunstneriske status.

Arbus' første soloudstilling fandt sted på Museum of Modern Art i New York i 1972 [18]  , et år efter hendes død. Dette retrospektiv var midtpunktet i et af Susan Sontags essays i On Photography og var årsagen til Arbus' anerkendelse som en af ​​de mest indflydelsesrige fotografer i det 20. århundrede. I 1973 blev der afholdt en retrospektiv udstilling fra Japan over Vesteuropa og det vestlige Stillehav [11] .

Arbus og Sontag

Billeder af Diane Arbus blev genstand for refleksion af en af ​​de største fotografiske kritikere - Susan Sontag . Arbus' fotografier er i centrum for hendes essay America in Photographs: Through a Glass Darkly [19] , som er inkluderet i bogen On Photography . Teksten blev skrevet kort efter Diane Arbus død og er dedikeret til en retrospektiv udstilling af fotografen på Museum of Modern Art i New York. “Susan Sontags kritiske holdning til Arbus' fotografier er klar. … Sontag dedikerer en omfattende tekst til Arbus, der udpeger hendes billeder som den centrale præcedens for det amerikanske fotoprojekt,” siger kunstkritiker Ekaterina Vasilyeva . [femten]

Optagelserne taget af Arbus fremkalder afvisning snarere end en positiv reaktion fra Sontag . Denne uoverensstemmelse bliver en del af en intern konflikt for Sontag : hun bryder sig ikke om fotografierne af Arbus, og denne modsigelse bliver for hende en krænkelse af det liberale værdisystem [20] . På den ene side forstår Sontag, at den kategoriske etablering af normen kan have negative konsekvenser. På den anden side betragter hun det marginale system som et destruktivt princip [21] , der fører til tab af kunstnerisk social værdi. Den ideologiske uoverensstemmelse mellem Sontag og Arbus [22]  , to af de mest fremtrædende repræsentanter for det fotografiske rum i det 20. århundrede, betragtes som en af ​​de dybeste konflikter i det 20. århundredes kunstsystem. [12]

Død og arv efter Diane Arbus

Det var under hendes unikke kreativitets storhedstid, at Dianas helbred hurtigt forværredes. Området for hepatitis to gange overført i anden halvdel af 1960'erne forværrede anfald af depression. Langvarig behandling lindrede ikke hendes tilstand, og utilfredshed og uopfyldte forventninger fra kreativt arbejde forværredes også. I juli 1971 døde Arbus frivilligt ved at tage en stor dosis sovemedicin og åbne venerne i hendes arme.

Da hun døde i 1971, var Arbus allerede en berømt, indflydelsesrig og bemærkelsesværdig fotograf. Imidlertid menes et retrospektivt katalog fra Diane Arbus fra 1972 , udarbejdet til Museum of Modern Art af John Szarkowski, at være blevet afvist af stort set alle forlag. Aperture Foundation indvilligede i at udskrive albummet . Monografien er blevet en af ​​de mest indflydelsesrige fotografiske bøger, er blevet genoptrykt 12 gange og har solgt over 100.000 eksemplarer. Aperture Foundations katalog over Arbus' arbejde er blandt de bedst sælgende bøger i fotografihistorien . Arbus retrospektiv på New Yorks Museum of Modern Art tiltrak mere end 7 millioner seere over hele landet. Samme år repræsenterede Diane Arbus arbejde Amerika på Venedig Biennalen. Hendes arbejde, Identical Twins , er det sjette dyreste fotografi nogensinde , og blev solgt for $ 478.400 i 2004 .

Arbus' datter, Dawn (Doon), samarbejdede efterfølgende med Richard Avedon om deres fælles bog ALICE IN WONDERLAND: THE FORMING OF A COMPANY, THE MAKING OF A PLAY , som Dawn Arbus skrev teksten til. I alt resulterede deres bekendtskab med Avedon i tredive års fælles aktivitet.

Mest berømte værker

Billedet viser en dreng, med en jumpsuit hængende klodset fra hans venstre skulder. Han presser sine hænder til kroppen, i hans højre håndflade er en legetøjsgranat , hans venstre håndflade er knyttet sammen i form af en krog, hans ansigt er en grimasse. For at tage dette billede bad Arbus drengen om at stoppe, mens hun gik rundt med kameraet omkring sig og prøvede at finde den rigtige vinkel. Drengen var træt af at vente, og han sagde: "Fjern endelig det samme!".

To tvillingesøstre klædt i fløjlskjoler står ved siden af ​​hinanden. En af dem smiler, og den anden rynker lidt på panden. Dette fotografi af Arbus menes at være blevet brugt af Stanley Kubrick i hans film The Shining . Kubricks skud gengiver et lignende plot og komposition: tvillingerne poserer for kameraet.

Eddie Carmel, kendt i USA som den jødiske kæmpe , står i en lejlighed med sin far og mor - de er meget kortere end ham. Et fotografi kan fortolkes på mange forskellige måder. En uforholdsmæssig krop ligner en selvmodsigelse i forhold til et lykkeligt hjemmeliv. Forældrenes højtidelighed og kæmpens krumbøjede skikkelse demonstrerer en uoverstigelig afgrund i forholdet mellem dem. Du kan også bemærke fru Carmels overraskelse, når hun ser på sin søn: som om hun så ham for første gang i sit liv.

"Pels"

I 2006 udkom en spillebiografisk film om Diana Arbus " Fur " med deltagelse af Nicole Kidman og Robert Downey Jr. Billedet med et budget på $12 millioner blev udgivet i begrænset udgivelse i USA den 10. november 2006. Filmen dukkede ikke op i russiske biografer, den blev udgivet med det samme på DVD.

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Diane Arbus  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Diane Arbus  (engelsk) - 2008.
  3. ↑ 1 2 Diane Arbus  (dat.)
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  6. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  7. ↑ https://www.independent.co.uk/life-style/woman-s-studies-1236593.html
  8. ↑ Vasilyeva E. 36 essays om fotografer. Arkivkopi dateret 14. maj 2022 på Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, s. 13 - 18.
  9. ↑ Budick A. Factory Seconds: Diane Arbus and the Imperfections in Mass Culture. // Art Criticism, 1997, bd. 12, nr. 2, s. 50-70.
  10. ↑ 1 2 Vasilyeva E. 36 essays om fotografer. Arkivkopi dateret 14. maj 2022 på Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022.
  11. ↑ 1 2 Foto fra det 20. århundrede. Museum Ludwig i Köln / pr. fra engelsk. A.A. Sosinov. - ATS Publishing House, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  12. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Fotografi og ikke-logisk form. Moskva: New Literary Review, 2019.
  13. ↑ O'Brien B. At lære at læse: The Epic Narratives of Diane Arbus and August Sander. // Art New England. 2004 okt. nov. s. 22-23.
  14. ↑ Shloss C. Off the (W)rack: Fashion and Pain in the Work of Diane Arbus. / Om mode. (red. af Shari Benstock og Suzanne Ferriss). New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2032-0 .
  15. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag om fotografering: ideen om skønhed og problemet med normen // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 15. Kunsthistorie. 2014. udgave. 3. s. 69
  16. ↑ Szarkowski J. New Documents, 28. februar - 7. maj. Arkiveret 8. marts 2021 på Wayback Machine / Pressemeddelelse og Wall Label, 27. februar 1967. - Nr. 21.
  17. ↑ Coleman AD Diane Arbus, Lee Friedlander og Garry Winogrand ved Century's End. / The Social Scene: Ralph M. Parsons Foundation Photography Collection på Museum of Contemporary Art, Los Angeles. (red. af Max Kozloff). Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2000. ISBN 0-914357-74-3 .
  18. ↑ Szarkowski J. Diane Arbus fotograferer på museet for moderne kunst. Arkiveret 7. november 2016 på Wayback Machine / Pressemeddelelse, 7. november 1972. - Nr. 1116C .
  19. ↑ Sontag S. America in Photographs: Through a Dull Glass / Om fotografering. (Oversat af V. Golyshev). Moskva: Ad Marginem Press, 2013. ISBN 978-5-91103-136-7
  20. ↑ Davies D. Susan Sontag, Diane Arbus og fotografiets etiske dimensioner. / Kunst og etisk kritik. (red. af Garry Hagberg). Oxford: Blackwell, 2008. ISBN 978-1-4051-3483-5 .
  21. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag om fotografering: ideen om skønhed og problemet med normen. // Bulletin fra St. Petersburg State University. Serie 15., 2014, nr. 3, s. 64 - 80.
  22. ↑ Sontag S. America in Photographs: Through a Dull Glass (1972) / About Photography. (Oversat af V. Golyshev). Moskva: Ad Marginem Press, 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis