Benedetti Michelangeli Arturo

Arturo Benedetti Michelangeli
Arturo Benedetti Michelangeli

grundlæggende oplysninger
Fødselsdato	5. januar 1920( 1920-01-05 )
Fødselssted	Brescia
Dødsdato	12. juni 1995 (75 år)( 1995-06-12 )
Et dødssted	Lugano
Land	Italien
Erhverv	musiker , pianist
Års aktivitet	siden 1938
Værktøjer	klaver
Genrer	klassisk musik
Priser	International Konkurrence af kunstnere i Genève ( 1939 )
Mediefiler på Wikimedia Commons

Arturo Benedetti Michelangeli ( italiensk: Arturo Benedetti Michelangeli ; 5. januar 1920 - 12. juni 1995 ) var en italiensk pianist. Rangeret blandt de mest fremragende udøvere af klassisk klavermusik i det XX århundrede . Denne musikers strenge moralske karakter gav grund til at tale om ham som en legendarisk pianist: et stort antal legender blev dannet om Michelangeli i hans levetid [1] . Student - Maurizio Pollini .

Biografi

Arturo Benedetti Michelangeli blev født i Brescia (det nordlige Italien). Fra han var 4 blev han lært at spille violin, men snart blev han tiltrukket af klaveret. Han spillede to instrumenter på én gang, med fortrinsret til violinen. Snart blev Arturo syg af lungebetændelse, som blev til tuberkulose, og violinen måtte efterlades. Som 14-årig dimitterede Arturo fra Milanos konservatorium . Samtidig bor han knap et år i et franciskanerkloster , hvor han arbejder som organist.

I 1938 optrådte 17-årige Arturo ved en international konkurrence i Bruxelles, men modtog kun den syvende pris [1] - Emil Gilels blev vinderen af konkurrencen . Men i 1939 blev Michelangeli den første vinder af den internationale konkurrence for kunstnere i Genève , international berømmelse kommer til ham. "En ny Liszt blev født," skrev musikkritikere. Alfred Cortot og andre medlemmer af juryen gav en entusiastisk vurdering af den unge italieners spil . Det så ud til, at Michelangeli var dømt til succes, men snart begyndte Anden Verdenskrig .

Legenden siger, at Michelangeli deltog i modstandsbevægelsen , og mestrede professionen som pilot. Han bliver såret i hånden, arresteret, sat i fængsel, hvor han tilbringer omkring 8 måneder; griber muligheden og flygter fra fængslet på et stjålet fjendtligt fly. Michelangeli selv var ekstremt tilbageholdende med at berøre dette emne i sine samtaler med journalister. I 1942 lavede Telefunken flere indspilninger af Michelangeli, blandt andet koncerter for klaver og orkester af E. Grieg og R. Schumann og en italiensk koncert af J. S. Bach .

I slutningen af krigen optrådte Michelangeli på de mest prestigefyldte spillesteder i Europa og USA . Men han kunne aldrig være "som alle andre." "Jeg spiller aldrig for andre mennesker," sagde Michelangeli engang, "jeg spiller for mig selv. Og for mig er det generelt ingen forskel, om der er lyttere i salen eller ej. Når jeg er ved klaverets keyboard, forsvinder alt omkring mig. Der er kun musik og intet andet end musik” [1] . Pianisten gik først på scenen, når han følte sig i form og var i humør; derudover skulle musikeren også være tilfreds med akustikken og andre præstationsforhold.

Sammen med udøvende aktiviteter underviste Michelangeli med succes i musik, især efter krigen. Han underviste i klaverklasser på konservatorierne i Bologna og Venedig . Han grundlagde sin egen skole i Bolzano , hvor han i 1950-1959 . undervist på Monteverdi-konservatoriet . Derudover organiserede han i løbet af sommeren internationale kurser for unge pianister i Arezzo , nær Firenze . Den studerendes økonomiske muligheder interesserede Michelangeli næsten i det mindste. Desuden var han endda klar til at hjælpe talentfulde mennesker.

Fritid Michelangelo gav bjergbestigning, skiløb og billøb; faktisk havde han niveauet som en professionel racerkører, hvilket fremgår af de præmier, han modtog i konkurrencer .

Michelangeli levede beskedent, uhøjtideligt, gik næsten altid i sin sorte yndlingstrøje. Hans bolig var ikke meget anderledes i udsmykning fra klostercellen. Jeg spillede oftest klaver om natten, fordi det tillod mig fuldstændig at koble af fra alt fremmedlegeme. "Det er meget vigtigt ikke at miste kontakten med dit eget Selv," sagde han engang. "Før man går ud til offentligheden, skal kunstneren finde en vej til sig selv." Tilsyneladende var Michelangelis instrumentarbejdshastighed ret høj: 7-8 timer om dagen. .

I 1967 - 1968 gik pladeselskabet, som Michelangeli var økonomisk bundet til, pludselig konkurs, og fogeden beslaglagde musikerens ejendom. "Michelangeli risikerer at blive efterladt uden tag over hovedet," skrev den italienske presse i disse dage. De klaverer, hvorpå han fortsætter sin dramatiske jagt på perfektion, tilhører ham ikke længere. Anholdelsen omfatter også indtægter fra hans fremtidige koncerter." Under disse dramatiske omstændigheder forlader Michelangeli Italien og slår sig ned i Lugano . Der boede han i mange år, og døde der efter længere tids sygdom.

I de senere år gav Michelangeli mindre og mindre koncerter. På turné i forskellige europæiske lande gav han aldrig mere koncerter i Italien, hvilket kun gjorde en undtagelse for Vatikanet . Han optrådte ikke i USA, hvor handelsånden herskede, men han bevarede varme minder fra sin turné i USSR i 1964: "Der, i det østlige Europa, betyder åndelig føde stadig mere afkast" [1] .

Michelangeli gav sin sidste koncert den 7. maj 1993 i Hamborg .

Døde i 1995. Han blev begravet i kommunen Pura nær Lugano.

Kreativitet

Michelangeli var bogstaveligt talt besat af ønsket om perfektion. Da han lærte et nyt værk, skyndte han sig aldrig med at inkludere det i repertoiret, og "slibede" alle dets nuancer gennem årene. "Når jeg refererer til musik, som jeg har spillet måske titusinder eller hundredvis af gange, starter jeg altid fra begyndelsen," sagde han. Det er som om det er helt ny musik for mig. Hver gang starter jeg med ideer, der optager mig i øjeblikket. For perfektionens skyld kunne han i lang tid turnere Europas byer med sit klaver og stemmeapparat, på trods af at omkostningerne i dette tilfælde ofte oversteg honoraret for hans optrædener [1] .

Michelangelis ideal som musiker var at blive en "ren oversætter" af komponistens hensigt, afsløre værket så meget som muligt og ikke introducere nogen "gag" i hans opførelse. "Min opgave er at udtrykke forfatterens intention, forfatterens vilje, at legemliggøre ånden og bogstavet i den musik, jeg fremfører," sagde han. — Jeg forsøger at læse teksten i et musikstykke korrekt. Alt er der, alt er markeret ... ".

Ikke desto mindre gav Michelangeli, selv om han ikke havde lyst til at være "fortolker", en række af sine egne oplæsninger af klassisk musik. I Chopin opdager Michelangeli uventet en alvorlig infernalitet, og endda i tilsyneladende useriøse mazurkaer. I Haydn afslører Michelangeli tværtimod evigt solskin og et særligt aristokrati .

Betydning

Den sovjetiske pædagog Heinrich Neuhaus skrev i sin artikel "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli":

... Benedetti-Michelangeli viste sig i sandhed at være en pianist af højeste, højeste klasse, ved siden af hvem der kun kan placeres sjældne, få enheder. ...

Først og fremmest er det nødvendigt at nævne den uhørte perfektion af hans præstation, en perfektion, der ikke tillader nogen ulykker, minutudsving, ingen afvigelser fra idealet om præstation, når først erkendt af ham, etableret og udarbejdet af enormt asketisk arbejde. Perfektion, harmoni i alt - i det generelle koncept for værket, i teknikken, i lyden, i den mindste detalje, såvel som generelt ... Hans musik ligner en marmorstatue, blændende perfekt, designet til at stå i århundreder uden forandring , som om den ikke er underlagt tidens love, hans modsætninger og omskiftelser. ...

Som enhver meget stor pianist har Benedetti-Michelangeli en ufattelig rig lydpalet, musikkens grundlag - tid-lyd - er udviklet og brugt til det yderste. Her er en pianist, der ved, hvordan man gengiver lydens første fødsel og alle dens ændringer og gradueringer op til fortissimo, altid inden for grænserne for ynde og skønhed. Plasticiteten i hans spil er forbløffende, plasticiteten af et dybt bas-relief, som giver et fængslende spil af chiaroscuro. ...

Benedetti-Michelangeli lytter og hører ikke kun sig selv perfekt, men du har indtryk af, at han tænker musik, mens han spiller, du er til stede i den musikalske tænkning, og derfor, det forekommer mig, har hans musik en så uimodståelig effekt på lytter. Han får dig bare til at tænke sammen med ham. Det er det, der får dig til at lytte og mærke musikken til hans koncerter. Og endnu en egenskab, yderst karakteristisk for den moderne pianist, er i højeste grad iboende i ham - han spiller aldrig sig selv, han spiller forfatteren, og hvordan han spiller! ...Kun en performer, der har forstået musikkens og kunstens love med sit sind og hjerte, kan spille sådan. Det er overflødigt at sige, at dette kræver (bortset fra sindet og hjertet) de mest avancerede tekniske midler (udviklingen af det motoriske-muskulære apparat, den ideelle symbiose mellem pianisten og instrumentet). Med Benedetti-Michelangeli er det udarbejdet på en sådan måde, at man, når man lytter til ham, beundrer ikke kun hans store talent, men også den enorme mængde arbejde, der kræves for at bringe hans intentioner og hans evner til en sådan perfektion .

Diskografi

Chopin. Mazurkaer, præludium, ballade, scherzo (" Deutsche Grammophon ")
Beethoven. Klaverkoncert nr. 1 (med C. M. Giulini , 1979); Klaversonate nr. 4 (1971) ("Deutsche Grammophon")
Beethoven. Klaverkoncert nr. 3 (med C. M. Giulini; 1979? "Deutsche Grammophon")
Beethoven. Klaverkoncert nr. 5 (med C. M. Giulini; 1979, "Deutsche Grammophon")
Mozart. Klaverkoncerter nr. 20 og 23 (med C. M. Giulini; 1951, "Allegro")
Mozart. Klaverkoncerter nr. 20 og 25 (med C. Garben; 1989, "Deutsche Grammophon")

Noter