Børn af regnen

"Børn af regnen" ( fr.  Les Enfants de la pluie ) er en fransk-koreansk fantasy - tegnefilm i fuld længde baseret på romanen af ​​den franske forfatter Serge Brussolo  - "I billedet af en drage". Plottet fortæller om to folk - Piros, solens børn, og Hydros, regnens børn. De er i fjendskab med hinanden og er så modsatte, at de ikke engang kan røre hinanden. Dette forhindrer dog ikke en ung Pyros-kriger i at blive forelsket i en Hydros-pige. Sammen har de magten til at bryde den onde cirkel af vold og ændre deres folks skæbne .

De første forsøg på at filmatisere romanen blev gjort tilbage i 1982 af instruktøren René Laloux , men indtil 1990'erne lykkedes det ham aldrig at få finansiering. Instrueret af Philippe Leclerc, for manuskriptet og karakterdesignet var ansvarlig for den kendte science fiction-forfatter og tegneserieforfatter Philippe Kaz i Frankrig. Det var ham, der udstyrede karaktererne med et originalt design. Både Leclerc og Caza havde tidligere arbejdet på den fantastiske Gandahar- tegnefilm . Historien fra den originale roman er blevet væsentligt ændret for at gøre den mere velegnet til et børnepublikum. Skaberne stod også over for et problem på grund af tegnefilmens for korte varighed. Animationen til tegnefilmen blev skabt i Sydkorea . Musikmusik i operastil komponeret af Didier Lockwood.

Tegnefilmen mislykkedes i billetkontoret , filmkritikere efterlod også blandede anmeldelser, nogle af dem roste "Rain Children" for dens originale kunststil, veludviklede univers og dybe tanker formidlet med en historie om en opfordring til tolerance over for forskellige kulturer og skadelige virkninger af fanatisme. Tegnefilmen blev ikke desto mindre kritiseret for dens dårlige animationskvalitet og en række plotfejl, især slutningen .

Plot

I oldtiden blev den store rumdrage, der beskyttede den universelle verden, skåret i to af en dæmon - "Sjæleæderen", på grund af hvilken menneskeheden blev opdelt i to modsatrettede folk - hydroser og pyros [6] . Pyros er afhængige af solen, ild og dør af vandet, der ætser deres kød [8] . Hydroser derimod lever af vand [8] og bliver til stenstatuer for at beskytte sig mod varmen og for ikke at visne i sollys [9] . Hvert år er der en ændring i sæsonen for regn og tørke [10] . Piros i regntiden lider ikke kun af vand og mangel på varme, men også af angreb fra dræberdrager [9] . Pyroerne tror, ​​at det er hydros, der sender disse rovdyr til dem. Vitale for pyros er solsten, som giver dem lys og varme under regnen, udvundet af riddere under felttog i byen Hydros [11] . For hydros er tørtiden tværtimod en forbandelse, da de i deres forstenede form er fuldstændig forsvarsløse og tvunget til at falde i en dyb søvn.

Hovedplottet fortæller om familien til Rhodos - en pyrosridder, der forrådte sine kammerater under en af ​​kampagnerne. Moderen til hovedpersonen, den unge mesterarmbrøstskytte Skana , bliver fængslet og dømt til døden, efter at hun i en anklagende tale udtalte sig mod herskerne i byen Piros. Scan beslutter sig for at tage på en kampagne mod hydros for at finde ud af sandheden om sine fjender [11] .

Der erfarer han, at Pyros-ridderne sprænger de hjælpeløse forstenede hydros [2] i luften for at få solens sten fra deres bryster - deres sjæle og samtidig en kilde til beskyttelse mod solen. Overrasket over, hvad han så, beslutter Scan sig for at gøre oprør mod ridderne [PG 1] og dræber under kampen Akkar, søn af lederen Razza [PG 2] . Helten støder ved et uheld på en statue af en ung hydros-pige og beslutter sig for at trække hende til en vandkilde. Der ser han for første gang en levende hydros i virkeligheden.

En pige ved navn Callisto bliver ven med Scan [PG 3] , helten erfarer, at hydros ikke er i stand til vold, herunder ikke at beordre nogen drager til at angribe Arfales. Callistos forældre giver helten midlertidigt husly i regntiden, og tager ham derefter med til oprørernes pyros [PG 4] , som stjæler sprængstoffer fra ridderne i den tørre sæson. Scan og Callisto forelsker sig i hinanden [12] men kan ikke engang røre hinanden og er tvunget til at skilles [PG 5] .

I mellemtiden erfarer oprørerne, at Razza er blevet gal efter hans søn Akkars død og har udløst en veritabel terror mod Pyros, tortureret og massedømt ofrene til døden [PG 6] . Oprørerne organiserer sammen med hydros en kampagne i Arfales - byen pyros - i håbet om at vælte skurken og hans håndlangere. Planen er vellykket, men Razza flygter ind i fangehullet. Der går Scan i en sidste kamp med ham og erfarer, at han i virkeligheden er en sjæleæder, der bevidst forårsager stridigheder mellem de to folkeslag [8] [PG 7] . Dette fangehul fængslede også en stor kosmisk drage delt i to, efter at have besejret Razza, genforenes dragen og flyver væk og efterlader en gylden kilde, som hydros og pyros skal drikke for at blive ét folk igen [PG 8] . Scan og Callisto er de første til at kaste sig ud i kilden, historien slutter med det øjeblik, hvor Scan går ud med sin elskede i regnen, som ikke længere skader ham.

Stemmeskuespillere

Oprettelseshistorie

Baggrund

Regnbørn er en løs bearbejdning af romanen I dragens billede ( fransk:  À l'image du dragon ) af Serge Brussolo . Det første forsøg på en filmatisering blev lavet af den animerede filminstruktør René Laloux tilbage i 1982 [15] . Han besluttede derefter at støtte manuskriptforfatteren Rafael Kluzel, som tidligere havde arbejdet sammen med Lalu om skabelsen af ​​science fiction-tegnefilmen " Gandahar: Light Years " og illustratoren Patrice Sanaujas[1] . Det lykkedes dog ikke Lalu at overbevise producenterne om at finansiere projektet. Instruktøren forsøgte derefter mange gange at genoplive projektet i 90'erne [15] , men alle hans forsøg var forgæves, da europæisk animation i denne tidsperiode næsten ikke var finansieret, ude af stand til at modstå konkurrence fra Disney-projekter [1] . En tidlig filmatisering fulgte tættere efter den originale roman, der fortalte om Nadia fra en stamme af "hydrofober", som ikke tåler vand. Han er en krigerfanatiker, der hader en stamme af "kamæleoner" - mennesker, der bliver til sten i sollys. Begge stammer er i fjendskab med hinanden og søger om muligt at tynde ud i rækken af ​​hinanden. Under regn sender kamæleoner kødædende drager til hydrofober, som er tvunget til at gemme sig i huler under regn, og hydrofober, i solrigt vejr, ødelægger forstenede og forsvarsløse kamæleoner. Til det sidste mål gik Nad på en kampagne mod hydrofobernes by. Men dér forelsker han sig i en ung kamæleonpige og bliver tvunget til at kæmpe med sine egne kammerater for at beskytte hende. Nad og hans nye elsker bliver udstødte for deres folk, men de formår at føde et hybridbarn, blottet for fejlene ved hydrofober og kamæleoner. Måske vil dette barn være nøglen til at forene to modsatte folkeslag [14] .

Lalu, Sanaujas og Kluzel gjorde endnu et forsøg på en filmatisering i 1995, og involverede producer Leon Zuratas og manuskriptforfatter Lawrence Kielberg i projektet. Sanaujas og Kluzel døde imidlertid, og Rene Laloux, hovedinitiativtageren af ​​projektet, faldt i depression og forlod det endelig [1] . På trods af ovenstående omstændigheder var Leon Zuratas stadig interesseret i udviklingen af ​​projektet og forsøgte at tiltrække Lalus tidligere medarbejdere på arbejde på Gandahar - direktør Philippe Leclercog illustrator Philip Kazu[1] . Casa bemærkede, at han derefter var meget imponeret over historien fra den originale bog, især ideen om heroisk fantasi og verden opdelt i to modsatte dele, så indså designeren, at han havde fundet det bedste materiale til sit arbejde [5 ] . På trods af en lang historie hævdede instruktør Philippe Leclerc, at hans tegneserie var et selvstændigt projekt og ikke havde nogen direkte relation til Lalus projekt [4] .

Oprettelse

På trods af adskillige forsøg på at lancere projektet, kom overgangsmomentet for det i 1997, omkring dette tidspunkt var der en genopblussen af ​​animation uden for USA, invasionen af ​​asiatiske tegnefilm, såsom Studio Ghibli -bånd, på det vestlige marked og fremkomsten af af uafhængige animationsstudier i Europa. Således blev det endelige manuskript til den fremtidige tegneserie skrevet i 2000 [1] . I alt tog skabelsen af ​​tegnefilmen fem år, tre år faldt på forberedelse og præproduktion, og de sidste to år var direkte på arbejdet med tegnefilmen [4] . I det første år fokuserede holdet i Frankrig på historiefortælling, karakterdesign og storyboarding [9] . Animationen blev derefter arbejdet på af en medarbejder fra Sydkorea [1] ; deres chef Han Xing selv var imponeret over projektet og gik med til at finansiere en tredjedel af tegneseriens budget [9] [4] . På dette tidspunkt flyttede Philippe Leclerc også til Sydkorea for at føre tilsyn med animatorernes arbejde [4] . Resten blev betalt af det franske firma MK2, det var også deres første finansiering af tegnefilmen [1] .

Caza bemærkede, at holdet havde til formål at skabe en tegneserie, der fremkaldte Nausicaa of the Valley of the Wind , Laputa Castle in the Sky eller Princess Mononoke , og rørte ved temaet symbolik, tvangsrejser og den skadelige menneskelige indvirkning på miljøet [1 ] . Instruktør Philippe Leclerc bemærkede, at tegneserien berører politiske og sociale emner, forklarer vigtigheden af ​​tolerance og fanatismens fordærvelighed. Leclerc tog det forbehold, at hvis tegnefilmen var blevet udgivet i 2001, efter ødelæggelsen af ​​tvillingetårnene , ville det have sat skaberne i en ubehagelig situation på grund af de lignende temaer i tegnefilmen [5] . Caza indrømmede, at holdet havde et begrænset budget, hvilket påvirkede kvaliteten af ​​animationen og længden af ​​spilletid, var skaberne nødt til at passe hele plottet med sit rige univers ind i 85 minutters skærmtid, og for minimalt at afsløre historie uden at ofre kvaliteten, ville skaberne have brug for mindst yderligere 10-15 minutter [9] . Casa bemærkede, at det ideelt set ville være nødvendigt med to tegnefilm eller seks episoder af 26 minutter for fuldt ud at afsløre plottet [9] . Oprindeligt oprettet materiale var beregnet til at være 92 minutter, men holdet blev forpligtet til at skære det ned til 82 minutter, som et resultat, sørgede skaberne for, at de fik et par minutter mere, hvilket øgede timingen til 86 minutter, men holdet havde at fjerne scener relateret til opstanden mod Razzas myndigheder [4] .

Univers og design

Karakterdesign af Philip Casa, bedst kendt som science fiction-forfatter og illustrator, der skabte tegneserieserien Le Monde d'Arkadi. Han udviklede en karakteristisk kunststil og anvendte den på Rain Children [15] . Gennem sin stil udfordrer Caza etablerede skønhedsstandarder [8] . Især hans karakterer er karakteriseret ved en fremmed skønhed og ikke helt menneskelig fysiologi [9] . Casa så også projektet som en chance for at udfordre etablerede standarder inden for animation [8] . Kunstneren indrømmede, at han havde nogle vanskeligheder med resten af ​​holdet af skabere og animatorer, som ikke forstod hans virksomhedsidentitet. Kunstneren udviklede et sæt standardiserede regler for karakterernes fysiologi, såsom øjnenes position, kraniets form og så videre, eller som Caza beskrev det, et sæt stereotyper. I sidste ende lykkedes det animatorerne at intuitere Kazas stil over tid, og skabe sekundære karakterer uden hans direkte hjælp [9] .

Universet præsenteret i tegneserien kombinerer æstetikken fra den antikke verden, middelalderen og futurismen [9] . Philip Casa bemærkede i et af sine interviews, at han og manuskriptforfatterne næsten fuldstændig gentænkte universet ud fra den originale kilde og påpegede, at den originale historie næsten ikke afslører de to folks kultur, bortset fra at nogle "hydrofober" er bange for vand , mens andre er "kamæleoner" som bliver til sten fra solen på grund af deres fysiologi. I den originale roman kunne hydrofober ikke tåle vand, da det trængte ind i deres hud og bogstaveligt talt rev det fra hinanden [9] . Casa besluttede at præcisere endnu mere fundamentale forskelle mellem de to folkeslag, ved at forbinde hydrofober med elementer af ild og sol, og kamæleoner, tværtimod, med vand. Sådan blev ideen om pyros og hydros født [9] . Hvor plottet i den originale roman udelukkende fokuserede på, hvordan hydrofober tvinges til at søge ly fra vandet, i Children of the Rain nyder pyroerne solen og varmen i den tørre sæson [9] . Da hydroser og pyroser er forbundet med modsatte grundstoffer, kan de ikke røre hinanden, og hvis de forsøger, vil de brænde hinanden, hydros med deres fugt og pyros med deres rødglødende hud [9] . Designerne lavede omhyggeligt designet af hver karakter, ned til de unikke kostumer til alle de mindre karakterer, der lige optræder i rammen [9] .

Da han arbejdede med Piros og Hydros kultur, understregede Caza bevidst deres modsætning, for eksempel har Piros en slank fysik, skarpe træk og varme farvetoner er absolut fremherskende, og grøn er et tabu, da det er forbundet med fjender og kun bæres af fanger. Også deres civilisation er præget af machismo - strenghed og sadomasochistisk æstetik - en overflod af metal- og læderprodukter [9] , i kultur og arkitektur, mellemøstlige motiver og art deco fra 1920'erne og 30'erne kan spores [9] . I hydros er det modsatte sandt, de er vegetarer, eftertrykkeligt fredelige, mere yndefulde og har bløde træk. I teorien skulle de være nøgne, men tøj blev tilføjet til dem på grund af bedømmelsen af ​​tegneserien. Deres arkitektur er inspireret af græske, brasilianske og tahitianske kulturer samt 1900 -tallets art nouveau med flydende og buede elementer [9] .

Plot

Plottet i den originale roman blev væsentligt omarbejdet for at tilpasse det til det opdaterede univers skabt af Kaza [9] . Hovedpersonen blev omskrevet, som i den originale historie var en fanatisk ridder, der radikalt ændrede sine synspunkter, efterhånden som plottet udviklede sig. Piros-kulturen blev omarbejdet og gjort blødere, det originale plot understregede hydrofobers fetichistiske og sado-masochistiske praksis, forfatterne eliminerede de fleste voldsscener, især Caza nævnte øjeblikke fra romanen, hvor kvinder fik sprængt deres bryster [9] . Hydros blev også skrevet som ude af stand til nogen form for vold, forfatterne opgav den oprindelige idé om, at de sender drager til pyros i regntiden [9] . De ønskede dog ikke at gøre Pyros utvetydigt ond, hvilket viste, at de fleste af karaktererne i tegneserien, uanset deres race, hverken er gode eller onde [4] . For eksempel tillod evnen til vold kun blandt Piros at registrere ideen med Piros-oprørerne, som blev de vigtigste forsvarere af Hydros fra ridderne af Arfales. Generelt, på trods af den originale stil, formidler "Rain Children" en ret klassisk historie om heltemod og kærlighed [8] . Da forfatterne havde begrænset tid til at fortælle historien, udviklede de en klar fortællestruktur, der skulle bevæge sig hurtigt og uden "pauser". De første 20 minutter afslører helten Scans barndom og Piros-kulturen. Hver scene søger endda indirekte at afsløre de to folkeslags historie og kultur. Tværtimod bremses plottet fra mødet mellem Scan og Callisto for bedre at afsløre fremkomsten og udviklingen af ​​kærlighed mellem disse karakterer [8] .

Generelt var problemet relateret til, at historien skulle tilpasses til børnenes vurdering, men samtidig bevare den originale kildes struktur. Caza nævnte, at den originale roman handlede om massakrer, voldtægt af hovedpersonen, selvmord, detaljeret beskrivelse af tortur blandt hydrofober, at spise mennesker af drager [9] . Samtidig sigtede skaberne stadig mod et teenage, voksent publikum og ønskede ikke at udsætte plottet for så streng censur som i amerikanske tegnefilm, og stadig efterlade scener med mord og brutale dødsfald, men disse øjeblikke er ret korte [8] og præsenteret på en sådan måde, at de ikke chokerer publikum for meget [9] . Også, i modsætning til den originale roman, er historien i tegneserien som helhed fyldt med en mere positiv og opmuntrende atmosfære, udstyret med en del humor [9] .

Musik

Musikalsk akkompagnement til tegnefilmen, som blev indspillet med deltagelse af koret og symfoniorkestret [16] , blev skrevet af Didier Lockwood. Han er en gammel ven af ​​instruktør Philippe Leclerc, gik straks med til at optræde som komponist og gik i gang helt fra begyndelsen af ​​tegnefilmens tilblivelse [4] . Leclerc bemærkede, at han og Lockwood havde lignende musikalske præferencer, og derfor tilkendegav instruktøren direkte, hvilken slags musikalske motiver han gerne ville høre i Children of the Rain, især musik i stil med det franske rockband Magma . Så Didier begyndte at arbejde på kompositioner [4] .

Han modtog også tidlige storyboards af tegnefilmen, så hver scene og handling af karaktererne i historien havde sit eget musikalske tema, så musikken i sig selv bliver en del af plottet og ikke kun supplerer det [4] . Lockwood præsenterede historien fra tegnefilmen som en opera , de musikalske kompositioner er også fastholdt i en operastil, som ikke er standard for en tegneserie [4] . Musikken blev fremført af det bulgarske symfoniorkester [17] [18] .

Den 17. juni 2003 [19] i Frankrig udgav MK2 Music musikalbummet Musique Originale Du Film Les Enfants De La Pluie , som indeholdt 50 numre fra tegnefilmen [17] .

1. "Theme De Béryl (Générique De Fin)" - 4:03
2. "Introduktion" - 1:04
3. "Ouverture (Générique De Debut)" – 0:47
4. "Orfalaise" - 0:59
5. "Djuba Et Les Klütz" - 0:49
6. "Skän et Beryl" - 0:58
7. "Le Retour Des Chevaliers" - 1:41
8. "L'Acceuil Des Chevaliers Par Razza" - 0:54
9. "La Revolte De Béryl" - 1:42
10. "Le Souk D'Orfalaise" - 0:29
11. "Skän Et Djuba En Prison" - 1:01
12. Beryl Et Skän En Prison - 1:31
13. "L'Arrivée De La Pluie" - 1:21
14. "La Preparation De La Saison Des Pluies À Orfalaise" - 0:54
15. "Béryl Soigne Un Prisoner" - 0:41
16. "L'Entraînement Des Chevaliers (Del 1)" - 1:20
17. "Skän Découvre La Crypte" - 1:23
18. "Le Transfert De Béryl" - 0:38
19. "Le Sacrifice De Béryl" - 1:55
20. "L'Entraînement Des Chevaliers (Del 2)" - 0:49
21. "Le Dîner D'Adieu" - 1:21
22. "Le Discours De Razza" - 0:55
23. "Le Depart des Chevaliers" - 1:00
24. "La Pyramide En Ruine" - 0:27
25. "L'Attaque Des Renegats" - 1:14
26. "Sous La Lune" - 0:43
27. "Le Pompage De L'Eau" - 0:42
28. Ankomst À Amfibol - 0:35
29. "La Traversee D'Amphibole" - 1:22
30. "La Pose Des Boules De Plasma" - 1:11
31. L'Attaque Des Gulines - 0:30
32. "L'Évasion De Skän" - 0:47
33. "La Découverte De Kallisto" - 1:25
34. "Skän Et Akkar S'Affrontent" - 1:36
35. "Skän Porte Kallisto" - 0:33
36. "Theme De Kallisto" - 1:32
37. Tema De Djuba - 2:07
38. "Le Reveil Des Hydross" - 1:23
39. "Skän Dans La Bouche Du Dragon" - 0:47
40. "Amphibole Reprend Vie" - 0:40
41. "Skän Sous Le Reflecteur" - 1:30
42. "La Fete Des Hydross" - 2:18
43. "Skän Et Kallisto Se Séparent" - 1:46
44. "Duo" - 1:27
45. "Le Recit D'Othar" - 0:47
46. "Skän Attaque Orfalaise" - 0:52
47. "La Salle du Conseil" - 1:30
48. "Presentation Des Hydross Aux Pyros" - 0:40
49. L'Ultime Affrontement - 2:55
50. "Finale" - 2:54

Udgave

Rain Children blev præsenteret for første gang på Annecy International Animated Film Festival i preview-kategorien [5] . Tegnefilmen blev udgivet den 25. juni 2003 [5] . På udgivelsesdagen toppede den visningerne i parisiske biografer, på trods af at udgivelsen ikke blev ledsaget af en bred reklamekampagne [20] . Ikke desto mindre beløb de samlede indtægter fra biografvisninger i Frankrig sig til 1,3 millioner euro, hvilket var en kommerciel fiasko, der ikke betalte omkostningerne ved at skabe tegnefilmen - 6,1 millioner euro eksklusive reklame [6] . "Children of the Rain" blev også vist i august samme år på 36 sale i russiske biografer som en del af udgivelsen af ​​en række franske animationsfilm [21] , distribueret af West Video [22] . Tegnefilmen blev blandt andet udgivet i Belgien den 2. juli 2003 (Le Parc Distribution), Italien den 13. februar 2004 (Mikado Film), Spanien den 4. maj (Barton Films) og Mexico den 29. maj 2005 (Nueva Era ) Film) [22] .

Distributør MK2 udgav en 2-disc DVD-udgave. Den første disk indeholder selve tegnefilmen med fire DTS- og Dolby Digital-lydspor samt Memoss-hukommelsesspillet. Den anden disk indeholder en samling af lydspor til tegnefilmen af ​​komponisten Didier Lockwood. Ved at indsætte diske i computeren kan kunderne downloade eksklusive wallpapers af Philippe Caza[9] .

Kritik

Nicolas Jouin fra Le Figaro roste tegneserien for dens rige historiefortælling, som har lignende motiver som Hayao Miyazakis værker,  såsom " Prinsesse Mononoke " eller " Spirit væk ", især krig, frygt for fremmede og frem for alt det ukendte. Historien inspireret af romanen trækker tydeligt på sci-fi-æstetikken fra 1970'erne og påvirkninger fra klassikere som Dune . Jouin roste tegneserien for dens fantastiske grafik, og hvordan den får dig til at tænke på kulturelle forskelle og vigtigheden af ​​tolerance. Ikke desto mindre advarede kritikeren om, at tegneserien indeholder flere voldelige scener, der kan chokere unge seere [12] .

En kritiker for Object Cinema bemærkede, at Rain Children tilbyder en ret banal historie om en opfordring til tolerance og accept af forskellige synspunkter med en ret naiv og lykkelig slutning. Det præsenterede univers ser ifølge iagttageren ret forenklet og binært ud, og viser to stærkt modsatte folkeslag. Ikke desto mindre så kritikeren i konfrontationen mellem disse to verdener en metafor for racisme , genereret af uvidenhed, såvel som hvordan plottet berører forbindelsen mellem fremmedhad og regeringens manipulation af masserne. Disse barrierer overvindes af to helte, der har befriet sig fra dumme fordomme. Således berører historien med sin naivitet og barnlighed voksne og komplekse emner, dette indtryk forstærkes af en smuk visuel æstetik [2] .

K. Tarkhanova, en klummeskribent for den russiske side Film.ru , bemærkede, at kun i beskrivelsen af ​​skaberne af tegnefilmen kan man forstå, hvilket kulturlag der gemmer sig bag den. Kritikeren bemærkede, at plottet byder på en gammel moral, men med en hel verden, der udfolder sig undervejs. Forfatterne formåede at opbygge et detaljeret koncept af universet, der viser detaljer som for eksempel pyros hverdagsliv. Ikke desto mindre handlede tegningen ifølge Tarakhanova om handel, efter at være blevet inficeret med mangaens billige korthed [23] . Redaktionen af ​​Cartoonresearch kaldte tegnefilmen for en historie om Romeo og Julie [24] .

Mange kritikere efterlod forbeholdne anmeldelser af tegneserien, for eksempel bemærkede redaktøren af ​​Aden magazine, at den rigt beskrevne og kontrastfyldte verden er spoleret af en middelmådig slutning [25] . Bertrand Rouget, redaktør af Mad Movies, kaldte plottet overbevisende, men uden reel entusiasme [25] . En anmelder for Ouirock.com kaldte The Rain Children for en sød tegneserie, men med et forudsigeligt plot [25] .

Jacques Maurice fra Télérama så historiens tabte potentiale med stor historiefortælling og grafisk stil, men tegnefilmen så ud til at blive filtreret igennem og renset ud af alt, der virker for voldsomt for børn, der seer. Som et resultat viste historien sig ikke at være nok mystisk for voksne [25] . Veronica Le Bris fra Zurban gav en ødelæggende anmeldelse, kaldte manuskriptet tungt og kritiserede den uhyggelige "futuro-groteske" visuelle stil .

EcranLarges Camille Vinh kaldte "Rain Children" for en tegneserie med uudnyttet potentiale, der forsøgte at opnå Hayao Miyazakis storhedsniveau, men mislykkedes af en række årsager. På den ene side byder historien på et spektakulært, dybt univers, kvalitetsmanuskript, udforske den menneskelige natur og fortælle en romantisk legende blandet med voldelige scener. På den anden side lider tegnefilmen tydeligvis under gengivelse af lav kvalitet, nogle rammer og detaljer er ærligt talt uhøflige, og nogle problemer kan spores i selve plottet, for eksempel det manikæiske billede af konfrontationen mellem godt og ondt, hvor hydroser forlader indtrykket af dumme mennesker, der kun kan danse i regnen. Pyros er tværtimod overdrevet krigeriske og aggressive. Kritikeren udtrykte også skuffelse over den "lykkelige" slutning og kaldte den for prætentiøs og betinget i stil med Disney [6] .

Se også

• " Ild og is "

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Les enfants de la pluie  (fransk) . Screen Noir (2003). Arkiveret fra originalen den 2. januar 2022.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Philippe Leclerc. Les Enfants de La Pluie  (fransk) . Objektif biograf . Hentet 3. januar 2022. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022.
3. ↑ Les Enfants de la pluie  (fransk) . Afca.asso . Arkiveret 24. oktober 2020.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dal'Barco. "Les Enfants de la pluie": Interview af Philippe Leclerc og Philippe Caza  (fransk) . Biograffilm (8. juni 2003). Hentet 18. marts 2012. Arkiveret fra originalen 1. maj 2005.
5. ↑ 1 2 3 4 5 LES ENFANTS DE LA PLUIE  (fransk) . AlloCine . Arkiveret fra originalen den 2. januar 2022.
6. ↑ 1 2 3 4 Camille Vignes. Le mal-aimé: Les Enfants de la pluie, un film d'animation français oublié et poétique, clin d'oeil à Miyazaki  (fransk) . EcranLarge (6. april 2019). Hentet 6. januar 2022. Arkiveret fra originalen 6. januar 2022.
7. ↑ http://cartoonresearch.com/index.php/french-animated-features-part-9-2001-2005/
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jérôme. LES ENFANTS DE LA PLUIE  (fr.) . Cinetrage (1. februar 2008). Arkiveret fra originalen den 3. januar 2022.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Jérôme. LES ENFANTS DE LA PLUIE 2  (fr.) . Cinetrage (1. februar 2008). Arkiveret fra originalen den 3. januar 2022.
10. ↑ Michel Conde. Extrait du dossier pédagogique réalisé par les Grignoux et consacré au dessin animé Les Enfants de la pluie  (fransk) . Grignoux (2003). Arkiveret 10. maj 2021.
11. ↑ 12 Michel Conde . Les Enfants de la pluie un dessin animé af Philippe Leclerc (fransk) . Les Grignoux (2003). Arkiveret fra originalen den 9. august 2020.  
12. ↑ 1 2 Nicolas Jouenne. "Les Enfants de la pluie" på Sci-Fi  (fransk) . Le Figaro (13. august 2009). Hentet 3. januar 2022. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 AlloCine . Tout le casting af filmen Les Enfants de la pluie  (fransk) . Hentet 3. januar 2022. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022.
14. ↑ 1 2 A l'Ombre du Dragon . Patricesanahujas . Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 6. december 2012. (ubestemt)
15. ↑ 1 2 3 Les Enfants de la pluie  (fransk) . FilmDeCult . Arkiveret fra originalen den 14. september 2011.
16. ↑ Didier Lockwood (1956 - 2018): Mort di celebre violoniste de jazz, auteur d'une bo incontournable di cinema d'animation (les enfants de la pluie)  (fr.) . Cinezik (18. februar 2018). Arkiveret fra originalen den 6. januar 2022.
17. ↑ 1 2 Didier Lockwood – Musique Originale Du Film Les Enfants De La Pluie (2003, CD)  (fransk) . discogs . Hentet 6. januar 2022. Arkiveret fra originalen 7. januar 2022.
18. ↑ Les Enfants de la pluie . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022. (ubestemt)
19. ↑ Children of the Rain musik fra filmen . Spil-OST . Hentet 6. januar 2022. Arkiveret fra originalen 6. januar 2022. (Russisk)
20. ↑ 1ères séancer: "Les Enfants de la pluie" en tête  (fransk) . AlloCine (25. juni 2002). Hentet 7. januar 2022. Arkiveret fra originalen 9. maj 2021.
21. ↑ Russie: le premier film français d'animation depuis la Perestroïka  (fransk) . Unifrance . Hentet 6. januar 2022. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
22. ↑ 12 Les Enfants de la  pluie . Unifrance . Arkiveret fra originalen den 6. januar 2022.
23. ↑ K. Tarkhanova. Anmeldelse af filmen "Rain Children" . Film.ru (26. august 2003). Hentet 3. januar 2022. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022. (Russisk)
24. ↑ Franske animerede indslag, del 9: 2001–2005 . Cartoonresearch (4. januar 2015). Hentet 6. januar 2022. Arkiveret fra originalen 6. januar 2022. (ubestemt)
25. ↑ 1 2 3 4 5 Les Enfants de La Pluie  (fransk) . AlloCine . Hentet 3. januar 2022. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022.

tegneserie citater

1. ↑ Scan : […] Solriddere! Heroes of Arfales! Spræng forsvarsløse hydros i luften for at brødføde resterne, hvilket mod. Solens sten, som Razza og det øverste konsulat indbyrdes. I er bare gribbe!!
2. ↑ Scan : Rhodos søn siger farvel, søn af Razza
3. ↑ Callisto : vil du slutte fred, Scan er søn af pyros? / Scan : Med glæde Callisto - datter af hydros
4. ↑ Solon : men nu er det bedre at bringe dig tilbage til dit folk […] til dem, der bor i jadepyramiden, tidligere væbnere som dig / Scan : Afhoppere?... / Solon : Hmm.. men de foretrækker at kalde sig selv oprørere
5. ↑ Callisto : Her må vi sige farvel scan […] Solon har ret, du kan ikke leve blandt hydroserne, og jeg kan ikke leve blandt pyroerne, vi er modsat som vand og ild, vi kan ikke engang røre hinanden... Det var bare en drøm Scan... smuk drøm...
6. ↑ Attar : […] siden hans søn døde, er Razza blevet som en gal... mistænker alle omkring sig, det øverste konsulat, slaver, selv politiet... Jeg kan ikke engang nævne antallet af arrestationer, tortur, henrettelser, han vil starte en global krig […]
7. ↑ Razza : Jeg har forbrugt for mange sol-sjæle! […] Jeg er på samme alder som denne verden […] / Scan : Soul Eater... det er dig! Du er en sjæleæder! / Razza : Ja!... og nu spiser jeg din, unge pyros!
8. ↑ Universal Dragon : Kraften i din utrolige kærlighed [Scana og Callisto], knuste sjæleæderen, sammensmeltningen af ​​modsætninger befriede mig, den vil også befri jer, solens børn og regnens børn […] Denne gyldne kilde er din kommende fremtid.

Links

• Fiche du film sur le site Ecran noir Arkiveret 17. oktober 2018 på Wayback Machine . Side consultée den 15. februar 2011.
• " Les Enfants de la pluie  : Interview de Philippe Leclerc et Philippe Caza", artikel på webstedet cinémovies, 8 juli 2003 . Side consultée den 15. februar 2011.
• "Secrets de tournage" af filmen på den allocinerede side Arkiveret 31. januar 2008 på Wayback Machine . Side consultée den 15. februar 2011.
• Actualité sur Unifrance en août 2003 Arkiveret 21. oktober 2009 på Wayback Machine . Rådgivningsside den 3. september 2011.

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater