Dow er et multidisciplinært [1] filmkunstprojekt , der havde premiere i Paris i vinteren 2019 .
Oprindeligt var projektet udtænkt som en biopic om den sovjetiske fysiker, nobelprisvinder , Lev Landau (Dau er Landaus kaldenavn). I 2006 blev filmen co-produceret af Philippe Bober og Suzanne Marian ( Essential Filmproduktion , Tyskland og Societé Parisienne de Production , Frankrig), Artyom Vasiliev ( Phenomen Films ), X Film Creative Pool Entertainment (Tyskland), Medienboard Berlin-Brandenburg (Tyskland), WDR / Arte (Tyskland), Arte France Cinema (Frankrig), Mitteldeutsche Medienförderung (Tyskland), Eurimages , Det Svenske Filminstitut (Sverige), Film i Väst (Sverige), Hubert Bals Fund (Holland), Statsfilm Ukraines agentur , Den Russiske Føderations kulturministerium [2] [3] , [4] . I 2015 trak det russiske kulturministerium det tildelte tilskud tilbage, [5] og Ukraines statslige filmudvalg pålagde en bøde. [6] I oktober 2018, et par måneder før premieren i Paris, besluttede bestyrelsen for Eurimages også at trække sig fra projektet. [7] Den forberedende periode til optagelserne var i 2006, optagelserne begyndte i 2007 og fandt sted i St. Petersborg og Kharkov [8] [9] [10] .
Efter Leningrad- og Kharkov-optagelserne af filmen "Dow" blev filmprocessen forvandlet til en "total performance" [11] . Dette format blev muliggjort med støtte fra Sergei Adoniev . [4] , [12]
Projektet udfoldede sig på territoriet af Europas største sceneri "Institut", som blev oprettet i den ukrainske by Kharkiv på stedet for den tidligere swimmingpool på Dynamo stadion og hvis areal var 12 tusinde kvadratmeter [13] , [8] , [14] .
Princippet om objektets funktion og metoden til at skyde tjente som grundlag for at sammenligne "Dau" med projekterne " Synecdocha New York " og " The Truman Show " [15] , [16] , [17] .
Et karakteristisk træk ved skydestedet var, at det fungerede døgnet rundt, uanset skydeplanen. Specielt til projektet udviklede den øverste operatør af Dow, Jurgen Jurges , et lyssystem, der tillader optagelse på et hvilket som helst tidspunkt uden at opsætte lysudstyr [18] , [19] .
På instituttets område var der en avisredaktion, laboratorier, en kantine, beboelsesbygninger, første afdeling , en frisør og lokaler med et økonomisk aktiv; ansatte i disse tjenester blev betalt i sovjetiske rubler [20] , [21] . Til filmoptagelser blev der produceret og købt 40.000 kostumeelementer [10] . Arkitektur, kulisser, kostumer, den objektive verden skabte en fantasmagorisk rekonstruktion af den sovjetiske æra i 1930'erne-1960'erne [22] , [23] , hvor karaktererne eksisterede.
I november 2011 blev optagelserne afsluttet, og stedet blev ødelagt, hvilket blev en del af plottet. De overlevende genstande (små og store rekvisitter, artefakter, kostumer) er bevaret og bruges i andre DOW-sammenhænge [24] .
392.000 mennesker [25] deltog i castingen af projektet , omkring 300 mennesker deltog i optagelserne, blandt dem videnskabsmænd, kunstnere, musikere, filosoffer, religiøse figurer, mystikere, sammen med kokke, tjenere, rengøringsassistenter, sygeplejersker, frisører og sikkerhedsembedsmænd [12] .
Optagelserne fortsatte med mellemrum indtil november 2011 [4] . I hele perioden, uanset optagelserne, var moderne genstande, moderne tale ikke tilladt på settet, det var muligt kun at komme dertil i et jakkesæt og med en historisk frisure [20] [22] [26] , [14] [27] . Der var intet manuskript, karaktererne reagerede, interagerede, udførte handlinger under de foreslåede omstændigheder, nogle gange levede de i lang tid på sceneriet [4] [28] , [26] [9] . “Placeret i en ægte replika af et sovjetisk institut med dets autentiske lugte, tøj og interiør, sociale adfærd og sociale dispositioner, føler helten sig selv i en semi-virkelig rumtid. Skuespilleren bliver den første tilskuer af Dau, der befinder sig midt imellem immanensen af hans egen tilstedeværelse i nuet og absurditeten i en andens , men genoprettede tid og rum .
Alle undtagen Dau (dirigent Teodor Currentzis ), hans kone (skuespillerinden Radmila Shchegoleva ), deres søn (i en ældre alder - musiker Nikolai Voronov ) og direktøren for "Institutet" fra 1938 til 1953 Krupitsa (teaterdirektør Anatoly Vasilyev ), boede i "instituttet" under deres egne navne. Deres virkelige biografier blev tilpasset sovjetiske realiteter. [30] [31] [32] [33] , [26] [34] .
Der var to videnskabelige afdelinger på Dow Institute: den teoretiske afdeling, hvor moderne teoretiske fysikere arbejdede og lavede præsentationer ( Dmitry Kaledin , Nikita Nekrasov , Andrey Losev , Samson Shatashvili , samt Carlo Rovelli , Eric Verlinde , David Gross , Yau Shintun ), og en eksperimentel afdeling ledet af Alexei Blinov og repræsenteret hovedsageligt af samtidskunstnere. Blandt deltagerne i instituttets arbejde og dets gæster var Carsten Heller , Marina Abramovich , Romeo Castellucci , Peter Sellars , Boris Mikhailov , Rav Steinsaltz , den peruvianske shaman Guillermo Arevalo og andre [4] [35] [20] .
Instituttet har været vært for konferencer og seminarer om kvantefysik, strengteori og sløjfekvantetyngdekraft, såvel som eksperimenter inden for områder ud over traditionel videnskabelig viden, såsom orgonenergi, teleportation og menneskelige superkræfter. [36] [37] [38] [39] [40] [35] .
Varigheden af institutmaterialet optaget på film var 700 timer [41] , [12] , [42] .
Ilya Khrzhanovskys oprindelige idé om at skabe en film om Lev Landau i implementeringsprocessen blev omdannet til en storstilet undersøgelse af den menneskelige natur [43] , som fortsætter den dag i dag. På forskellige stadier af projektet var Philip Parreno ud over de anførte deltagere involveret i det ; instruktør Dmitry Chernyakov ; designer Rei Kawakubo ; musikerne Robert del Nye fra Massive Attack , Brian Eno , Leonid Fedorov , Vladimir Volkov , Vladimir Martynov , Tatyana Grindenko , Arca . [44] .
Der er uenigheder om projektets genre: ”Er det muligt at skabe et værk i genren af en hel kultur? Kultur omfatter musik, biograf, litteratur, maleri, videnskab, kontorarbejde, alle former for social adfærd og interpersonel kommunikation. Khrzhanovsky skabte et værk i kulturgenren i 1930'erne og 60'erne. [45] ; "DAU-projektet er derfor ikke et Gesamtkunstwerk, men et værk i Gesamtkunstwerk-genren, altså en slags anti-Gesamtkunstwerk" [46] ; "Måske er det mere korrekt at kalde det det mest ambitiøse eksperiment på teatrets område" [47] ; “det virker som om du forstod noget om denne film (eller ikke en film?), og så - klik! Fokus skifter, og det viser sig at være noget andet. Er dette en film? TV serier? Samlet installation? Psykologisk eksperiment? [48] ; "Og selvfølgelig er Dow ikke ligefrem filmværker <...>, men kunstgenstande, samlede installationer eller samlede performances" [49] ; "Dau" er netop syntetisk kunst, "et fremtidens kunstværk", ifølge Wagner, der dog paradoksalt nok allerede lever i fortiden: katarsis, totalitet, grusomhedens og eksistensens teater, der kigger bag teatertæppet - alt sammen disse ideer har længe været begravet under fragmenter af postmoderne begreber” [42] ; "Dau er et monumentalt projekt, der ikke kun omfatter optagelser, men også forestillinger, koncerter, installationer" [12] ; "Med alvoren i sin tilgang og omfanget af dens tænkning bryder Dow ud af samtidskunstens smålige dagsorden i en sådan grad, at den snarere fremkalder analogier med litterære epos - med Prousts syv bøger In Search of Lost Time eller Balzacs 91 bind. af The Human Comedy: en enkelt tekst, der kan opfattes efter dele, men som hver del indeholder helheden” [31] ; "dette fænomen kan kaldes hukommelsens territorium - individuelt, kollektivt, historisk og kunstnerisk [50] .
Imidlertid er filmiske produkter blevet skabt ud fra optagelserne af forskellige instruktører. Derudover blev projektet gennemført i andre former.
13 film af forskellige genrer blev præsenteret ved premieren på projektet i Paris i 2019 [51] , [15] , [42] .
Postproduktion sluttede i 2018. Film med stemme af Gérard Depardieu , Willem Dafoe , Lars Eidinger , Isabelle Adjani , Fanny Ardant , Isabelle Huppert , Charlotte Rampling , Iris Berben , Hanna Shigulla , Barbara Zukova , Katarina Talbach , Veronika Ferres , Heike Macacs , Catherine Stangenberg , Toni Garrn , Palina Rozhinsky , Vicky Krips , Jella Haase, Martin Wuttke , Blixa Bargeld , Bela B, Bill Kaulitz , Tom Schilling , Mark Hosemann, Frederik Lau, Franz Rogowski, Louis Hofmann, Ben Becker, Sven Marquardt, Tahar Rahim , Denis Lavant , Lou de Laage , Eric Cantona , Pascal Greggory , Amira Kazar [44] .
En række andre produkter er i gang med efterproduktion [52] , [53] .
Især "moder"-filmen, hvor Dow selvs skæbne er i centrum, og hvor institutmaterialet indgår som en del, er også under produktion i 2022. [54] .
Alle optagelser er kompileret af Dau.Digital-projektet. Et digitaliseret struktureret arkiv med 700 timers optagelser med evnen til at navigere og danne deres egen fortælling for hver seer blev også præsenteret ved Paris-premieren på projektet [55] , [56] , [57] . Den karakteriseres af Ilya Khrzhanovsky som hovedproduktet, hvoraf Dows film ][59,[58]"trailere"er [31] .
Bøger baseret på afskrifter på og uden for skærmen af karakterers samtaler blev solgt ved premieren i Paris [58] , [61]
DAU-dokumentDet britiske forlag Thames & Hudson udarbejdede publikationen DAU Document [62] , hvor rammer er samlet i kronologisk rækkefølge fra alle optagelserne, fotografier fra sættet taget med sovjetiske kameraer, videnskabelig forskning skabt inden for projektets rammer, essays, der udforsker. temaerne kærlighed, magt, vold, ændrede bevidsthedstilstande, samt et katalog med 80 tusinde tøj og rekvisitter fra projektet og profiler af karakterer [63] .
Comme des Garçons × DAU Instituttet 1938–1952I 2018 udgav modehuset Comme des Garçons et fotoalbum DAU som en del af et årligt initiativ til at udgive værker af kunstnere og fotografer. [64]
Les Salons DAUDen eksklusive udgave "DAU-installationen i Le Châtelet", "hvor værkerne af Bakst, Larionov, Goncharova side om side med fragmenter af DAU-installationerne" [20] , blev udgivet i 2018 til Paris-premieren "som en gave til Paris " fra projektet, med et forord af borgmesteren i Paris Anna Hidalgo , kunstnerisk leder af Theatre Chatelet Ruth Mackenzie og andre. [65] , [66]
Med udgangspunkt i Instituttet, der fungerede både under og uden filmoptagelser, formede oplevelsen af enhver besøgende og interaktion med ham [67] , [68] , bliver multikomponentinstallationer en vigtig livsform for projektet.
Berlin. Udgivelsesforberedelse og annulleringTil demonstrationen af film i Berlin var det planlagt at genskabe en kopi af Berlinmuren - begivenheden skulle være den første i rækken af "Dau. Frihed" (Berlin), "Dow. Ligestilling (Paris), Dow. Brotherhood (London) [69] og var planlagt med støtte og deltagelse af instruktørerne Tom Tykwer og Romeo Castellucci , kunstnerne Marina Abramović , Karsten Heller og Ai Weiwei , musikerne Teodor Currentzis , Brian Eno , Robert del Nye og Massive Attack , Berlins regerende borgmester Michael Muller , tysk kulturminister Monika Grütters . [70] , [71] , [72] , [73] . Det blev antaget, at tilskuere, når de gik ind i arrangementet, ville gennemgå en ransagningsprocedure af sikkerhedsvagter fra det israelske militær; inde i det murede kvarter var der planlagt forestillinger og forestillinger af kunstnere, især optræden af Marina Abramovich og Teodor Currentzis, hvis deltagere gennemgik vaskeproceduren (en henvisning til gaskamrene under dække af et brusebad i koncentrationslejre) - [ 23] ; begivenheden skulle ende med den rituelle ødelæggelse af Berlinmuren, hvorefter hver deltager skulle blive bedt om at tage en sten med sig [23] , [60] . I september 2018 forbød byens embedsmænd begivenheden med henvisning til et brud på procedurer [23] , [71] , [74] . Forbuddet blev ledsaget af en diskussion - imod udtalelsen om det uantagelige af at rekonstruere muren, hvor den "allerede har stået nok" [74] [75] og til støtte for projektet var Fanny Ardant , Isabelle Adjani , Robert del Naya , Willem Dafoe , Gerard Depardieu , Brian Eno , Ruth Mackenzie , Kristin Scott Thomas , Hanna Shigulla , Sasha Waltz , Tom Tykwer og andre kunstnere, instruktører, kuratorer, politikere, producere [73] .
Udgivelse i ParisFilm skabt ud fra filmoptagelser optaget på Instituttet blev præsenteret for første gang i Paris fra den 25. januar til den 17. februar 2019 med støtte fra Paris Rådhus. Paris-udgivelsen blev produceret af Martine d'Anglejean Châtillon [24] [76] .
Ud over film kunne besøgende til arrangementet i Paris se Dau.Digital, der dannede deres egen fortælling ud fra materialet [51] [77] [57] .
Spillestederne for udgivelsen var Théâtre de la Ville og Châtelet Theatre , hvor næsten et århundrede tidligere Sergey Diaghilevs Russian Seasons [42] [20] havde fundet sted . Et andet mødested var Centre Georges Pompidou - en installation, der gengiver atmosfæren fra "Institutet" "Dau", blev præsenteret der, hvor forskellige karakterer af projektet boede på skift. [78] [ 34] Som en del af samarbejdet leverede museet også værker af russiske uofficielle kunstnere fra 1950'erne-2000'erne fra samlingen "Collection!" (2016) [78] . Blandt de udstillede værker er værker af Oscar Rabin , Grisha Bruskin , Sergey Bugaev-Afrika , Eric Bulatov og andre [50] [57] .
Planen var at forbinde de to teatre med en bro, men i denne form blev projektet ikke gennemført, og i stedet for broen blev teaterbygningerne og Pompidou-museets bygning forbundet med en projektion af røde lyslinjer, der danner en trekant - den installationen var inspireret af den russiske avantgarde i 1920'erne. [79] [23] [20] [80] [81] [82] .
Forbindelsen mellem projektet, og især dets premiere i Paris, med avantgarde billedkunst blev også dannet ved hjælp af rummet i Châtelet-teatret, designet af kunstnerne Olga Gurevich, Alexandra Smolina, Boris Shapovalov [65] [20 ] [80] .
For at besøge Dow-projektet skulle seerne få et af Dow-visaerne - i 6 timer, 24 timer eller en "multivisa" uden tidsbegrænsning [83] . Ved "ansøgning" om visum blev den besøgende bedt om at svare på personlige spørgsmål ("har du nogensinde følt, at du blev brugt i et forhold?") [50] [84] .
Teatrenes rum var opdelt i zoner ("Moderskab", "Kommunisme", "Revolution" osv.) [50] .
Filmvisninger (uden titler, nummereret [85] ), konferencer, forestillinger, koncerter, shamanistiske ritualer blev samtidig afholdt på spillestederne; det var umuligt at vide om dem på forhånd - princippet om usikkerhed og konstant metamorfose, der tilbyder den besøgende ikke planlægning, men en uventet kollision, blev en del af konceptet for Dow-projektet [86] [51] , [87] [24 ] . Efter dette princip blev alle forestillinger inden for projektets rammer også afholdt inkognito, uden plakater og annonceringer. Så under udgivelsen i Paris, Teodor Currentzis og MusicAeterna , Jazz Aeterna og TrigolOs, optrådte musikerne Mikhail Rudy , Tatyana Grindenko , Vladimir Martynov , Vladimir Tarasov , Leonid Fedorov , Mikhail Mordvinov , Dmitry Uvarov, Vladimir Volkov , sangeren Sergey Starostin i forskellige rum. de to teatre , operasangerinde Ekaterina Shcherbachenko , musikere Vangelino Currentzis, Marko Nikodievich, sanger og performer Arca , Robert del Naya (" Massive Attack "), Brian Eno , som var direkte involveret i skabelsen af musicalserien "Dau". Også i forskellige zoner af Dow kunne man se optrædener af Sasha Waltz og hendes dansetrup, installationer af Romeo Castellucci og Philippe Parreno . Forfatter og instruktør Jonathan Littell , fremtidsforsker Riel Miller, fysikprofessor, strengteoriekspert Nikita Nekrasov , forfatter og samfundskritiker Yevgeny Morozov , fotograf Reza Deghati , professor ved Oxford University, biofysiker Sonya Kontera, forfatter Alexander Etkind og andre. [88] [89] [90] [91] , [20] [92]
Musikinstallationerne, der formede begivenhedens lydbillede, produceret af Vangelino Kurenzis og Damien Kintar , omfattede værker af Brian Eno og Robert del Naye [93] [94] .
The Shitty Hole bar, buffeter (især "pornobuffeten") og en kantine med sovjetisk menu, hvor priserne ændrede sig tilfældigt i løbet af dagen [80] [79] [42] [56] var også en vigtig del af den fordybende oplevelse kl. premieren i Paris .
Et andet element i installationen var projektets souvenirbutik, der refererede til de sovjetiske landsbybeboere (dåser med forskellige slags dåsemad, cigaretter, stempler, petroleumslamper, kondomer, kageruller osv.), som også solgte projektets trykte produkter — fotografier, bøger-transskriptioner af karakterernes samtaler [ 50] [95] [57] .
På Theatre de la Ville arbejdede en rekonstruktion af en sovjetisk fælleslejlighed, hvor kunstnere boede døgnet rundt, og Altai-shamaner udførte ritualer; i dette rum blev især værker fra Pompidou-museet placeret, især Sergey Bugaev -Afrikas broderi "John Cage overdrager banneret for socialistisk efterligning til Kuryokhin". [95] [96] , [57] [42] [50] .
Der var også mannequiner af DAU-filmkarakterer [20] [80] , [50] [97] [42] i teaterrummet .
Offentlige filmvisninger døgnet rundt blev ledsaget af individuelle samtaler mellem seere og "aktive lyttere", som omfattede præster, præster, rabbinere samt socialrådgivere og læger; Efter anmodning fra publikum blev samtaler optaget [98] [99] [20] [51] .
Ifølge medierapporter besøgte omkring 40 tusinde mennesker fra den 25. januar til den 17. februar 2019 Dow-projektet i Paris. [61]
Konferencerne, som blev en del af Paris-premieren på projektet, fortsatte den række af konferencer, der begyndte i London i 2017 og er dedikeret til en bred vifte af kulturelle, sociale, politiske spørgsmål rejst og opdateret af Dow. Følgende [100] [101] [102] konferencer blev afholdt:
Paris-premieren på projektet forårsagede en blandet reaktion i den europæiske presse [7] . Kritik af projektet var forbundet med både "psykologisk og fysisk falsk vold mod deltagerne i optagelserne" [1] , og med forsinkelse og manglende udbetaling af løn til deltagerne i optagelserne, og med brud på arbejdsmoral og respekt for deltagernes rettigheder [107] . Kritisk materiale indeholder hovedsageligt henvisninger til anonyme vidnesbyrd fra projektdeltagere, der var involveret i det i kort tid [108] [109] [107] . Ingen af deltagerne og skaberne af filmene "Dow", der blev præsenteret som en del af Paris-premieren, kritiserede ikke projektet [110] . Derudover skabte projektet en del diskussion om grænserne for, hvad der er acceptabelt i biografen [51] [111] , [112] . På tærsklen til visningen offentliggjorde den franske avis Le Monde et stort materiale om filmens historie og kritiserede voldsscenerne. På grund af citatet i denne publikation af Khrzhanovskys ord, som direktøren selv, som han hævder, aldrig udtalte, blev der indledt en retssag mod avisen, avismaterialet blev suppleret med et brev fra Khrzhanovsky og direktøren for en række bl.a. DAU-produkter, Ilya Permyakov, med en gendrivelse [7] [ 113] [114] . Khrzhanovsky afviser anklager om vold på settet [115] . Når de bliver spurgt om volden på settet, taler karaktererne også om "iscenesatte kunstneriske beslutninger", muligheden for at komme ud af spillets virkelighed og at de "ikke blev manipuleret på nogen måde" [116] , [34] .
Under premieren på filmen " Dow. Natasha "på den 70. Berlin Film Festival i februar 2020 henvendte fem russiske journalister sig til den kunstneriske leder af festivalen Carlo Shatrian og den administrerende direktør Marietta Rissenbeek med et åbent brev, hvor de udtrykte bekymring over brugen af "usimuleret psykisk og fysisk vold" og stillede spørgsmålstegn ved etik i at inkludere filmen i programmet [117] . Shatrian udtalte, at han sendte spørgsmål til besætningen og skuespillerinderne, og at de benægtede anklagerne; detaljerede svar fra Khrzhanovsky, filmholdet og skuespillerinder blev også modtaget på pressekonferencen [118] . Senere blev anklagerne fra forfatterne af det åbne brev også tilbagevist af skuespillerinden Natalya Berezhnaya i et interview [119] .
I foråret 2020 henvendte Ukraines kommissær for børns rettigheder, Mykola Kuleba, som svar på et opslag på det sociale netværk Facebook [120] , til den ukrainske anklagemyndigheds kontor, som indledte en undersøgelse af påføringen af "fysisk smerte eller moralsk lider gennem voldelige handlinger” på børn, der deltog i optagelserne af projektet [121] . Således blev anklagen fremsat på baggrund af en seers indtryk af optagelserne fra filmen " Degeneration ". Khrzhanovsky benægtede anklagerne og henviste til overholdelse af juridiske procedurer og skabelse af behagelige forhold for børn under optagelser og de juridiske procedurer for opnåelse af internationale distributionscertifikater samt den grundlæggende umulighed af at drage konklusioner om de reelle omstændigheder i filmoptagelsesprocessen på grundlaget for kunstnerisk materiale [121] [122] [ 123] [19] . Den 10. juli 2020 undskyldte The Daily Telegraph til Khrzhanovsky for en artikel om en straffesag, som var baseret på den antagelse, at mistanke mod Khrzhanovsky var berettiget; i en erklæring meddelte avisen, at Khrzhanovsky ville få udbetalt erstatning for skader, og at han ville sende den for at støtte Kampagnen mod antisemitisme [ 124] . I begyndelsen af 2021 blev straffesager afsluttet efter en forudgående efterforskning, som konkluderede, at der ikke var nogen strafbare handlinger i handlingerne af dem, der var involveret i at organisere og udføre filmoptagelser med deltagelse af børn i Kharkiv [125] .
I foråret 2020 var der også en diskussion på sociale medier om involvering af mennesker med autisme i optagelserne af Dow i 2009; påstande om vold blev tilbagevist af pårørende til deltagere med autisme, der ledsagede dem, andre deltagere i skyderiet, arkivvideobeviser blev fremlagt [126] .
Kritikken af projektet vedrører også det urimeligt store ressourceforbrug på at opnå kunstneriske resultater, der allerede har fundet sted, såsom at udviske grænserne mellem virkelighed og fiktion, performer og karakter, dekonstruere historien og fordybe sig i den [127] . Kritikken af Paris-premieren omfattede også anmeldelser af dårlig organisation og sløret navigation i installationen [128] [129] . Skaberne af projektet og nogle kritikere placerer princippet om usikkerhed som et kunstnerisk element i projektet og en måde at interagere med beskueren på [51] [42] .
I Rusland nægtede kulturministeriet at udstede distributionscertifikater for filmene Dau. Natasha ", "Dow. Nora Søn", "Dow. Sasha Valera" og "Dow. En ny mand" med henvisning til underafsnit "c" i paragraf 18 i "Regler for udstedelse, nægtelse af udstedelse og tilbagekaldelse af filmdistributionscertifikater og reglerne for opretholdelse af det statslige filmregister" , godkendt af regeringen , som ikke tillader distribution af film "indeholdende materiale, der fremmer pornografi ". [130] I 2020 krævede filmselskabet Phenomenon Films at annullere afslaget og forpligte Kulturministeriet til at lade filmene udgives, men retten nægtede at imødekomme selskabets krav. [131]