Goujon, Jean

Jean Goujon
fr.  Jean Goujon
Fødselsdato OKAY. 1510
Fødselssted muligt Rouen , Frankrig
Dødsdato OKAY. 1567
Et dødssted muligt Bologna
Borgerskab Frankrig
Stil Renæssance
Lånere Henrik II , Diane de Poitiers
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean Goujon ( fr.  Jean Goujon ; omkring 1510, Rouen (?) - omkring 1567, Bologna ) - billedhugger , arkitekt , tegner og gravør af den franske renæssance . Sammen med arkitekten Pierre Lescaut var han hovedeksponenten for den tidlige franske klassicisme , eller " Henry II's stil [1] .

Biografi

Der er meget få biografiske oplysninger om Jean Goujon. Han blev sandsynligvis født i Rouen (Normandiet) omkring 1510 og døde efter al sandsynlighed i Bologna omkring 1567. Den første omtale af ham blev fundet i denne bys arkiver i 1541 , hvor han kaldes arkitekt og billedhugger. Han færdiggjorde sine første værker i Rouen, mellem 1540 og 1542. Dokumenterne henviser især til hans indgriben i opførelsen af ​​de to søjler, der understøtter orgelgalleriet i kirken Saint-Maclou i Rouen, det første eksempel på anvendelsen af ​​den klassiske korintiske orden i Frankrig, og de demonstrerer Jean Goujons tidlige viden af gammel kunst. I Rouen-katedralen skabte billedhuggeren gravstenen til Grand Seneschal of Normandy , Louis de Breze, hustru til kong Henrik II's elskerinde, Diana de Poitiers . Angiveligt besøgte Goujon Rom . Da han ankom til Paris omkring 1542, arbejdede han sandsynligvis under arkitekten Pierre Lescaut . Hans arbejde i den gotiske kirke Saint-Germain l'Auxerrois (1544-1545) er dokumenteret , hvortil han udførte relieffet af prædikestolen "Kristi klagesang" og fire relieffer med billeder af evangelisterne (i øjeblikket i Louvre -samlingen ) [2] .

I 1545 arbejdede Jean Goujon på ordre fra den franske konstabel, Anne de Montmorency , og skabte skulpturerne "De fire årstider" (Les Quatre Saisons, 1548-1550) til hotellet af Jacques de Ligneri, fætter til Pierre Lescaut, som byggede denne bygning (nu Carnavalet Museum ).

I 1547 trådte kunstneren i tjeneste hos kong Henrik II. Sammen med andre billedhuggere arbejdede han på udsmykningen af ​​kongens højtidelige indtog i Paris i 1549, i anledning af hvilken mesterværket af Lescaut og Goujon blev opført: " The Fountain of the Innocents ". Hans basrelieffer, der forestiller nymfer og najader, er nu i Louvre.

Samtidig arbejdede Jean Goujon som "mesterskulptør efter tegningerne af Pierre Lescaut, herre over Clagny" på udsmykningerne af Louvre-paladset. Mellem 1548 og begyndelsen af ​​1549 færdiggjorde han de allegoriske kompositioner "Krig og Fred", "Historie", "Sejr" og derefter "Kongens herlighed", deltog i udformningen af ​​"Henrik II's Trapper". Kort efter skabte han de berømte figurer af karyatider til Louvre Room of Caryatids , bygget efter Pierre Lescauts design i 1546-1549.

Kunstneren er krediteret med graveringerne af den franske udgave fra 1546 af F. Colonnas roman Hypnerotomachia Poliphila , baseret på graveringerne af den originale udgave (måske takket være Andrea Mantegnas værksted ). Vi skylder ham også træsnittene, der illustrerer den første franske udgave af Vitruvius ' Ti bøger om arkitektur , oversat til fransk i 1547 af Jean Martin.

Kongelige ordrer beskyttede ikke billedhuggeren mod retssager og forfølgelse. I 1555 blev han fængslet. Efter 1562 forsvinder mesterens navn fra de kongelige regnskaber. Det menes, at han, som protestant , blev tvunget til at forlade Frankrig på grund af forfølgelsen af ​​huguenotterne . Der er ingen nøjagtige oplysninger om tid og sted for Goujons død. Forskere mener, at han døde i eksil mellem 1563 og 1568 , muligvis i Bologna , da hans spor blev fundet blandt huguenot-flygtningene i Bologna i 1562. Derfor må han være død i Italien mellem den dato og 1569 [3] [4] .

Kreativitet

Jean Goujon, med tilnavnet af tilhængere "French Phidias" eller "Correggio of sculpture", sammen med Germain Pilon, er den franske renæssances mest fremtrædende billedhugger. Kunsthistorikere bemærker, at Goujon var påvirket af den italienske arkitekt Sebastian Serlio , som ankom til Frankrig i 1541 [5] . Men i modsætning til kunstnerne fra den italienske renæssance , der var inspireret af ideen om at genoplive det antikke Roms storhed, legemliggjorde Goujon ånden fra gammel græsk kunst i sine værker.

De mest betydningsfulde værker af Goujon blev lavet sammen med arkitekten Pierre Lescaut: den skulpturelle udsmykning af Louvre-paladsets vestlige facade (1548-1556), som lukker den middelalderlige "Square Court", reliefferne af " The Innocents Fountain " " (1549-1550) og karyatiderne, der støtter podiet for musikerne fra Caryatides Hall Louvre (1546-1549). Beundring for Grækenland (på trods af at oldgræsk kunst ikke var kendt nok på det tidspunkt, snarere fra litterære kilder) forhindrede ikke Goujon i reliefferne på Louvres vestlige facade i at fortolke temaerne "inyudo" (nøgne unge) af det sixtinske loft og skulpturerne af Michelangelos "Slaver" (statuer i nicher dukkede op senere). Den udsøgte plasticitet af reliefferne fra "De uskyldiges fontæne", "der minder om Grækenlands kunst i Perikles tidsalder" (selv om manéristiske træk er tydelige i dem), og de enorme karyatider i den svenske hal (det tidligere navn på Karyatidernes Hall) går utvivlsomt tilbage til de berømte karyatider i Erechtheion på Akropolis i Athen . Goujon var ikke i Grækenland, men kunne kende den athenske karyatid fra Vatikanets kopi eller fra beskrivelsen af ​​Vitruvius med kommentarer og meget omtrentlige stik af S. Serlio. Resten er hans fantasi. Som et resultat er Louvre-karyatiderne endnu mere monumentale og magtfulde end deres græske prototyper, men ved et mirakel er deres hellenske ånd bevaret. Eksperter er også opmærksomme på Goujons mesterlige brug af de såkaldte "våde folder" ( fr.  draperie mouillée ), blødt, på en antik måde, der passer til kroppen [6] .

Ikke alle billedhuggerens værker har overlevet. I 1871, under en brand, gik de allegoriske figurer af "De tolv måneder" fra facaden af ​​Paris Rådhus , skabt af Goujon i 1540-1550 , tabt . Navnlig fremstillede Jean Goujon ikke nogen portrætter ; han søgte i skulpturelle billeder ikke konkrete og individuelle, men generelle, ideelt smukke.

Arv og påskønnelse af Jean Goujons arbejde

"Jean Goujon er den eneste repræsentant for fransk plastik i det 16. århundrede, hvis navn ikke blev glemt af de næste generationer. Efterkommere har altid værdsat balancen mellem følelser, klarhed og ædel tilbageholdenhed i Goujons arbejde. Yderligere præciserer forfatteren af ​​denne erklæring med hensyn til reliefferne af nymferne fra "Fountain of the Innocents": "Lingens udtryksfulde sprog, blødheden af ​​plastikmodelleringen bringes her til perfektion. Inspireret af antikken, følt næsten i sin græske version, på det tidspunkt stadig lidt kendt overhovedet, ligner Goujon-reliefferne gamle stelae” [7] .

I slutningen af ​​det 19.  - begyndelsen af ​​det 20. århundrede gav Encyclopedic Dictionary of Brockhaus og Efron følgende vurdering til Jean Goujons arbejde: "De væsentlige træk ved Goujons talent ligger i en usædvanligt udviklet følelse af ynde og forståelse for kvindelig nåde; desuden har han ingen konkurrenter i skildringen af ​​ungdommelige former. Disse kvaliteter er ledsaget af en forståelse af betingelserne for monumental dekorativitet, original, elegant og poetisk” [8] .

Den følelsesmæssige vurdering af forfatteren Guy de Maupassant er ejendommelig :

Et af de bedste værker af Jean Goujon: en gravstatue af Louis de Breze, hvilende i det underjordiske kapel i Rouen-katedralen; al den såkaldte moderne realistiske kunst kom herfra, mine herrer! Denne døde Louis de Breze er mere sandfærdig, mere forfærdelig, minder mere om en livløs krop, stadig pådraget af en dødskrampe, end alle de torturerede lig, der er grimt afbildet på moderne grave [9]

Der er en gade i Paris opkaldt efter billedhuggeren Jean Goujon ( fr.  Rue Jean-Goujon ).

Galleri

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. Goujon, Jean // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 276
  2. ↑ Thomas W. Gaehtgens. Goujon Jean (1510 env.-env. 1566) [arkiv], sur Encyclopædia Universalis [en ligne] (consulté le 6 juin 2017). [1] Arkiveret 4. februar 2022 på Wayback Machine
  3. ↑ Pierre du Colombier. Jean Goujon. Paris, 1951 d'apres Charles Picard. "Jean Goujon et l'Antique", Journal des savants, 1951; note d'auteur de la Bibliothèque nationale de France [arkiv]; note des Archives de France [arkiv] [2] Arkiveret 11. april 2022 på Wayback Machine
  4. ↑ Guy-Michel Leproux. "Jean Goujon et la sculpture funéraire", dans Henri Zerner et Marc Bayard (dir.) // Renaissance en France, renaissance française. - Paris: Somogy, 2009. - RR. 117-132
  5. ↑ Europæisk kunst: Maleri. Skulptur. Grafisk kunst. Encyklopædi. - M .: White City, 2006. ISBN 5-7793-0920-5
  6. ↑ Vlasov V. G. Henry II-stil // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 76-78
  7. ↑ Petrusevich N. B. Frankrigs kunst i XV-XVI århundreder. - L .: Kunst, 1973. - S. 197, 201
  8. ↑ Goujon, Jean // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  9. ↑ Guy de Maupassant . Grædende. 1881 Telliers etablissement arkiveret 23. maj 2020 på Wayback Machine

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier