Hoffman, Hans

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 23. juni 2019; checks kræver 19 redigeringer .
Hans Hoffmann
tysk  Hans Hofmann
Fødselsdato 21. marts 1880( 21-03-1880 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 17. februar 1966( 17-02-1966 ) [1] [3] [4] […] (85 år)
Et dødssted
Land
Genre abstrakt kunst [8]
Studier

Hans Hoffmann ( tysk  Hans Hofmann ; 21. marts 1880 , Weissenburg , Bayern  - 17. februar 1966 , New York ) er en amerikansk kunstner af tysk oprindelse, en repræsentant for abstrakt ekspressionisme , også kendt som en kunstlærer.

Hans karriere strakte sig over to generationer og to kontinenter og anses for at have gået forud for og påvirket den abstrakte ekspressionisme [9] . Han blev født og uddannet i nærheden af ​​München, var en aktiv deltager i den europæiske avantgarde i det tidlige tyvende århundrede og bragte en dyb forståelse og syntese af symbolisme , neo-impressionisme , fauvisme og kubisme med sig, da han emigrerede til USA i 1932 [10] . G. Hoffmanns maleri er kendetegnet ved en streng bekymring for billedstruktur og enhed, rumlig illusionisme og brugen af ​​dristige farver til ekspressive virkemidler [11] [12] . Den indflydelsesrige kritiker Clement Greenberg betragtede Hoffmanns første soloudstilling i New York i Peggy Guggenheims The Art of This Century i 1944 (sammen med Jackson Pollock -udstillingen i slutningen af ​​1943) som et gennembrud i maleriet over geometrisk abstraktion, hvilket varslede abstrakt ekspressionisme [13] .

I det følgende årti voksede Hoffmanns anerkendelse gennem adskillige udstillinger, især på Kutz Gallery, kulminerende i store retrospektiver på Whitney Museum of American Art (1957) og Museum of Modern Art (1963), som fandt sted i hele USA , Sydamerika og Europa [14] . Hans arbejde er i de permanente samlinger af verdens største museer, herunder Metropolitan Museum of Art , Tate Modern , det tyske nationalmuseum , National Gallery of Art og Art Institute of Chicago [14] .

Hans Hoffmann regnes også for en af ​​de mest indflydelsesrige kunstlærere i det 20. århundrede. Han grundlagde en kunstskole i München i 1915 , som trak på ideer og arbejde fra Paul Cézanne , Wassily Kandinsky og kubisterne; nogle kunsthistorikere mener, at det var den første moderne kunstskole i verden [10] . Efter at have flyttet til USA genåbnede han skoler i New York og Provincetown , Massachusetts , indtil han trak sig tilbage fra undervisningen i 1958 for at male på fuld tid [14] . Hans undervisning havde en betydelig indflydelse på efterkrigstidens amerikanske avantgarde-kunstnere, herunder Helen Frankenthaler , Nell Blaine, Lee Krasner , Joan Mitchell , Louise Berlawsky-Nevelson og Larry Rivers , blandt mange andre, såvel som Greenbergs teorier, hvori han fremhævede mediet , billedplanet og produktets enhed [12] . Nogle af Hoffmanns andre nøglepostulater omfatter hans rumlige teorier om "frastødning/tiltrækning" , hans insisteren på, at abstrakt kunst stammer fra naturen, og hans tro på kunstens åndelige værdi [10] [15] .

Hans Hoffmann døde af et hjerteanfald i New York den 17. februar 1966 i en alder af 85 år.

Biografi

Hans Hoffmann blev født i Weissenburg , Bayern , den 21. marts 1880 af Theodor Friedrich Hoffmann (1855-1903) og Franziska Manger Hoffmann (1849-1921). I 1886 flyttede hans familie til München , hvor hans far tog arbejde i regeringen. Fra en ung alder graviterede G. Hoffmann mod videnskab og matematik. I en alder af seksten fulgte han sin far ind i embedsværket og arbejdede for den bayerske regering som assisterende direktør for afdelingen for offentlige arbejder. Der udvidede han sin viden om matematik og udviklede og patenterede til sidst sådanne enheder som et elektromagnetisk comptometer, radar til skibe og en bærbar fryser til militær brug. På dette tidspunkt blev G. Hoffmann også interesseret i kreativitet, og startede i 1898-1899 kunstklasser hos den tyske kunstner Moritz Heimann. I 1898 begyndte han at studere maleri på en privat kunstskole i München.

Mellem 1900 og 1904 mødte G. Hoffmann sin kommende kone Maria "Miz" Wolfegg (1885-1963) i München, og mødte også Philipp Freidenberg, ejer af Berlins luksusvarehus Kaufhaus Gerson og en ivrig kunstsamler. Freudenberg blev H. Hoffmanns protektor i løbet af det næste årti, hvilket gjorde det muligt for ham at flytte og bo i Paris med Miz [14] . Fra 1904 til 1914 , indtil 1. Verdenskrigs udbrud , bor G. Hoffmann i Paris , hvor han går på kunstakademiet de la Grande Chaumière , hvor Henri Matisse også studerer . Dette var tidspunktet for fødsel og udvikling af kunstneriske bevægelser som fauvisme og kubisme , og den unge Hoffmann var stærkt påvirket af dem. Samtidig mødte han i Paris kunstnerne Robert Delaunay og Sonia Delaunay-Turk , sluttede et venskab med dem [16] [17] . G. Hoffmann arbejdede og udstillede i Paris indtil udbruddet af Første Verdenskrig og skabte malerier under indflydelse af kubisterne og Paul Cezanne.

Da han vendte tilbage til Tyskland , af helbredsmæssige årsager blev han erklæret uegnet til militærtjeneste på grund af en luftvejssygdom, åbnede G. Hoffmann i 1915 en kunstskole i München, hvor blandt andre den kommende leder af kunstafdelingen ved University of California kl. Berkeley, Worth Ryder, studerer også.

På invitation af Ryder i 1930 besøger G. Hoffmann USA for første gang , og i 1932 bliver han der for evigt. G. Hoffman og Miz levede hver for sig i seks år, indtil hun modtog et immigrantvisum til USA i 1939 [14] . Først underviste han på Student Art League-kurserne, og i 1933 åbnede han sin egen kunstskole. Blandt andre mestre i abstrakt kunst som Ray Ames , Allan Kaprow og Lee Krasner studerede under Hoffmann .

I 1941 blev G. Hoffman amerikansk statsborger. I løbet af denne tid tiltrak hans arbejde mere og mere opmærksomhed og anerkendelse fra kritikere, kunsthandlere og museer.

Lee Krasner introducerede i 1942 læreren for sin mand, kunstneren Jackson Pollock , som hjalp Hoffmann med at organisere sin første soloudstilling i 1944 på Peggy Guggenheim Gallery . Siden 1935 er abstrakte tendenser blevet mere og mere tydelige i kunstnerens arbejde .

I 1946 udstillede G. Hoffmann på Mortimer Brand Gallery. Kunstkritiker Robert Coates, som anmeldte en udstilling i The New Yorker, opfandt udtrykket " abstrakt ekspressionisme " for at beskrive, hvad han så. Samtidig adskiller G. Hoffmanns værker sig fra malerierne af andre klassikere inden for abstrakt ekspressionisme - Adolf Gottlieb , Barnett Newman eller Mark Rothko , som Hoffmann fandt "tragiske og tidløse." G. Hoffman var en " hedonist af abstrakt ekspressionisme" - som Irving Sandler kaldte ham. Det er mærkeligt, at Sandler også kalder A. Matisse , en parisisk klassekammerat til Hoffmann, for en "hedonist".

I 1947 deltager kunstneren - sammen med Theodoros Stamos , Ed Reinhardt , Mark Rothko og Clyfford Still  - i gruppeudstillingen "The Ideographic Picture" ( The Ideographic Picture ), arrangeret af B. Newman på Betty Parsons Gallery .

I 1948 udgav G. Hoffmann sit teoretiske værk - essayet "Søgen efter virkeligheden i de skønne kunster".

I 1958 , efter mere end 40 års undervisning, herunder på prestigefyldte kunstskoler i New York og Princeton ( Massachusetts ), forlader kunstneren undervisningen og hellige sig udelukkende maleriet for at fokusere på maleriet, hvilket førte til den sene blomstring af hans arbejde (i en alder af otteoghalvfjerds) [10] .

I 1963 afholdt Museum of Modern Art i New York en retrospektiv udstilling af Hans Hoffmanns værker. Samme år døde Miz Hofmann, hans partner og kone i over tres år, efter en operation.

To år senere giftede G. Hoffmann sig med Renate Schmitz, som blev hos ham indtil sin død af et hjerteanfald i New York den 17. februar 1966, kort før hans 86-års fødselsdag [14] .

Værker og udstillinger

G. Hoffmanns kunst er generelt kendetegnet ved en streng bekymring for billedstruktur og enhed, udvikling af rumlig illusion gennem "tiltrækning og frastødning" af farve, form og placering, såvel som brugen af ​​fed, ofte en primær farve for udtryksmidler [12] . I århundredets første årtier malede han i en modernistisk, men stadig identificerbar billedstil, hvor han skabte landskaber, stilleben og portrætter, stort set præget af kubismen og Paul Cézanne med hensyn til form og af Wassily Kandinsky, Henri Matisse og Vincent van Gogh med hensyn til farve [10] [11] .

G. Hoffmann begyndte en lang periode udelukkende fokuseret på tegning, et sted i 1920'erne, og vendte tilbage til maleriet i 1935 [16] . I 1940 begyndte han dog at male helt abstrakte værker som Foråret , et lille oliemaleri på et faldpanel. Kunstkritikere beskriver dette værk og andre som The Wind (1942), The Fantasy (1943) og The Hiss (1944) i form af deres "maleriske angreb" , skarpe kontraster, rige farver og gestus-spontanitet, som "optegnelser over kunstnerens intens oplevelse" i forhold til maling, farver og processer, der var vilkårlige, tilfældige og direkte, såvel som bevidste [9] . Disse værker demonstrerer G. Hoffmanns tidlige stilistiske eksperimenter med teknikker, der senere ville blive kaldt "action painting", som gjorde Pollock og andre berømte i slutningen af ​​årtiet [14] [18] . G. Hoffman mente, at abstrakt kunst er en måde at komme til en vigtig virkelighed på, idet han engang udtalte, at "evnen til at forenkle betyder at eliminere det unødvendige, så det nødvendige kan tale" [19] .

G. Hoffmanns arbejde i 1940'erne blev støttet af adskillige nøglepersoner, som indvarslede en ny æra med stigende indflydelse fra kunsthandlere og gallerier, herunder Peggy Guggenheim , Betty Parsons og Samuel M. Kutz. Hans første soloudstilling i New York på Guggenheim Gallery , The Art of This Century, i 1944, modtog positive anmeldelser i New York Times , ARTnews og Arts Digest [14] . Samme år blev G. Hoffman præsenteret ved en soloudstilling i Chicago Art Club og på to centrale gruppeudstillinger af abstrakt og surrealistisk kunst i USA, kurateret af Sidney Janis og Parsons. Ved at gennemgå G. Hoffmanns udstilling i 1945 skrev Greenberg: "Hoffmann er blevet en kraft at regne med både i praksis og i fortolkningen af ​​samtidskunsten" [14] . Ikke alle kritikere var enstemmige i deres ros; for eksempel, Robert Coates, som var en af ​​de første til at kalde nye værker "abstrakt ekspressionisme", i 1946, i en anmeldelse af G. Hoffmanns værker, udtrykte en skeptisk holdning til malerstilen "sprøjt og streger" [ 13] [20] I 1947 begyndte G. Hoffmann at udstille årligt på Kutz Gallery i New York (og gjorde det hvert år indtil 1966, med undtagelse af 1948, hvor galleriet midlertidigt lukkede), og fortsatte med at modtage anerkendelse over næste årti [21] .

I den senere periode arbejdede G. Hoffmann ofte mindre gestus, idet han skabte værker som "Gate" (1959-60), "Pompeii" (1959) eller "To Miz - Pax Vobiscum" (1964 mindesmærke efter Miz's død), som var løst viet til arkitektoniske bind og undertiden blev kaldt hans "malerier på plader" [22] [23] . I disse værker brugte han rektangler af sanselige farver, der forstærkede formen af ​​hans sammenhængende staffelimaleriformat og foreslog nogle gange en modulær logik, men alligevel undgik den endelige forståelse gennem områder med modulær maling og uregelmæssige former [24] .

I 1957 udstillede Whitney Museum et stort retrospektiv af H. Hoffmann, som rejste til yderligere syv amerikanske museer i løbet af det næste år. I sin anmeldelse af retrospektivet skrev kritikeren Harold Rosenberg: " Ingen amerikansk kunstner har været i stand til at organisere en udstilling med mere variation end Hans Hoffmann" [14] . I 1960 blev G. Hoffmann valgt som USA's repræsentant ved Venedig Biennalen sammen med Philip Guston , Franz Kline og Theodor Rozzak [25] .

I 1963 præsenterede Museum of Modern Art et retrospektiv i fuld skala organiseret af William Seitz, med et katalog, der inkluderede uddrag fra H. Hoffmanns værker [11] . I løbet af de næste to år rejste udstillingen til fem andre steder i USA, museer i Buenos Aires og Caracas og endelig fem museer i Holland , Italien og Tyskland .

Posthume retrospektiver af G. Hoffmanns arbejde omfatter udstillinger på Hirshhorn Museum (1976), Whitney Museum (1990) og Tate Gallery i London ( Hans Hoffmann: Late Paintings , 1988), kurateret af den britiske kunstner John Hoyland. D. Hoyland stiftede første gang bekendtskab med G. Hoffmanns værker under hans første besøg i New York i 1964 i selskab med Clement Greenberg og blev straks imponeret [26] .

Undervisning

G. Hoffmann var kendt ikke kun som kunstner, men også som kunstlærer, både i sit hjemland Tyskland og senere i USA. Hans værdi som lærer lå i konsistensen og den kompromisløse stringens af hans kunstneriske standarder og hans evne til at undervise i de grundlæggende principper for efterkrigstidens abstraktion til en bred vifte af elever [23] . Han grundlagde sin første kunstskole i München i 1915, idet han trak på ideerne og arbejdet fra Paul Cezanne, kubisterne og Wassily Kandinsky. Hans praktiske undervisningsmetoder omfattede en konstant diskussion af kunstteori, naturtegnesessioner og regelmæssig kritik af G. Hoffmann selv, hvilket var en sjældenhed på Akademiet [14] . I midten af ​​1920'erne havde han fået et ry som en avanceret lærer og tiltrukket et internationalt samfund af studerende, der søgte en mere avantgardistisk undervisning, herunder Alf Bayerle, Alfred Jensen, Louise Nevelson , Wolfgang Paalen , Worth Ryder [27] og Bistra Vinarova [28] . Hr. Hoffmann drev skolen, inklusive sommersessioner i hele Tyskland, såvel som i Østrig , Kroatien , Italien og Frankrig , indtil han emigrerede til USA i 1932.

I USA underviste han første gang en sommersession ved University of California, Berkeley i 1930 på invitation af en tidligere studerende, Worth Ryder, som på det tidspunkt var medlem af kunstafdelingen. Året efter underviste han igen på Berkeley og på Chouinard Art Institute i Los Angeles, hvorefter han vendte tilbage til Tyskland igen [29] [30] . Da han flyttede til New York, begyndte han at undervise ved Art Students League of New York i 1933. I 1934 åbnede G. Hoffman sine egne skoler i New York og Provincetown, Massachusetts. Mange berømte kunstnere har studeret under ham, herunder Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Ray Eames, Larry Rivers, Allan Kaprow, Red Grooms, Nell Blaine, Irene Rice Pereira, Jerome Kamrowski, Fritz Bultmann, Israel Levitan, Robert De Niro Sr. Jane Freilicher , Wolf Kahn, Marisol Escobar, Burgoyne Diller, James Gahagan, Richard Stankiewicz, Linda Lindeberg, Lillian Orlowski, Louise Mattiasdottir og Nina Tryggvadottir [31] [32] [33] . Blandt hans elever var Beila Stevenson, en mangeårig kurator ved Brooklyn Museum [34] [35] . I 1958 lukkede G. Hoffmann sine skoler for udelukkende at hellige sig sit eget arbejde. I 1963 arrangerede New York Museum of Modern Art en omrejsende udstilling, Hans Hoffmann and His Disciples , som omfattede 58 værker af 51 kunstnere [36] .

På trods af, at han er krediteret for at undervise nogle af de mest begavede kvindelige kunstnere i perioden - på et tidspunkt, hvor de stadig var ret sjældne - beskrives G. Hoffmann nogle gange som udviste en "ligetil mandschauvinistisk holdning" . Leigh Krasner , som forblev hans elev, sammenlignede nogle af hans kritikpunkter med den baghåndsros, kvindelige kunstnere ofte modtog (såsom "så godt, at du aldrig ved, at en kvinde gjorde det!" ). Billedhugger Leela Katzen fortalte, at han fortalte hende, at " "kun mænd har vinger til kunst" [37] [31].

Skriveaktivitet

G. Hoffmanns indflydelsesrige skrifter om samtidskunst blev samlet i The Search for the Real and Other Essays (1948), som omfattede hans diskussion af rumlige teorier om "frastødning/tiltrækning", hans ærbødighed for naturen som kilde til kunst, hans overbevisning om, at at kunst har en åndelig værdi, og hans kunstfilosofi i det hele taget. Formelt set er han især bemærkelsesværdig som medieteoretiker, der hævdede, at "ethvert medie har sin egen rækkefølge" , at " farve er et plastisk middel til at skabe intervaller" og hans forståelse af rammen af ​​et billede, præsenteret i hans citat : "Enhver linje, placeret på lærredet, allerede den femte" [38] . G. Hoffmann troede på at forblive tro mod lærredsstøttens fladhed, og at for at skabe dybde og bevægelse i et maleri, må kunstneren skabe det, han kaldte "repulsion/attraction" i billedet - kontraster af farve, form og struktur.

G. Hoffmann var overbevist om kunstens åndelige og sociale værdi. I 1932 skrev han: "Tilvejebringelse af vejledning fra lærere og støtte fra udviklende kunstnere er en national pligt, en forsikring om åndelig solidaritet. Det, vi gør for kunsten, gør vi for os selv, for vores børn og fremtiden” [39] .

Samlinger og salg af malerier

G. Hoffmanns værker er i de permanente samlinger af mange store museer i USA og rundt om i verden, herunder: Art Museum of University of California i Berkeley, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museum, Museum of Modern Art (New York), Museum San Francisco Museum of Fine Arts, Boston Museum of Fine Arts, Art Institute of Chicago, Seattle Museum of Art, Baltimore Museum of Art, Houston Museum of Fine Arts, Cleveland Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Provincetown Art Association and Museum, Stadtische Gallery im Lenbachhaus (München), Museum of Modern Art ( Barcelona ), Tate Gallery og Art Gallery of Ontario ( Toronto ). G. Hoffman designede også et offentligt projekt - et farverigt vægmaleri placeret ved indgangen til Higher School of Graphic Communication Arts, der ligger i Hell's Kitchen- distriktet på Manhattan [40] .

I 2015, på Christie's-auktionen i New York, nåede G. Hoffmanns maleri Auxerre (1960), inspireret af de omfattende glasmosaikvinduer i Saint-Étienne-katedralen i Frankrig, en verdensrekord på auktion for kunstneren - $6.325.000 [41 ] .

G. Hoffmanns gods

Da G. Hoffmann døde den 17. februar 1966, forvaltede hans enke, Renata Hoffmann, hans arv. Efter Renatas død i 1992 publicerede New York Daily News en artikel med titlen "Fra kaviar til kattemad" , der beskriver den "triste og gribende historie" om Hoffmanns enke. Artiklen hævdede, at Renatas retsudnævnte værger "malkede hendes ejendom i over ti år" og tillod den mentalt ustabile Renata at bo "med sine katte og spiritus i et affaldsstrøet hus ved havet." Under trussel om retsforfølgelse fik Hoffmanns oprindelige bobestyrer, Robert Warshaw, de uagtsomme værger til at betale $8,7 millioner for "ekstraordinær smerte og lidelse" [42] .

Ifølge Renata Hoffmanns testamente blev Renata, Hans og Maria Hoffmanns Fond officielt oprettet, ledet af R. Warshaw. Fondens mission er at "fremme studiet og forståelsen af ​​Hans Hoffmanns ekstraordinære liv og arbejde" og at nå disse mål "gennem udstillinger, publikationer og uddannelsesbegivenheder og programmer dedikeret til Hans Hoffmann" [14] , samt udarbejdelse af en katalog over malerier af H. Hoffmann [43] . Den amerikanske copyright-repræsentant for Renata, Hans og Maria Hoffmann Foundation er Artists' Rights Society [44] .

Udvalgte lærreder

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 Hans (1880-1966) Hofmann  (hollandsk)
  2. ↑ Hans Hofmann  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ http://www.hanshofmann.org/1960-1967
  5. ↑ Tysk // (uspecificeret titel)
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/39017
  8. ↑ 1 2 https://americanart.si.edu/artist/hans-hofmann-2264
  9. ↑ 1 2 de la Croix, Horst og Richard G. Tansey. Gardners kunst gennem tiderne, 7. udg. - New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. - S. 857-858.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Chipp, Herschel B. Teorier om moderne kunst . - Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968. - s  . 511-512 .
  11. ↑ 1 2 3 Seitz, William C. Hans Hofmann . — New York: Museum of Modern Art, 1963.
  12. ↑ 1 2 3 Harrison, Charles og Paul Wood. Kunst i teorien: 1900–1990 . - Cambridge: Blackwell Publishers, 1992. - S.  354 . — 192 s.
  13. ↑ 1 2 Greenberg, Clement. Efter abstrakt ekspressionisme  (engelsk)  // Art International. - 1962. - Oktober ( bind 6 , nr. 8 ).
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 HANS   HOFMANN ? . HANSHOFMANN . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  15. ↑ Hofmann, Hans. Søg efter de rigtige og andre essays, red. ST Weeks og BH Hayes, Jr. - Cambridge: MIT Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  16. ↑ 1 2 Guggenheim-museerne og  -fonden  ? . Guggenheim-museerne og -fonden . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  17. ↑ Tate. Académie Colarossi – Art Term  (engelsk)  ? . Tate . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  18. ↑ En modernists tilblivelse: Hans Hofmann | BAMPFA . bampfa.org . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  19. ↑ Hans Hofmann: Citater . www.hanshofmann.net _ Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2021.
  20. ↑ Coates, Robert M. The Art Galleries // New Yorker. - 1946. - 30. marts. - S. 83 .
  21. ↑ A Finding Aid to the Kootz Gallery records, 1923-1966  . www.aaa.si.edu . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  22. ↑ Porten  _  _ . Guggenheim-museerne og -fonden . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  23. ↑ 12 Hans Hofmann malerier, bio, ideer . Kunsthistorien . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  24. ↑ Emily Warner. Maleriet -  i  fokus . Tate . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  25. ↑ Installationsvisning, malerier af Franz Kline og Hans Hofmann, Venedig Biennale, 1960 :: BMA-udstillinger . web.archive.org (26. juni 2018). Dato for adgang: 27. oktober 2021.
  26. ↑ Lambirth, Andrew. John Hoyland: Scatter the Devils. - Unicorn Press, 2009. - S. 74.
  27. ↑ ArtLetter: HANS HOFMANN, Berkeley og New York . web.archive.org (21. november 2008). Dato for adgang: 27. oktober 2021.
  28. ↑ Ukendt Bistra Vinarova | Portal for kultur, kunst og samfund . web.archive.org (19. oktober 2013). Dato for adgang: 27. oktober 2021.
  29. ↑ Hans Hofmann: Kronologi . web.archive.org (2. december 2008). Dato for adgang: 27. oktober 2021.
  30. ↑ BAM/PFA - Hans Hofmann . web.archive.org (9. juni 2007). Dato for adgang: 27. oktober 2021.
  31. ↑ NY) Museum of Modern Art (New York. Hans Hofmann og hans elever. . - New York: Museum of Modern Art, 1963. Arkiveret 27. oktober 2021 på Wayback Machine
  32. ↑ Farve skaber lys: Tidligere Hofmann-studerende . www.colorcreateslight.com . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  33. ↑ Jules Heller, Nancy G. Heller. Nordamerikanske kvindelige kunstnere i det tyvende århundrede: En biografisk ordbog . — Routledge, 2013-12-19. — 732 s. — ISBN 978-1-135-63882-5 . Arkiveret 23. marts 2019 på Wayback Machine
  34. ↑ Folk der læser: Udvalg fra samlingen af ​​Anders og Patricia Oresman . - Spartanburg Art Museum, 2008. - 33 s. Arkiveret 27. oktober 2021 på Wayback Machine
  35. ↑  Beulah Stevenson  ? . Peyton Wright Gallery . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  36. ↑ Museum of Modern Art (New York, NY) (7. februar 1963). Hans Hofmann og hans elever . Museum for moderne kunst. OCLC 79041676
  37. ↑ Tighe, Mary Ann . Restoring the Lost Art of Women Painters , Washington Post  (28. oktober 1979). Arkiveret fra originalen den 15. april 2019. Hentet 27. oktober 2021.
  38. ↑ Hofmann, Hans. Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks og Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge: Massachusetts: MIT Press, 1967.
  39. ↑ Hofmann, Hans. "Painting and Culture," i Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks og Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1967. - s. 58.
  40. ↑ Højskole . web.archive.org (24. juni 2007). Dato for adgang: 27. oktober 2021.
  41. ↑ Hans Hofmann (1880-1966)  (engelsk) . www.christies.com . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  42. ↑ Hans   Hofmann _ . Interessante historier om kendte personer, biografier, humoristiske historier, fotos og videoer. (19. maj 2019). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  43. ↑ Hans Hofmann: Katalog Raisonne . web.archive.org (10. juni 2008). Dato for adgang: 27. oktober 2021.
  44. ↑ Mest efterspurgte kunstnere . web.archive.org (31. januar 2009). Dato for adgang: 27. oktober 2021.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis