Sidste år i Marienbad

Sidste år i Marienbad ( fransk:  L'année dernière à Marienbad , oversat som "Sidste sommer i Marienbad" ) er en fransk film fra 1961 instrueret af Alain Resnais og skrevet af den franske forfatter Alain Robbe-Grillet .

Filmen er berømt for sin mystiske narrative struktur, hvor det er svært at skelne mellem sandhed og fiktion, og begivenhedernes tidsmæssige og rumlige forhold forbliver usikre. Filmens ubeskrivelige, fantastiske karakter har glædet og undret både seere og kritikere, hvoraf nogle beundrer filmen som et mesterværk, mens andre anser den for uforståelig.

I 1961 vandt Sidste år i Marienbad Golden Lion Award på filmfestivalen i Venedig som bedste film , vandt det franske Syndicate of Film Critics Award i 1962 og blev nomineret til en BAFTA i 1963 . Også i 1963 blev Alain Robbe-Grillet nomineret til en Oscar for bedste originale manuskript [1] .

Plot

Ved en social begivenhed i et fornemt gammelt slot nærmer en mand (Giorgio Albertazzi) en kvinde ( Delphine Seyrig ). Han hævder, at de mødtes for et år siden i Marienbad , hvilket gør det klart, at der dengang udviklede sig en form for forhold mellem dem. Kvinden insisterer til gengæld på, at de aldrig har set hinanden. Den anden mand (Sasha Pitoeff), muligvis kvindens mand, forsøger konstant at understrege sine rettigheder i forhold til hende og hævde sin overlegenhed over den første mand, herunder at slå ham flere gange i spillet Nim . Beskueren får det indtryk, at kvinden ser ud til at begynde at huske noget, og at der er en eller anden mørk hemmelighed dybt gemt et sted, selvom det ikke får nogen sikker bekræftelse.

Filmens forfattere bruger gentagne gange flashbacks , der ikke har en klar reference til tid og sted, samt tvetydige tidsmæssige og rumlige skift, som yderligere komplicerer forståelsen af, hvad der sker. De samme eller lignende samtaler og begivenheder gentages flere forskellige steder på slottet og i parken uden en klar indikation af, hvilket slot eller hvilken park der henvises til. Filmen indeholder også gentagne optagelser af slottets tomme korridorer, ledsaget af en løsrevet tekst, læst op af en voice-over.

Cast

• Giorgio Albertazzi  - mand
• Delphine Seyrig  - kvinde
• Sasha Pitoeff  er den anden mand, der muligvis er kvindens mand

Fremstillingen af ​​filmen

Filmen var resultatet af et usædvanligt samarbejde mellem forfatteren Alain Robbe-Grillet og instruktøren Alain Resnais, som Rob-Grillet beskrev som følger:

Alain Resnais og jeg kunne kun samarbejde om filmen, fordi vi lige fra begyndelsen "så" ikke kun dens hovedretninger, men hele filmen på samme måde, ned til mindste detalje, som i total arkitektur. Det, jeg skrev, er meget muligt, var det samme, der var i hans hoved, og det, han tilføjede under optagelserne, er det, jeg kunne have skrevet. Snarere paradoksalt nok kunne vi på grund af vores begrebers identitet næsten altid arbejde adskilt fra hinanden [2] .

Robbe-Grillet skrev et meget detaljeret manuskript, der præcist specificerede skuespillernes indstilling og bevægelser, placeringen og bevægelsen af ​​kameraet samt rækkefølgen af ​​sekvenser under redigering. René filmede meget tæt på manuskriptet og lavede kun de minimale ændringer, han mente var nødvendige. Robbe-Grillet var ikke til stede på settet. Da han så det første klip, sagde han, at han så filmen præcis, som han havde tænkt sig, at den skulle være, idet han erkendte, hvor meget Rene tilføjede for at få filmen til at fungere og for at udfylde, hvad der manglede i manuskriptet. Robbe-Grillet udgav efterfølgende manuskriptet som en roman, der illustrerede det med optagelser fra filmen [3] .

På trods af den tætte overensstemmelse mellem den skrevne tekst og filmen er der nogle forskelle. De to mest bemærkelsesværdige forskelle er valget af musik ( Francis Seyrigs soundtrack gør stor brug af ledende orgel), og en scene mod slutningen af ​​filmen, hvor manuskriptet eksplicit beskriver voldtægten, mens filmen erstatter den med en serie af gentagne, falmede, omvandrende skud, der bevæger sig i retning af til en kvinde [4] . Efterfølgende udtalelser fra de to forfattere af filmen anerkendte delvist, at de ikke delte nøjagtig den samme vision for filmen. Ifølge Resnais insisterede Robbe-Grillet på, at det uden tvivl var ham, der skrev Marienbad, og Resnais' film var et forræderi. Men da Robbe-Grillet fandt filmen meget smuk, bebrejdede han ikke instruktøren noget [5] .

Optagelserne fortsatte i ti uger i september-november 1960. Til filmoptagelser blev interiøret og haverne i slottene Schleissheim , Nymphenburg og Amalienburg i München og omegn brugt. Yderligere interiørscener blev filmet i pavillonerne i Studio "Photosonore-Marignan-Simo" i Paris.

Ingen optagelser fandt sted i den tjekkiske kurby Marienbad . Men ud fra filmen kan seeren ikke helt sikkert forstå, om der overhovedet fandt nogen begivenheder sted i denne by.

Filmen er lavet i sort/hvid widescreen [6] .

Stil

Filmen skaber konstant tvetydighed i de rumlige og tidsmæssige aspekter af, hvad der sker på lærredet, hvilket skaber usikkerhed i beskuerens sind om årsagssammenhængene mellem begivenheder. Dette opnås gennem montage, hvor to tilstødende episoder indeholder tilsyneladende inkonsekvent information, eller endda i en episode, der ser ud til at vise umulige kombinationer, eller ved at gentage de samme begivenheder i forskellige scener og omgivelser. Disse tvetydigheder kombineres med modsigelser i fortællerens voice-over-kommentar [8] . Blandt filmens væsentlige billeder er en scene, hvor to karakterer (og kameraet) hurtigt forlader slottet og konfronteres med et maleri, der forestiller figurer i en geometrisk arrangeret have, mens hvis folk kaster lange imponerende skygger, så er der ingen skygger. fra træer.

Måden, hvorpå filmen blev redigeret, udfordrede den etablerede klassiske historiefortælling [9] , hvilket tillod temaer om tid og bevidsthed, samspillet mellem fortid og nutid [10] at blive udforsket på en usædvanlig måde . Da det rumlige og tidsmæssige forløb af begivenheder ødelægges af optagelser og redigering, tilbyder filmen i stedet en "intellektuel sekvens", en tankesekvens [11] .

Ved at definere filmens visuelle design sagde Alain Resnais, at han ønskede at genskabe "stumfilmsstilen", og hans produktionsarbejde, såvel som sammensætningen af ​​skuespillerne, skulle skabe den passende atmosfære [12] . Han bad endda Eastman Kodak om at levere gammeldags film, der ville "blomstre" og "stråle" for at skabe udseendet af en stumfilm (de kunne ikke få en) [13] . René ville specielt vise sine kostumedesigner-optagelser fra 1920'ernes film " Inhumanity " og " Money ", som datidens tøjdesignere skabte specielle kostumer til. Han bad også medlemmer af hans filmgruppe om at se andre stumfilm, især Pandora's Box af H. W. Pabst , han ønskede, at Delphine Seyrigs udseende og manerer skulle ligne Louise Brooks . De fleste af Seyrigs kjoler blev designet af Coco Chanel [14] . Stumfilmstilen kom også til udtryk i den måde, hotellets indbyggere blev vist på, som for størstedelens vedkommende indtog kunstige positurer, som om de var frosset i tiden, og ikke opførte sig på en naturlig måde [15] .

De film, der gik forud for og umiddelbart efter "Marienbad" i Renés karriere, viste et politisk fokus og interesse for nutidige temaer ( atombomben , konsekvenserne af besættelsen af ​​Frankrig under Anden Verdenskrig og det tabumæssige emne om krigen i Algeriet ). "Marienbad" gik dog i en helt anden retning og koncentrerede sig hovedsageligt om at løse stilproblemer [9] . Alain Resnais kommenterede sin afgang fra politiske emner: "Jeg lavede denne film på et tidspunkt, hvor jeg tror, ​​og med rette, i Frankrig var det umuligt at lave en film uden at røre ved temaet om Algeriets krig. Og faktisk, stammede sidste års lukkede og kvælende atmosfære ikke fra de samme modsætninger ?

Modtagelse

Kritisk evaluering af filmen var helt fra begyndelsen opdelt i to modsatrettede poler, forblev det den dag i dag [17] [18] . Striden om filmen tog til, efter at Robbe-Grillet og René begyndte at give modstridende svar på spørgsmålet om, hvorvidt manden og kvinden virkelig mødtes for et år siden i Marienbad eller ej, hvilket blev brugt som grundlag for nye angreb på filmen af ​​de som ikke vidste det, kunne lide [19] .

forfatter/instruktør Adonis Kirou filmen for en total triumf i sin indflydelsesrige bog Surrealism and the Cinema, [20] og påpegede, at miljøets tvetydighed og tvetydigheden af ​​motiverne i filmen er de spørgsmål, der bekymrer surrealismen i biograf. En anden tilhænger af filmen, skuespilleren og surrealisten Jacques Brunius , erklærede, at Marienbad er den bedste film, der nogensinde er lavet [21] .

Ifølge Peter Greenaway er Last Summer in Marienbad uden tvivl den største europæiske film, der nogensinde er lavet i biografens historie. Nogle gange har jeg det sådan, at når jeg laver film, prøver jeg at optage sidste sommer igen i Marienbad [22] .

Mindre hæderlige vurderinger inkluderer optagelsen af ​​"Marienbad" på listen over " Fifty værste film nogensinde ", udarbejdet af kritikerne G. og M. Medved, R. Dreyfus. Forfatterne roste satirisk filmens surrealistiske stil og citerede adskillige kritikere, der fandt den prætentiøs og/eller uforståelig. Filmanmelder Pauline Cale kaldte det "en eksperimenterende film om haute couture, et humbug i et ispalads ... en fest uden sjov for ikke-mennesker" [23] . William Wyler , som ikke accepterede eksperimenterne fra den "nye bølge", kaldte filmen "et interessant forsøg", men i det hele taget mislykket: "... det her er en kedelig film, de fleste forstod den ikke, men de skammede sig over at indrømme det" [24] .

Filmen skabte en kortsigtet buzz omkring Nim -spillet, der blev spillet af karaktererne [25] .

Fortolkninger

Der er mange forklaringer på, hvad der sker i filmen, herunder: at dette er en version af myten om Orpheus og Eurydice , at forholdet mellem patienten og psykoanalytikeren vises, at alt foregår i en kvindes sind ( disse tre fortolkninger er givet af Roy Arms i bogen "Cinema af Alain Resnais") [26] , at alt sker i en mands sind og afspejler hans afvisning af at indrømme, at han dræbte den kvinde, han elskede [27] , at karaktererne er spøgelser eller døde sjæle i limbo [28] . Der er andre fortolkninger.

Det er blevet bemærket, at filmens atmosfære ligner en drøm, at filmens struktur kan forstås som analog med en tilbagevendende drøm [29] og endda at mødet mellem en mand og en kvinde er en erindring om en drøm, eller er simpelthen en drøm [30] .

Opmærksomheden blev henledt, i det mindste i begyndelsen, på indikationerne fra Robbe-Grillet i introduktionen til manuskriptet: "Således er to tilgange mulige: enten vil tilskueren forsøge at rekonstruere en eller anden kartesisk plan - den mest lineære, den mest rationelle en han kan danne - og dette vil seeren selvfølgelig beslutte at filmen er kompleks eller slet ikke forståelig, eller seeren vil tillade sig at følge de fantastiske billeder foran sig [...], og til denne seer film vil virke den enkleste af alt, hvad han har set: filmen henvender sig udelukkende til hans sanselige side, til hans evne til at se, høre og indleve sig” [31] .

Robbe-Grillet kom også med følgende forslag til, hvordan værket kunne ses: "Filmen som helhed er i virkeligheden en historie om overtalelse: den taler om en virkelighed, som helten skaber ud fra sin egen vision, ud fra sin egen ord" [32] . Rene gav på sin side en mere abstrakt forklaring på filmens betydning: "For mig er denne film et forsøg, stadig meget råt og meget primitivt, på at komme tættere på forståelsen af ​​tankens kompleksitet, mekanismen for dens funktion. " [33] .

Priser og nomineringer

I 1962 blev filmen nomineret af Frankrig til Oscar for bedste fremmedsprogede film, men blev ikke nomineret [34] . Men i 1963 modtog Robbe-Grillet stadig en Oscar-nominering i kategorien bedste manuskript [35] .

Filmen blev nægtet adgang til filmfestivalen i Cannes, fordi instruktør Alain Resnais underskrev Jean-Paul Sartres Manifest 121 mod Algeriets krig [36] .

Indflydelse

Indvirkningen af ​​sidste år på Marienbad på andre instruktører er bredt anerkendt og eksemplificeret af adskillige eksempler, der spænder over arbejdet af de franske instruktører Agnès Varda , Marguerite Duras og Jacques Rivette , såvel som etablerede internationale instruktører som Ingmar Bergman og Federico Fellini [37] . The Shining af Stanley Kubrick [38] og Inland Empire af David Lynch [39] citeres ofte som blandt de film, der viser Marienbads indflydelse. Peter Greenaway har sagt, at "Marienbad" var den vigtigste indflydelse på hans instruktionsarbejde [40] .

Filmens visuelle stil er blevet efterlignet i mange tv-reklamer og high fashion fotografering [41] .

Filmens visuals er grundlaget for musikvideoen til 1994-singlen " To the End " af det britiske rockband Blur .

Filmen var hovedinspirationen til Chanels forår/sommer 2011 kollektion , designet af Karl Lagerfeld [42] . Da kostumerne til filmen var designet af Coco Chanel , hentede Lagerfeld inspiration fra hendes arbejde, og selve showet var dekoreret med et springvand og en kopi af den berømte have fra filmen.

Litteratur

• Rachmaninova M. D. Hvad skete der egentlig "sidste sommer i Marienbad"? // Indsamling af rapporter og budskaber fra den XIX Hellige Treenighed årligt. intl. akademisk aflæsninger. - Sankt Petersborg. : Publishing House of the RKhGA , 2019. - S. 276-283.

Noter

1. ↑ Sidste år på Marienbad (1961) - Priser . Hentet 9. juli 2013. Arkiveret fra originalen 9. juli 2015. (ubestemt)
2. ↑ Fra indledningen til Alain Robbe-Grillets sidste år på Marienbad: en biografroman ; trans. fra det franske af Richard Howard. (London: John Calder, 1962) s.6.
3. ↑ Alain Robbe-Grillet, L'Année dernière à Marienbad: ciné-roman . (Paris: Les Éditions de Minuit, 1961). Se indledningen, s. 10-12, for hans beretning om filmens svangerskab
4. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. af Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) s.52-60.
5. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s.103: "Resnais raconte: 'Robbe-Grillet me disait tout le temps: 'Moi j'ai écrit L'Année dernière , point final. Vous vous avez réalisé L'Année dernière à Marienbad : c'est une trahison, mais comme je trouve ça très beau, j'ai décidé de ne pas vous en vouloir!''"
6. ↑ James Monaco, Alain Resnais: fantasiens rolle . (London: Secker & Warburg, 1978) s. 57-59. Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. af Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) s.70.
7. ↑ I dette surrealistiske stillbillede fra filmen kaster folk skygger, men det gør buske og skulpturer ikke.
8. ↑ David Bordwell & Kristin Thompson, Filmkunst: en introduktion ; 4. udg. (New York: McGraw-Hill, 1993) s. 391-396.
9. ↑ 1 2 James Monaco, Alain Resnais: fantasiens rolle . (London: Secker & Warburg, 1978) s.53.
10. ↑ Roy Armes, The Cinema of Alain Resnais . (London, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) s.185.
11. ↑ Jacques Brunius, "Hvert år i Marienbad", i Syn og lyd , v.31, nr.3 (sommeren 1962), s.123.
12. ↑ Roy Armes, The Cinema of Alain Resnais . (London, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) s.105.
13. ↑ James Monaco, Alain Resnais: fantasiens rolle . (London: Secker & Warburg, 1978) s.55.
14. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. af Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) s.62 og s.70.
15. ↑ James Monaco, Alain Resnais: fantasiens rolle . (London: Secker & Warburg, 1978) s.64.
16. ↑ Emma Wilson, Alain Resnais . (Manchester University Press, 2006) s.84: “Et faire ce film au moment où je crois, justement, qu'on ne peut faire de film, en France, sans parler de la guerre d'Algérie. D'ailleurs, jeg forlanger si l'atmosphère close et étouffante de L'Année ne résulte pas de ces modsætninger."
17. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s.84-85.
18. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. af Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) s.7-8.
19. ↑ Jacques Brunius, "Hvert år i Marienbad", i Syn og lyd , v.31, nr.3 (sommeren 1962), s.122.
20. ↑ Ado Kyrou, Le Surrealisme au cinema . ([Paris]: Le Terrain Vague, 1963) s.206.
21. ↑ Jacques Brunius, "Hvert år i Marienbad", i Syn og lyd , v.31, nr.3 (sommeren 1962), s.122-127 og 153.
22. ↑ Interview med Peter Greenaway , Sobaka.ru . Arkiveret fra originalen den 11. november 2019. Hentet 4. juli 2017.
23. ↑ Pauline Kael, "The Come-Dresssed-as-the-Sick-Soul-of-Europe Parties", i I Lost It at the Movies . (Boston: Atlantic Monthly Press, 1965) s.186.
24. ↑ Kolodyazhnaya V.S. William Wyler. - M . : Kunst, 1975. - S. 130. - 143 s. - (Mestre i udenlandsk biografkunst).
25. ↑ Spil: Two on a Match , 23. marts 1962 , < http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,829129,00.html > Arkiveret 19. februar 2011 på Wayback Machine 
26. ↑ Roy Armes, The Cinema of Alain Resnais . (London, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) s.184.
27. ↑ John Ward, Alain Resnais eller temaet tid . (London: Secker & Warburg, 1968) s.39.
28. ↑ Citeret af Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. af Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) s.28-30.
29. ↑ Jacques Brunius, "Hvert år i Marienbad", i Syn & Lyd , v.31, nr.3 (sommeren 1962), s.124-126.
30. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s.99-100.
31. ↑ Alain Robbe-Grillet. Introduktion til filmromanen Sidste år på Marienbad (London: John Calder, 1962) s.17-18.
32. ↑ Alain Robbe-Grillet. Introduktion til filmromanen Sidste år på Marienbad (London: John Calder, 1962) s.12.
33. ↑ Fra et interview med Caye du Cinema, citeret i Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s.105-106
34. ↑ Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences
35. ↑ The 35th Academy Awards (1963) Nominerede og vindere (utilgængeligt link) . oscars.org . Hentet 29. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014. (ubestemt) 
36. ↑ Steinlein, Almut. Letztes Jahr i Marienbad  (tysk) . Critic.de (12. januar 2010). Hentet 6. november 2011. Arkiveret fra originalen 15. juli 2013.
37. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s.106.
38. ↑ Fx Sidste år på Marienbad: Hvilket år hvor? Arkiveret 22. februar 2014 på Wayback Machine af Mark Polizzotti (et essay til Criterion Collection). [Hentet 11. november 2011]
39. ↑ F.eks . " Marienbad Returns, Unsettling as Ever" Arkiveret 30. juli 2017 på Wayback Machine , af Mark Harris, i The New York Times , 13. januar 2008. [Hentet 11. november 2011]
40. ↑ Filmskabere på film: Peter Greenaway Arkiveret 17. december 2014 på Wayback Machine : et interview med John Whitley i The Daily Telegraph , 14. juni 2004. [Hentet 11. november 2011]
41. ↑ Sidste år i Marienbad , [anmeldelse] af Philip French, i The Observer , 22. april 2007. [Hentet 11. november 2011]
42. ↑ "Chanel's Year in Marienbad" Arkiveret 17. december 2014 på Wayback Machine , af Suzy Menkes, i The New York Times , 5. oktober 2010. [Hentet 11. november 2011]

Links

• Sidste år i Marienbad på IMDB
• Sidste år i Marienbad på Allmovies hjemmeside
• Sidste år i Marienbad på YouTube
• Sidste år i Marienbad hos Rotten Tomatoes

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	NKC : unn2017939812