Agnes Varda | |||
---|---|---|---|
fr. Agnes Varda | |||
| |||
Navn ved fødslen | Arlette Varda ( fr. Arlette Varda | ||
Fødselsdato | 30. maj 1928 [1] [2] [3] […] | ||
Fødselssted | Ixelles , Bruxelles-hovedstadsregionen , Belgien | ||
Dødsdato | 29. marts 2019 [4] [5] [6] […] (90 år gammel) | ||
Et dødssted | |||
Borgerskab | |||
Erhverv | filminstruktør , manuskriptforfatter , fotograf | ||
Karriere | 1955—2019 | ||
Priser |
|
||
IMDb | ID 0889513 | ||
cine-tamaris.com/agnes-v... | |||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Agnes Varda ( fransk Agnès Varda ; 30. maj 1928 - 29. marts 2019 ) - fransk filminstruktør, manuskriptforfatter og fotograf.
Wards filmiske stil er præget af dokumentarisk realisme, interesse for sociale og feministiske problemstillinger og en udtalt eksperimenterende tilgang. Ifølge kritikeren Alison Smith er Agnès Vardas karriere en vigtig og ofte undervurderet stemme i moderne fransk film. Hendes arbejde forudsagde fremkomsten af New Wave , og " Pointe Court " indeholder mange af bevægelsens karakteristiske elementer, der gjorde den berømt [10] . På trods af hans tætte tilknytning til den franske New Wave er det mere præcist at sige, at Varda tilhører New Wave-søstergruppen af filmskabere fra venstrebredden . Denne gruppe blev kendetegnet ved "en kærlighed til bohemelivet, en høj grad af involvering i litteratur og plastisk kunst og som et resultat, en interesse for eksperimenterende biograf, samt identifikation med venstreorienteret politik" [11] . De ledende direktører for gruppen på venstre bred var Chris Marker , Alain Resnais og selveste Agnès Varda [11] , ledsaget af Jean-Pierre Melville , Alain Robbe-Grillet og Marguerite Duras [12] samt repræsentanter for den litterære bevægelse New Romance .
For sit arbejde med film er Varda blevet tildelt sølvbjørnen fra Berlin Film Festival (for filmen " Happiness "), Golden Lion of the Venedig Film Festival (for filmen " Roofless , Outlaw "), Louis Delluc-prisen , to Césars for dokumentarisk arbejde, og en æres César i 2001 år. I 2015 blev hun tildelt den ærespalme ved filmfestivalen i Cannes [13] .
Vinder af en ærespris "Oscar" for sit bidrag til biografen .
Agnès Varda blev født den 30. maj 1928 i Bruxelles. Hendes mor var fransk, og hendes far kom fra en græsk familie af flygtninge fra Lilleasien. Varda studerede litteratur og psykologi på Sorbonne og kunsthistorie på École du Louvre. I første omgang ville Varda blive museumsinspektør, men efter at have afsluttet sit fotokursus ændrede hun sine planer. Ved at etablere et ry som førsteklasses fotograf ret hurtigt, blev Varda officiel fotograf for Avignon Teaterfestival og National People's Theatre, og fortsatte derefter sin karriere som fotojournalist [14] .
Den 29. marts 2019 døde Agnès Varda i sit hjem i en alder af 91 år. For nylig blev hun behandlet for kræft, som kaldes dødsårsagen [15] . Den 2. april blev hun begravet på kirkegården i Montparnasse . Blandt dem, der deltog i hendes begravelse, var Catherine Deneuve , Julie Gayet , Jean-Pierre Léaud , Jane Birkin og Sandrine Bonnaire .
Wards interesse for fotografering førte hende til at filme. I 1954 tog Varda efter anmodning fra en dødssyg ven, som ikke længere kunne besøge sine hjemsteder, for at tage billeder i den lille fiskerby Pointe Court. Dette arbejde fascinerede hende så meget, at hun besluttede at optage en spillefilm i denne landsby. Filmen, der simpelthen hedder " Pointe Courte ", handlede om et ungt par, der forsøgte at reparere deres familie og kærlighedsforhold, mens de blev i samfundet. Denne film var stilmæssigt en forløber for den franske nye bølge [16] . Varda involverede to professionelle skuespillere i filmen samt almindelige beboere i landsbyen Pointe-Courte, hvilket bragte et element af realisme og neo-realisme-inspireret dokumentarisk æstetik til billedet . Varda ville senere ofte bruge en kombination af fiktion og dokumentariske elementer i sine film [17] .
Hendes anden spillefilm, Cleo 5 til 7 , blev først udgivet syv år senere. Han talte om to timer i livet som en ung parisisk popsanger, der afventede resultaterne af medicinske tests for en mulig kræftsygdom. Billedets handling udfolder sig som i realtid og er opdelt i en række kapitler med en angivelse af det nøjagtige tidspunkt for, hvad der sker. Gennem hele billedet møder heltinden forskellige mennesker, gennem kommunikation med hvem hun gradvist forlader sit dukkebillede og får levende menneskelige træk. Filmen berører en række eksistentielle temaer, såsom dødelighed og død, ensomhed og fortvivlelse, og udmærker sig ved en udpræget feministisk tilgang.
I sin første farvefilm " Happiness " maler Varda et portræt af en lykkelig familie, hvor manden foreløbig formår at kombinere kærlighed til sin kone og børn med kærlighed til en anden kvinde. Da hans kone hører fra ham om en rival og begår selvmord, introducerer han en elskerinde i hendes sted uden nogen synlige problemer. Billedet af grænseløs lykke, udført i impressionistiske farver, der kærtegner øjnene til Mozarts harmoniske musik, efterlader ikke desto mindre en rastløs følelse. Med Wards ord, "det er en smuk frugt med en grusom smag" [18] .
Filmen " Den ene synger, den anden ikke " fortæller historien om livet for to unge kvinder, der blev bragt sammen af skæbnen i 1962, og 14 år senere mødtes de igen og mindes de år, de havde levet. På trods af at en af dem kommer fra en velstående byfamilie og blev sanger, og den anden har en vanskelig fortid på landet og to uægte børn, forstyrrer dette ikke deres gensidige forståelse og venskab. Filmen lægger særlig vægt på emnerne kvindeligt venskab, kvinders sociale status og legalisering af abort.
I 1984 udgav Varda Roofless Outlaw , en film om døden af en ung vagrant ved navn Mona. En unavngiven person uden for skærmen taler med folk, der mødte Mona i de sidste uger af hendes liv. Filmen er opdelt i 47 afsnit, hvor nogen fortæller om deres indtryk af at kommunikere med Mona. Filmen taler om heltindens ønske om frihed og et forsøg på at flygte fra det moderne samfunds lænker, men også om det faktum, at ikke alle sådanne forsøg er succesfulde. I 1985 blev Varda for denne film tildelt hovedprisen på filmfestivalen i Venedig - Den Gyldne Løve , samt den prestigefyldte FIPRESCI-pris . I 1986 modtog Sandrine Bonner den franske César -pris for bedste kvindelige hovedrolle for sin præstation i denne film .
I 1990 døde Vardas mand, den berømte filminstruktør Jacques Demy , som de havde boet sammen med siden 1962. Kort efter hans død lavede Varda filmen Jaco af Nantes , hvor han skildrede hans liv og død. Begyndende med en kunstnerisk gengivelse af Demys tidlige år i det tysk-besatte Frankrig, udforsker filmen hans passion for forskellige aspekter af biografen, herunder casting, kunst og scenografi, animation og lys. Kunstneriske episoder af billedet er flettet sammen med krøniker fra krigstidens Nantes, fragmenter fra Demys film samt dokumentariske optagelser af den døende instruktør. Filmen fortsætter Wards tætte tema om holdninger til døden, men betragtes hovedsageligt som Wards hyldest til sin afdøde mand og hans arbejde [20] .
År | Navn | oprindelige navn | Bemærk |
---|---|---|---|
1955 | Pointe Court | La Pointe-Courte | |
1962 | Cleo 5 til 7 | Cléo de 5 og 7 | Deltagelse i konkurrenceprogrammet for Cannes IFF |
1965 | Lykke | Le bonheur | Sølvbjørn Berlin IFF |
1966 | kreationer | Les skabninger | |
1969 | løve kærlighed | løve kærlighed | |
1970 | Nausicaa | Nausicaa | TV-film |
1977 | Den ene synger, den anden ikke. | L'une chante, l'autre pas | |
1981 | Dokumentar | dokumentør | |
1985 | Intet tag, fredløs | Sans toit ni loi | Golden Lion of the Venedig IFF |
1988 | kung fu mester | Kung-fu mester! | |
1988 | Jane B. gennem Agnes Vs øjne. | Jane B. af Agnes V. | |
1991 | Jaco fra Nantes | Jacquot de Nantes | |
1995 | Hundrede og en nat af Simona Cinema | Les cent et une nuits af Simon Cinema |
År | Navn | oprindelige navn | Bemærk |
---|---|---|---|
1958 | opera muffe | L'opera-mouffe | |
1961 | Nygifte fra McDonald Bridge, eller (stol ikke på sorte briller) | Les forlovede du pont Mac Donald ou (Méfiez-vous des lunettes noires) | |
1967 | Onkel Janko | Onkel Yanco | |
1976 | Fornøjelser af kærlighed i Iran | Plaisir d'amour i Iran | |
1982 | Ulysses | Ulysses | Cesar Award |
1984 | 7 værelser, køkken, badeværelse... til salg | 7 s., køkken, s. de b., … en saisir | |
1986 | Du ved, du har fede trapper | T'as de beaux escaliers, tu sais | |
2003 | forsvindende løve | Le lion volatil | |
2004 | Trailer Viennale '04 | Der Viennale '04-Trailer |
Vinder af mange priser (" Sølvbjørn ", " Gyldenløve ", " Louis Delluc-prisen ", tre " Cesars ", " Ærespalme d'Or ").
I 1983 var Varda medlem af juryen på filmfestivalen i Venedig , i 2005 - medlem af juryen på filmfestivalen i Cannes [21] . Samme år præsenterede Cinemateket Québec et retrospektiv af Wardes' film og en udstilling af hendes fotografier. Storofficer af Æreslegionens Orden (2017; Kommandør - 2009) [22] , Dame Storkors af Fortjenstordenen (2013; Storofficer - 2007) [23] . Æresdoktorgrad fra University of Liege (2010).
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|