Johann Winckelmann | |
---|---|
Johann Joachim Winckelmann | |
| |
Fødselsdato | 9. december 1717 |
Fødselssted | Stendal |
Dødsdato | 8. juni 1768 (50 år) |
Et dødssted | Trieste |
Land | |
Videnskabelig sfære | kunstkritik |
Alma Mater | Friedrich Schiller Universitet Jena |
Autograf | |
Citater på Wikiquote | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Johann Joachim Winckelmann ( tysk : Johann Joachim Winckelmann , 9. december 1717 , Stendal , Sachsen-Anhalt - 8. juni 1768 , Trieste ) er en tysk kunsthistoriker , grundlæggeren af det videnskabelige studie af oldtidskunst og arkæologi , som fik tilnavnet "Kunsthistoriens fader".
Søn af en fattig skomager, Winckelmann, studerede hovedsageligt på egen hånd, fra bøger. På trods af ekstremt sparsomme materielle ressourcer kunne han i 1735-1736 gå på gymnasium i Berlin . To år senere, for sin akademiske ekspertise, blev han tildelt et stipendium til at studere teologi ved University of Halle . I 1741 rejste Winckelmann til Jena , hvor han studerede medicin og klassisk filologi ved universitetet i Jena .
Winckelmann arbejdede som hjemmelærer i rige huse: han underviste i hebraisk, græsk og latin, matematik, geometri og logik. I 1743-1748 arbejdede han på en skole nær Berlin, derefter kom han ind i sekretæren for grev von Bünaus bibliotek i Nötnitz, nær Dresden . Biblioteket havde omkring 40.000 bind. Winckelmann læste Homer, Herodot, Sofokles, Xenophon og Platon, men han fandt i Nötnitz værker af så berømte oplysningstidens forfattere som Voltaire og Montesquieu. Afvisningen af den spartanske atmosfære i Preussen var en stor lettelse for ham. Winckelmanns hovedopgave var at hjælpe von Bünau med at skrive en bog om Det Hellige Romerske Rige og at indsamle materialer til det. I denne periode aflagde han adskillige besøg i samlingen af oldsager i Dresden, men hans beskrivelse af malerierne i de saksiske kurfyrstes galleri forblev ufærdige. Ikke desto mindre vakte skattene, der lå dér, hos Winckelmann en interesse for klassisk kunst, som blev uddybet af bekendtskaber med kunstnere, især med maleren Adam Friedrich Eser , hans kommende ven, og indflydelse fra J. W. Goethe , som opmuntrede Winckelmann i hans æstetiske forhåbninger .
Ønsket om at komme til Rom og stifte bekendtskab med dets monumenter fik ham til at indlede forhandlinger med den pavelige nuncio Arkinto om at få en plads på kardinal Passioneis bibliotek, men overgangen fra lutheranisme til katolicisme var en uundværlig betingelse for dette . Winkelman var enig. Som K. V. Keram vittigt bemærkede : "Rom var en messe værd for ham" [1] .
Der gik dog et år, før han var i stand til at opfylde sit livs drøm. En audiens hos kongen af Sachsen hjalp Winckelmann med at sikre en lille pension, der gjorde det muligt for ham at forlade Dresden. Den 18. november 1755 ankom Winckelmann til Rom [2] , hvor han kom tæt på maleren Raphael Mengs , der var gennemsyret af de samme æstetiske overbevisninger og forhåbninger, som han var, og helt og holdent helligede sig studiet af antikkens kunst. Winckelmann nød protektion af magtfulde mennesker ved det pavelige hof i Vatikanet . Fra 1759 boede og arbejdede han i kardinal Alessandro Albanis villa . Winckelmann studerede samlingen af "antikviteter" på Villa Albani og kompilerede et katalog over kardinalens samling (mange skulpturer fra denne samling blev senere inkluderet i samlingen af Vatikanmuseerne). Winckelmann katalogiserede baron F. L. de Stoschs ædelstenssamling i Firenze . Han kompilerede rapporter om arkæologisk forskning i Italien, fra 1763 havde han den prestigefyldte stilling som "chefantikvar og præsident for antikviteter i Vatikanet" [3] .
Winckelmanns aktiviteter i Rom faldt sammen med begyndelsen af oplysningstiden , fødslen af neoklassicismen i kunsten og de sensationelle opdagelser af det gamle Herculaneum og Pompeji . Efter at have beriget sin viden med en tur til Napoli og et besøg ved udgravningerne af Herculaneum og Pompeji, begravet under et lag af vulkansk aske som følge af Vesuvs udbrud i 79 e.Kr. e. Winckelmann begyndte at skabe sine litterære værker [4] .
Efter en anden tur til Napoli og en rundvisning i de antikke græske templer i Paestum begyndte Winckelmann at arbejde på sit hovedværk: Historien om antikkens kunst (Geschichte der Kunst des Alterthums). Winckelmann færdiggjorde det i 1759. Bogen udkom på tysk i Dresden i 1764. Den første franske oversættelse udkom i 1766, efterfølgende udgaver på fransk: 1783 og 1798. En italiensk oversættelse udkom først i 1779. I 1805 udgav J. W. Goethe en samling af Winckelmanns breve og artikler om ham kaldet "Winckelmann og hans tidsalder", hvori han bemærkede, at efter udgivelsen af oversættelser af "Oldtidens kunsts historie" til mange europæiske sprog, "den hele læseverdenen var gennemsyret af Winckelmanns ideer" [5] .
Efter at have besøgt Napoli igen, drog han, ledsaget af billedhuggeren Bartolomeo Cavaceppi , til Tyskland, men nåede kun til Wien , hvorfra han vendte tilbage til Italien. Ikke langt fra Trieste mødte Winckelmann ved et uheld den kriminelle Arcangeli, som netop var blevet løsladt fra fængslet. Efter at have lagt mærke til Winckelmanns samling af medaljer og mønter (som senere viste sig at være uden væsentlig værdi), foregav Arcangeli videnskabsmandens tillid, idet han udgav sig for at være en kunstelsker. I Trieste, hvor Winckelmann havde til hensigt at gå ombord på et skib til Ancona og stoppede i flere dage, stak Arcangeli videnskabsmanden lige i sengen med en dolk og stjal hans ejendom. Ifølge rettens dom blev morderen henrettet ( på hjul ). Der er flere versioner af Winckelmanns død: homoseksuelle forhold mellem ham og morderen, spionage eller politisk historie, forfølgelse af jesuitterne .
I 1755 udgav Winckelmann en kort artikel "Tanker om efterligningen af græske værker i maleri og skulptur" (Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst). Det er i dette tidlige værk, at en fremragende definition af essensen af gammel kunst er indeholdt. Winckelmann skrev "om de gamles ædle enkelhed og rolige storhed", svarende til "havets dybde, altid rolig, uanset hvor rasende dets overflade" og som "på trods af alle lidenskaber afslører en stor balanceret sjæl". " [6] . Og så præciserede han sin hovedidé: "Den eneste måde for os at blive store og, om muligt, endda uforlignelige, er at efterligne de gamle", men for dette er det nødvendigt at finde "ikke kun den smukkeste natur", men dens "ideel skønhed". I det væsentlige formulerede Winckelmann i disse teser de væsentligste æstetiske principper for den europæiske neoklassicismes kunst : orientering mod antikkens kunst ("efterligning af de gamle") og idealisme (søgning efter den ideelle begyndelse af kunstneriske billeder) [7] .
I "Historien om antikkens kunst" (Geschichte der Kunst des Alterthums, 1764) var Winckelmann den første i europæisk videnskab, der forsøgte at skelne kunsthistorien fra den almindelige historie, men uden tilstrækkelige data var han ude af stand til at adskille de senere romerske replikaer af antikke statuer fra oldgræske prøver. Kunsten i det antikke Grækenland , på grund af den osmanniske invasion på det tidspunkt, med undtagelse af individuelle arkitektoniske monumenter og deres fragmenter, var praktisk talt ikke kendt i landene i Vesteuropa.
De vigtigste innovationer fra Winckelmann er som følger:
Opdagelsen af rækkefølgen af stilistiske stadier i oldtidens kunst var tæt forbundet med hans personlige afvisning af barok- og rokokokunst sammenlignet med kunst fra højrenæssancen . Ifølge Winckelmann er der kun én skønhed , som har en tidløs betydning, da den er iboende i naturen selv og realiseres af den, hvor himlens nåde, de gavnlige virkninger af politisk frihed og nationalkarakter heldigvis falder sammen, f.eks. grækerne fra Phidias og Praxiteles tid . Hele historien om andre folks kunst var for ham kun en baggrund, som kun tjente til at få denne sandhed til at gnistre mest klart.
Winckelmann var en af grundlæggerne af den videnskabelige arkæologi og var den første til at anvende stilkategorierne på kunsthistorien [8] . Winckelmanns værkers efterfølgende indflydelse på Lessings, Herders, Goethes, Hölderlins, Heines, Nietzsches, Spenglers æstetik blev provokativt kaldt "Grækenlands tyranni over Tyskland" [9] .
I Oldtidens kunst tilskrev Winckelmann "årsagerne til den græske kunsts succes og overlegenhed over andre folks kunst, meget naivt efter moderne videnskabs standarder, til indflydelsen af" dels klima, dels statsstruktur og regering, og den måde at tænke på forårsaget af dem, men ikke mindre, og grækernes respekt for kunstnere og formidling og brug af kunstgenstande blandt dem” [10] .
Winckelmanns største fortjeneste ligger imidlertid i, at han var den første, der banede vejen for forståelsen af den klassiske kunsts aleuropæiske kulturelle betydning, genoplivede interessen for den i et uddannet samfund og var grundlæggeren ikke blot af dets historie, men også af kunstkritikken, som han foreslog et harmonisk, om end noget forældet system for i dag.
Winckelmann betragtes som en "bogforsker", der på trods af sin deltagelse i arkæologisk forskning studerede kunst spekulativt, ifølge litterære kilder og ud fra egne, meget subjektive følelser og ideer. Mange af de ideer, Winckelmann diskuterede under samtaler med sin ven, kunstneren A. R. Mengs . Og skønt Mengs havde et stærkt venskab med Winckelmann, forhindrede det ham ikke i at bruge Winckelmanns dilettantisme i kunstnerisk praksis i at spille en grusom vittighed med ham. Mengs malede fresken "Jupiter Kysser Ganymedes" (med en antydning af sin vens homoseksuelle tilbøjeligheder), kopierede gamle mestres måde og teknik, og startede derefter et rygte om et angiveligt nyopdaget gammelt kunstværk. Winckelmann blev fanget og roste med magt og hoved dette værk som et mesterværk i oldtiden. Først på sit dødsleje i 1779 indrømmede Mengs sit forfatterskab [11] . Fresken var i lang tid i Palazzo Corsini , nu i National Gallery of Modern Art i Rom. Der er en version af, at maleren J. B. Casanova deltog i denne lodtrækning , kastede yderligere to forfalskninger til Winckelmann, opførte sig selv, eller med hjælp fra Mengs, to malerier "Dansere", som under en stor hemmelighed "taget direkte fra væggene i Pompeji” [ 12] [13] .
En monografi i tre bind om Winkelmann (Winkelmann; sein Leben, seine Werke, seine Zeitgenossen) blev skrevet i 1866-1872 af den tyske kunsthistoriker K. Justi . Efter hans mening kan den franske kender og filantrop Comte de Quelus til en vis grad betragtes som Winckelmanns forgænger . I 1767 udkom en engelsk oversættelse af Winckelmanns tanker om efterligningen af græske værker i maleri og skulptur af kunstneren J. G. Fussli . I 1867 blev der skrevet et essay om Winckelmann af den engelske essayist og æstetikideolog W. Pater .
Winckelmanns ideer blev højt værdsat af Goethe og Herder , de havde en betydelig indflydelse på repræsentanterne for den tyske romantik (Hölderlin, Schlegel, Schiller, Schelling), såvel som på Hegels æstetiske koncept [14] .
Navnet på Winckelmann, som udråbte oldgræsk kunst til den højeste præstation i menneskehedens kulturhistorie, er forbundet med den drejning "mod grækerne" af interesse for antikken, som indtil da hovedsageligt var givet til det antikke Rom, især udviklingen af først "ny-græske", og derefter "pompeianske" stilarter, inden for arkitektur, designindretning og kunst og kunsthåndværk i det 19. århundrede [15] . En mere indsigtsfuld definition af Winckelmanns rolle i historisk forskning blev givet af den franske kunsthistoriker Germain Bazin : ”Det paradoksale er, at Winckelmann bidrog til ... et brud med fortiden. Takket være ham begyndte den udødelige civilisation at blive betragtet som et ganske bestemt stadie i den historiske udvikling; fra absolut blev det relativt. Da han troede, at han smelter sammen med hende, skilte Winckelmann sig fra hende og objektiverede hende samtidig og fratog hende en hellig glorie .
Den franske forfatter Henri Bayle, der rejste meget i Italien og i 1817 udgav et tobinds "Maleriets historie i Italien", og året efter rejseessays "Rom, Napoli og Firenze", samt andre skrifter om kunst, som en hyldest til den fremragende historikerkunst, tog et pseudonym for navnet på sin hjemby: Stendal.
I moderne tid er Winckelmanns arv inden for kunstnerisk arkæologi bevaret og udviklet af Humboldt Universitetet i Berlin .
Den første russiske oversættelse af Antikkens kunst udkom relativt sent, i 1888, på et tidspunkt, hvor det oplyste Europa og Rusland allerede havde oplevet neoklassicisme , en periode med historicisme og eklekticisme inden for arkitektur og kunst og kunsthåndværk, og følte sig varselet om modernitet . Dette blev efterfulgt af udgaver af 1890, 1935 (ACADEMIA), 1996 (genoptryk af 1935-udgaven: Winkelman I. I. Selected Works and Letters / Oversat af A. A. Alyavdina; indledende artikel og redigeret af B. Pshibyshevsky), 200000. "Tanker om efterligningen af græske værker inden for maleri og skulptur: (Tidlig udgave / Efter I. N. Kuznetsovas arbejde) blev udgivet i 1758 og 1992.
Interessen for Winckelmanns ideer og værker steg i 1930'erne, men svækkedes derefter, og navnet på den tyske forsker blev for det meste nævnt i kritiske eller endda negative aspekter, med undtagelse af den berømte afhandling om den "ædle enkelhed og ro". storhed” af de gamles kunst.
I 2015, på tærsklen til 300-året for fødslen og 250-året for Winckelmanns død, blev der afholdt et videnskabeligt kollokvium "Antiquity and Classicism: Winckelmanns Legacy in Russia" i Skt. Petersborg med rapporter og den efterfølgende udgivelse af en samling af artikler, der sporede Winckelmanns rolle i kulturlivet i Rusland siden Catherine II's æra [17] [18] .
I 2020 var det russiske institut for kunsthistorie i Skt. Petersborg vært for en videnskabelig konference "Neoclassicism: the beginning and the end. Til 250-året for Winckelmanns død" [19] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|