Videoinstallation er en form for samtidskunst, der kombinerer videoteknologi med installation og bruger alle aspekter af det skabte rum til at påvirke beskueren. Oprindelsen af videoinstallation kan spores tilbage til 1970'erne, hvor videokunsten blev født , men dens popularitet er steget i de senere år på grund af fremkomsten af mere tilgængelig digital videoteknologi . I slutningen af 2010'erne er videoinstallation allestedsnærværende og findes i en række forskellige miljøer, fra gallerier og museer til genstande i urbane eller industrielle landskaber. Populære videoinstallationsformater er monitor, projektion og ydeevne. Der kræves to ting for at skabe en videoinstallation: elektricitet og mørke .
Et af hovedprincipperne, som kunstnere følger, når de laver en videoinstallation, er brugen af rummet som et centralt element i den narrative struktur. Takket være dette er den velkendte lineære filmiske fortælling fordelt over hele rummet, hvilket giver en fordybende effekt . Beskueren spiller en aktiv rolle, da det er ham, der bestemmer den narrative sekvens, der bevæger sig fremad i et organiseret rum. Nogle gange udvider ideen om publikumsdeltagelse stykket til en interaktiv videoinstallation. Desuden kan videosekvensen vises på en sådan måde, at seeren bliver en del af plottet som en karakter i filmen.
Den amerikanske kunstner af koreansk oprindelse Nam June Paik regnes for videoinstallationens pioner . Pike fortsatte med at arbejde med videovægge og projektorer, hvilket skabte et tredimensionelt fordybende miljø. En anden tidlig skaber af videoinstallationer er den tyske kunstner Wolf Vostel , som udstillede 6 TV Dé-coll/age på Smolin Gallery i New York i 1963 [2 ] .
Bemærkelsesværdige amerikanske videoinstallationskunstnere omfatter Bill Viola , Gary Hill og Tony Owsler . Bill Viola betragtes som mester i denne form. Hans udstilling på Whitney Museum i New York i 1997 var sammen med Gary Hill-udstillingen i Henry Art Gallery i Seattle et vandskel i videoinstallationskunstens historie, der markerede slutningen på den første generation og begyndelsen på den næste. . Gary Hill, der også betragtes som en af formens mestre, har skabt ganske sofistikerede og innovative videoinstallationer ved hjælp af kombinationer af fjernsynsrør , projektioner og en række andre teknologier, lige fra laserdisk til DVD og nye digitale enheder, for at tillade seeren at interagere med værket [3] . For eksempel, i Tall Ships fra 1992 , bestilt af Jan Huth til documenta 9 , går seerne ind i et mørkt, hall-lignende rum, hvor spøgelsesagtige billeder af siddende figurer projiceres op på væggen [4] . Beskuerens udseende får den siddende figur til at rejse sig og bevæge sig mod ham, hvilket skaber en uhyggelig effekt af en død mand i den anden verden. Tony Owsler brugte miniatureprojektorteknologi udviklet i begyndelsen af 1990'erne, som han indlejrede i skulpturer og strukturer, og placerede billedet på andre overflader end en fladskærm med forbedret lysstyrke.
I 1972 udstillede David Hall og Tony Sinden den første multi-screen installation af 60 tv-apparater i House London (UK). Den britiske videoinstallation havde sin egen karakteristiske stil, som først blev demonstreret på det internationale videoshow i Serpentine Gallery i London i 1975. Efterfølgende begyndte regelmæssige videokunstfestivaler at finde sted i Liverpool og Hull , og kunstnernes arbejde blev udstillet i offentlige gallerier som Museum of Modern Art, Oxford. Et eksempel på tidlige videoinstallationer er den britiske kunstner og filmskaber Sam Taylor-Woods arbejde .
Den iransk - amerikanske kunstner Shirin Neshat kombinerer videoinstallationer med filmisk intensitet.