Anton Lubchenko | |
---|---|
| |
grundlæggende oplysninger | |
Fulde navn | Anton Vladimirovich Lubchenko |
Fødselsdato | 4. april 1985 (37 år) |
Fødselssted | Obninsk , USSR |
Land | |
Erhverv | komponist , dirigent |
Genrer | opera , symfoni , ballet , kammermusik , filmmusik |
Kollektiver | Sochi Symfoniorkester (2017-2020) , Statslige Primorsky Opera- og Balletteater, (2013-2015) Statsakademiske Opera- og Balletteater i Republikken Buryatia (2010-2011) |
Priser | Prisvinder af internationale konkurrencer , pris af guvernøren i Skt. Petersborg , statspris for Republikken Buryatia , diplom fra formanden for byforsamlingen i Sochi , vinder af den internationale pris "Clear Sound - 2019" |
Anton Vladimirovich Lubchenko (født 4. april 1985 , Obninsk ) er en russisk komponist og dirigent .
"...Det, der var meget interessant ved dette program, var også kendsgerningen af det partitur af den geniale russiske dreng (Anton) Lubchenko. Ah! Hvilken musik. Det er den ægte vare, og han er 23..."
— Clement Crisp, London [1]Født den 4. april 1985 i byen Obninsk , Kaluga-regionen , USSR . Fra den tidlige barndom boede han i Moskva med sin bedstemor, der arbejdede som arkitekt. [2] Undervisningen i nodeskrivning begyndte i en alder af 3 i børnekorstudiet i Moskva under ledelse af Anna Frolovna Zucker. [3]
I 1999 kom han ind på Kharkiv sekundær specialmusikskole i ti år på den teoretiske afdeling. Hans lærere var professorer L. F. Shukaylo - i kompositionsklassen ( Leonid Desyatnikov begyndte sine studier med den samme lærer på et tidspunkt i Kharkov ) , E. V. Kononova - klaverklasse, I. L. Ivanova - i musikhistorien. I Kharkov-perioden blev den første klaverkoncert, den første kvartet, dedikeret til minde om de jødiske ofre, der blev skudt af nazisterne i Drobitsky Yar , skabt . [fire]
I 2001 modtog han førsteprisen ved V. Gavrilin Youth Composers Competition i St. Petersborg for Sonate nr. 1 for bratsch og klaver. På invitation af sammenslutningen af komponister i Sankt Petersborg gik han ind i 10. klasse af den sekundære særlige musikskole ved Sankt Petersborgs konservatorium , hvor prof. N. I. Broverman (klaverklasse), efterfølger af N. Golubovskayas klaverskole , og en berømt Leningrad-komponist, i fortiden - en elev af D. Shostakovich , prof. Alexander Mnatsakanyan . I løbet af de ti års studier blev 2. og 3. klaverkoncert, 1. og 2. symfoni, samt Liturgien i St. John Chrysostom " for blandet kor a cappella . Det var den offentlige fremførelse af denne liturgi under ledelse af professor Valery Uspensky ved åbningen af den XII påskefestival i Skt. Petersborg i 2003, der markerede begyndelsen på den 18-årige komponists offentlige komponistkarriere. [5]
I 2002 blev han tildelt M. Pletnev -prisen ved I International Competition of Composers opkaldt efter A. N. Scriabin i Moskva for Sonate nr. 2 for bratsch og klaver.
Fra det første år på konservatoriet kombinerer han sine studier med arbejdet som balletakkompagnatør ved Sankt Petersborgs konservatorium , hvor han stifter bekendtskab med det særlige ved klassisk ballet, og på sit andet år kommer han ind i ballettens prøvegruppe. akkompagnatører fra Mariinsky Teatret .
I 2004 blev han tildelt legatet af guvernøren i St. Petersborg V. Matvienko " Muses of St. Petersburg " for den 4. strygekvartet.
I 2005 skrev han sin første opera, Nevskij Prospekt, for at deltage i en konkurrence udskrevet af Mariinskij-teatret om skabelsen af enakters operaer til årsdagen for N. Gogol , der selvstændigt blev forfatter til librettoen. Operaen modtog ingen pris, da den unge komponist, bevidst overtrådte alle konkurrencebetingelserne, skabte en to-akters opera i stedet for en enakter. Valery Gergiev gav dog en positiv vurdering af partituret [6] , hvilket var grunden til at bestille Anton en ny opera " Menneskesønnen " (2006), til minde om ofrene for Beslan-tragedien. På grund af de stramme deadlines blev klaveret gennemført på rekordtid - på 20 dage , og scoren blev skabt på halvanden måned . [7] Premieren fandt sted i oktober 2006 i Vladikavkaz (musikchef - Larisa Gergieva , instruktør - A. Galaov). I denne produktion blev operaen kaldt " Mowgli ".
I 2006, i Moskva , i Telemost- studiet, bestilt af Kultura TV-kanal om Anton Lubchenkos liv og arbejde, blev en dokumentarfilm " April Man " filmet (instrueret af Dmitry Lavrinenko ). [8] Båndet blev tildelt den nationale pris "Laurus" i nomineringen " Årets bedste dokumentar-tv-projekt 2007 ". [9]
I 2007 blev han tildelt 1. præmien ved International Competition of Performers-Composers. A. Karamanov i Moskva for Sonaten nr. 5 ("Frescoes") for klaver.
I 2007 indspillede han albummet " Karmadon Sonata " med det akademiske symfoniorkester i St. Petersburg Philharmonic (dirigent - Alexander Titov ) sammen med den parisiske sammenslutning Dan Revival Projects . [10] Efter anmodning fra forældrene til Daniil Gurevich, der døde sammen med gruppen af Sergei Bodrov , kameramand Daniil Gurevich i Karmadon Gorge , er udgivelsen af disken tidsbestemt til at falde sammen med femårsdagen for tragedien. Albummet indeholder værker som den 3. symfoni (" Lille symfoni ") for strygere, " Bønnesang " for klaver og orkester og kvartet nr. 7 ("Til minde om P. I. Tchaikovsky" ). [11] Som en del af præsentationen fandt A. Lubchenkos sidste turné som pianist sted i Paris. Programmet omfattede hans egne kompositioner og klaverkompositioner af P. I. Tjajkovskij .
I maj 2008 fik Anton Lubchenko sin komponistdebut på Lenfilm . Han går med til hurtigst muligt at erstatte Vl. Moss af komponisten og på rekordtid - på tre nætter - skaber et soundtrack til spillefilmen "Twilight", baseret på " Crime and Punishment " af F. Dostojevskij . Filmen havde premiere på Moskvas internationale filmfestival i 2008 . Senere bemærkede kritikere lydsporets særlige rolle i dette billede. [12]
“... Soundtracket er specielt, mindeværdigt, nogle gange slår det ud med dets første, som ved en andens toner af hovedtemaet, lyder dissonant, men så meget mere skaber det netop den skumringsstemning i billedet, som det skylder sin navn..."
— "Tarbut", Israel, februar 2011 [13]I 2008 mødte Anton Lubchenko den canadiske koreograf Peter Quantz , som på det tidspunkt skabte sin egen forestilling til I. Stravinskys musik på Mariinsky Theatre og ledte efter en moderne komponist til de næste værker. [14] Specielt for Peter Quanz skaber komponisten sin symfoni nr. 5 ("Symfoni med 9 variationer"), til hvis musik koreografen sætter sin ballet " I farver ". Premieren fandt sted i Canada den 4. marts 2009 i Toronto Opera House og blev ledsaget af entusiastiske anmeldelser i så autoritative publikationer som Financial Times London, Danceviewtimes Toronto, Ballet Rewiew New-York. [15] Den autoritative balletkritiker Clement Crisp , der specielt fløj ind fra London til premieren, kalder komponisten "en 23-årig russisk diamant." [16] [17]
…De nye partiturer var af Anton Lubchenko, hvilket giver en dristig orkestersuite…sikker og musikalsk lydhør, og Lubchenkos partitur fascinerende…
— Financial Times London [18]I 2008 dimitterede han fra Sankt Petersborgs konservatorium ved Kompositionsfakultetet.
Han debuterede som dirigent i 2009. Samarbejder med de bedste russiske og udenlandske ensembler, såsom Mariinsky Theatre , P. I. Tchaikovsky Symphony Orchestra , Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic , New Russia State Symphony Orchestra [ 19 ] , [20 ] Academic Symphony Orchestra "Russian" Philharmonic" , National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Belarus [21] , National Symphony Orchestra of the Republic of Belarus , Komische Opera Berlin , National Ballet of Canada , Orchestra Symphonique et Lyrique de Nancy , Brucknerhaus Symphony Orchestra (Linz, Østrig), Beijing Symphony Orchestra, Saxon State Chapel Symphony Orchestra osv.
I juni 2010 implementerede han som kunstnerisk leder og dirigent Memory Watch-projektet i Brest-fæstningen . [23] På det åbne område inden for fæstningens mure kl. 04.00 den 22. juni lød krigsårenes værker af S. Prokofiev og D. Shostakovich , samt den specialskrevne kantate af A. Lubchenko " Brest Fortress ". Projektet blev gennemført med støtte fra Den Russiske Føderations Kulturministerium , Interstate Foundation for Humanitarian Cooperation (IFHC) , FA Rossotrudnichestvo .
I sæsonen 2010-2011, efter anbefaling fra Den Russiske Føderations Kulturministerium , ledede han det statsakademiske opera- og balletteater i Republikken Buryatia som kunstnerisk leder og dirigent , [24] [25] [26] at blive den yngste kunstneriske leder af opera teatret i Ruslands historie. Det var ham, der blev betroet at åbne teatrets renoverede scene efter en lang genopbygning. [27] [28]
I oktober 2010 blev han arrangør og kunstnerisk leder af den internationale musikfestival "Seasons". [29]
I 2011 skaber han musik til balletten Dzambuling (oversat fra tibetansk som "et sted, hvor folk bor" ) for Peter Kuants. Denne forestilling, hvis musik kombinerer elementer af rock , klassisk , avantgarde , etno , folk , bliver den første buddhistiske akademiske ballet. Den 11. oktober 2011, som en del af turen til Buryat Opera Theatre til Moskva, blev disse balletter præsenteret på scenen i Bolshoi Theatre of Russia. Forestillingen blev varmt modtaget af storby- og føderalpressen [30] og blev tildelt Republikken Buryatiens statspris. [31]
I 2011 blev A. Lubchenkos kantate "Udråb" til teksten af M. Lomonosov tildelt førsteprisen og en specialpris fra Moskvas konservatorium ved konkurrencen "Ode til Lomonosov" [32] af Moskvas statsuniversitet . [33] Kompositionen blev opført ved fejringen af 300-året for M. V. Lomonosov i Great Hall of Moscow State University , såvel som i Great Svetlanov Hall of the Moscow International House of Music [34] .
I juni 2012 deltog han i fejringen af 1150-året for fødslen af den russiske stat i St. Petersborg . Uropførelsen af symfoni nr. 7 ("Orthodox Rus") udført af det akademiske symfoniorkester i St. Petersburg Philharmonic Society under ledelse af forfatteren blev inkluderet i den officielle festplan inden for rammerne af den internationale konference " North-West - Den russiske stats vugge ”. [35] [36] [37] I 2015 blev anden udgave af denne symfoni, noget forkortet, skabt specielt til Bruckner-festivalen i Østrig, hvor den blev fremført af det fælles symfoniorkester i Linz og Vladivostok den 29. september 2015 under forfatterens ledelse.
I sæsonerne 2012/2013 og 2013/2014 arbejdede han som gæstedirigent for Lorraine Symphony Orchestra (Nancy, Frankrig).
2013 - 2015 (State Primorsky Opera and Ballet Theatre)I 2013 blev han efter anbefaling fra Den Russiske Føderations Kulturministerium udnævnt til kunstnerisk leder og chefdirigent for State Primorsky Opera and Ballet Theatre i Vladivostok [38] [39] . Under sit arbejde fra bunden skabte han en opera- og ballettrup, et kor og et symfoniorkester i teatret, og på få år blev orkestret en af de bedste symfonigrupper blandt regionerne i Rusland.
I tre sæsoner med arbejde i teatret opførte han 16 teaterforestillinger og afholdt 4 festivaler, herunder velgørenhedsorganisationen Primorsky Key, som blev en årlig begivenhed, hvor teaterholdet besøgte mere end 20 byer i Primorsky Krai, inklusive de mest fjerntliggende byer , og indbyggere i byer som Nakhodka, Spassk, Dalnegorsk, Kavalerovo, Slavyanka, stiftede for første gang bekendtskab med den symfoniske musik af Prokofjev, Tjajkovskij, Rachmaninov, Sjostakovitj, Skrjabin, Strauss.
Efter beslutning fra den russiske føderations vicepremierminister Olga Golodets åbnede Bridges of Culture-festivalen, arrangeret af A. Lubchenko i Vladivostok, det regionale program Years of Culture in Russia 2014.
I april 2014 gennemførte han projektet "Tchaikovsky Marathon: All Works for Piano and Orchestra", inden for rammerne af hvilket for første gang i historien alle fire værker af Tchaikovsky skrevet for klaver og orkester blev opført på én aften. Berømte kunstnere som Yekaterina Mechetina , Boris Berezovsky , Alexei Volodin og den unge pianist Phillip Kopachevsky optrådte som solister. I 2015 fortsatte Prokofiev Marathon med Alexei Volodin linjen, hvor en pianist for første gang i opførelseshistorien spillede alle 5 klaverkoncerter af Sergei Prokofiev på en aften [40] .
Den 11. marts 2014 underskrev han en appel fra kulturelle personer i Den Russiske Føderation til støtte for den russiske præsident V.V. Putins politik i Ukraine og Krim. [41]
I maj 2014 deltog han i fejringen af Days of Slavic Literature på statsniveau. Opførelsen af teatrets kor og orkester under hans ledelse blev transmitteret live på Den Røde Plads i Moskva. [42]
Den 24. januar 2015 iscenesatte han sin opera "Doktor Zhivago" i Regensburg (Bayern) [43] , som blev skrevet til dette teaters særlige orden. Librettoen er, som i tidligere tilfælde, skrevet af Lubchenko selv, efter at have modtaget godkendelse fra Boris Pasternaks arvinger direkte. Premieren resulterede i en kæmpe skandale i pressen, da forfatteren ikke fandt forståelse hos instruktøren Silviu Purcarete (rum.) . Efter instruktørens hensigt skulle portrættet af Pasternak trampes på i operaen, og de lyriske scener blev ledsaget af konstant vodkadrikning. Midt i spændingerne mellem Rusland og Tyskland betragtede Lubchenko denne produktion som anti-russisk og truede med at forbyde premierministeren. Først efter at instruktøren modvilligt har givet indrømmelser og fjernet de mest kritiske øjeblikke af produktionen, fandt premieren sted. Produktionen blev heftigt diskuteret af pressen fra både Rusland og Vesten.
I 2015 restaurerede Anton Lubchenko det fulde orkesterpartitur af S. Prokofievs sidste opera, The Tale of a Real Man . Denne opera er fra dens tilblivelsesdag ikke blevet opført uden snit og med bevarelse af originalteksten. A. Lubchenko satte, ved hjælp af komponistens manuskripter, opgaven med omhyggeligt at gendanne komponistens oprindelige hensigt, restaurere de skæringer, der blev lavet under produktionen af denne opera af M. Ermler og G. Rozhdestvensky, og bragte orkestreringen udført af P. Lamm tættere på forfatterens hensigt, at dechifrere komponistens markeringer i klaveret med udgangspunkt i Prokofjevs sene stil. Som et "pilotprojekt" fandt verdenspremieren på suiten fra denne opera i orkesterudgaven af A. Lubchenko sted under hans ledelse i Frankrig, i Nancy den 22. november 2012. Premieren på operaen fandt sted den 7. maj , 2015 i Vladivostok på scenen i State Primorsky Opera and Ballet Theatre (instruktør - Irkin Gabitov, scenografi - Pyotr Okunev) til 70-årsdagen for sejren, og i november samme år blev det vist som en del af teatret turné i St. Petersborg på Mariinsky Teatrets scene . Således vendte Prokofievs sidste opera tilbage til Mariinsky-teatrets vægge 67 år efter hans eksil. Senere, i oktober 2019, vandt Lubchenkos indspilning af operaen The Tale of a Real Man sølv ved Pure Sound International Prize for den bedste lydoptagelse af russisk akademisk musik i Opera-nomineringen.
Siden januar 2016 modtog Primorsky-teatret efter beslutning fra præsidenten for Den Russiske Føderation V. Putin en ny juridisk status, overført fra regional underordning og finansiering til føderal, og blev til den fjernøstlige gren af Mariinsky-teatret under ledelse af Valery Gergiev . Desuden gjorde det kunstneriske niveau af truppen skabt af Lubchenko i løbet af tre års arbejde det muligt at tage alle kunstnere uden undtagelse ind i personalet på Mariinsky Theatre.
Måske det første og eneste tilfælde i de store russiske teatres historie, når lederen er den første og sidste. A. Lubchenko havde ingen forgængere, siden han begyndte sit arbejde under opførelsen af teatret, og der var ingen efterfølgere, da teatrets kreative kræfter siden 2016 er fusioneret ind i strukturen af Mariinsky Theatre under ledelse af V. Gergiev , og selve Primorsky-teatret er lovligt ophørt med at eksistere.
2016 - 2017I løbet af biografsæsonen 2015-2016 var han gæstedirigent for Mariinsky Teatret, ledede repertoireoperaforestillinger: The Tale of Tsar Saltan, May Night af N. A. Rimsky-Korsakov, Mazepa, Iolanta af P. Tchaikovsky.
I 2016 blev han inviteret af Lenfilm -filmstudiet til at skabe og indspille et symfonisk soundtrack til filmen Three Days Until Spring om arbejdet i specialtjenesterne under belejringen af Leningrad (filmens originale titel, annonceret i optagelsesperioden , var Leningrad-valsen). Instruktør Alexander Kasatkin , manuskript af Arkady Vysotsky , producer - Eduard Pichugin . Musikken til filmen blev optaget under forfatterens stafetten af Mariinsky Theatre Symphony Orchestra . Af særlig popularitet fra dette soundtrack var "Leningrad Waltz", som blev inkluderet i deres repertoire af mange berømte orkestre og dirigenter, såsom BSO im. P. I. Tchaikovsky, MDR Leipzig Radiosymfoniorkester, Mikhailovsky Teaters symfoniorkester, Moskva symfoniorkester "Russian Philharmonic" osv.
I august 2016 blev Anton Lubchenko tiltalt i en straffesag om magtmisbrug, den 30. august blev han tilbageholdt i Skt. Petersborg og overført til Vladivostok for at vidne. Komponisten tilbragte de første dage i SIZO-cellen, hvor han fortsatte med at arbejde på sin ottende symfoni "Here". Senere blev han sat i husarrest, hvor han tilbragte 5 måneder i Vladivostok. I løbet af denne tid blev partituret til den ottende symfoni afsluttet, arbejdet begyndte på den niende, vokalcyklussen "Bryllups- og begravelsessange af Yuri Zhivago" blev skrevet til teksten til B. Pasternak, samt en kort korkomposition "Troparion til ære for Port Arthur Icon of the Allerhelligste Theotokos” til den kanoniske tekst . Senere blev kompositionen bedre kendt som "Bøn for Vladivostok". Premieren fandt sted som en del af den XVI Moskva Valery Gergiev Easter Festival i 2017 i Great Hall of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre.
Den 27. november 2017 fandt verdenspremieren på A. Lubchenkos niende symfoni, som hedder "Linz", sted i Linz. Symfonien er skrevet efter ordre fra koncertforeningen LIVA Brucknerhaus specielt til gallakoncerten, der afslutter Turismens Korsår i Rusland og Østrig. Kompositionen blev udført af Det Store Symfoniorkester. P.I. Tchaikovsky under ledelse af USSR's People's Artist Vladimir Fedoseev , som gav symfoniens partitur meget varme vurderinger i pressen [44] .
2018 - 2020 (Sochi Symfoniorkester)I februar 2018, i Hall of Union of Composers of Moscow , optrådte Radio Orpheus Symphony Orchestra under ledelse af forfatteren for premieren på symfoni nr. 8 "Here" (symfonisk roman i 5 kapitler), partituret for som blev oprettet under husarrest. Symfonien er stort set selvbiografisk, i symfoniens 2. kapitel - "Waltz" - bruges symbolsk temaet fra filmen "Three Days Until Spring" , de efterfølgende kapitler - "Ukrainske Hopak", "Sirener og Charleston" - sende deres musikalske billedsprog til den militære konflikt i Ukraine, den sidste del - "Vuggevise" - indeholder en hentydning til Marys vuggevise fra operaen "Mazeppa" af P. I. Tjajkovskij.
I november 2018, som en del af det kulturelle program for St. Petersburg International Cultural Forum i St. P.I. Tjajkovskij dirigeret af Vladimir Fedoseyev "To "Linz"-symfonier" [44] , som omfattede Lubchenkos niende symfoni. Projektet blev gennemført med et tilskud fra Kulturudvalget i St. Petersborg.
I foråret 2018, på Kammermusikfestivalen i Schweiz, fandt premieren på kammerkompositionen "Russian Trio" sted. Samtidig fungerede han som musikalsk leder af produktionen af P.I.
I februar 2018 begyndte Anton Lubchenko at arbejde som kunstnerisk leder af Sochi Symfoniorkester og gav den første koncert med dette orkester sammen med Denis Matsuev . Fra det øjeblik begyndte en ny historie i holdets kreative liv. Med støtte fra byadministrationen, såvel som aktivt at etablere samarbejde med sponsorer og tillidsmænd, lykkedes det den nye leder på kort tid at øge antallet af musikere i orkestret fra 34 til 75. og endda operaværker af Glinka , Mussorgsky , Tjajkovskij , Rachmaninov , Skrjabin , Medtner , Stravinskij , Prokofjev , Sjostakovitj , Khachaturian , Kabalevskij , Khrennikov , Gavrilin , Tisjtjenko , Slonimskij . Kunstnere som Denis Matsuev , Sergey Roldugin , Alexei Volodin , Yulia Lezhneva , Ekaterina Mechetina , Pavel Milyukov, Alexander Ramm, Olga Peretyatko , Gaik Kazazyan, Miroslav Kultyshev og andre er blevet permanente kreative partnere for holdet.
Siden 2018 er orkesterholdet blevet en permanent partner i Sirius Science and Art Park, som er en del af det største uddannelsescenter, hvis bestyrelse ledes af præsidenten for Den Russiske Føderation. En række koncerter af orkestret med talentfulde russiske børn - elever i centret - blev et separat program for gruppens aktiviteter.
I løbet af årenes arbejde udviklede Anton Lubchenko aktivt orkestrets samarbejde med filmindustrien: orkestret optog lydspor til to film - "Alien Life" og "The Hunt for a Singer", og også efter ordre fra bymyndighederne i Berlin , optog det musikalske akkompagnement af en udstilling i den tyske hovedstad.
I 2019 blev bandet beæret over at åbne det regionale program for Cross Year of Music i Storbritannien og Rusland. Samme år blev orkestret inviteret af Rosscongress FA til at deltage i det kulturelle program i det russisk-østrigske forum "Sochi Dialogue": orkestret spillede en koncert med Sergei Roldugin i nærværelse af den østrigske præsident Alexander Van der Bellen .
Siden 2019 har han været formand for organisationskomiteen for festivalen "On Guard for Peace" i Skt. Petersborg (kunstnerisk leder - Vladimir Fedoseev), som er blevet det eneste årlige Skt. Petersborg-projekt for det berømte BSO-hold. P. I. Tjajkovskij. Især til den første festival skrev han Oratorio-romanen "Leningrad Diary" baseret på tekster af Olga Berggolts (libretto - M. Kuraev ). Premieren fandt sted på scenen i St. Petersburg State Academic Chapel i november 2019. [45]
I 2019-2020 var han assisterende dirigent for USSR's People's Artist Vladimir Fedoseyev i flere projekter.
I januar 2020, under ledelse af den kunstneriske leder, i anledning af 75-året for sejren i den store patriotiske krig, blev den første optagelse af den fulde version af symfonien "Chronicle of the Siege" af Boris Tishchenko lavet på en grammofonplade.
I marts, specielt til udsendelse på Orpheus Radio-platformen, indspillede musikerne en koncertfilm, som omfattede den femte symfoni af P. I. Tchaikovsky og den tolvte symfoni af D. D. Shostakovich. Filmen blev vist på tv i karantæneperioden i forbindelse med Covid-19-infektionspandemien på dagen for 180-årsdagen for Pyotr Tchaikovsky.
I juni 2020 deltog holdet i optagelsen af Sochis officielle Anthem.
I august 2020 blev orkestret partner til Sochi.Sirius friluftsfestival i Olympic Park, inden for hvilken orkestret forberedte og spillede 4 koncertprogrammer på en uge. Disse koncerter var de første offentlige begivenheder i Krasnodar-territoriet og en af de første i Rusland efter 5 måneders restriktioner og selvisolation.
For sit arbejde i Sochis symfoniorkester blev Anton Lubchenko tildelt diplomet fra formanden for Sochi City Assembly.
2021 (Tsaritsyno Opera)I januar 2021 blev Anton Lubchenko kunstnerisk leder af Volgograd State Opera and Ballet Theatre , Tsaritsynskaya Opera . [46]
Musikteater i Republikken Nordossetien (Alania), Vladikavkaz :
A. Lubchenko. "Menneskesønnen" ("Mowgli") , opera (instruktør - A. Galaov, musikdirektør - L. Gergieva) - komponist, forfatter til librettoen
National Ballet Theatre of Canada , Toronto:
A. Lubchenko. "I farver" , enakters ballet (koreograf - Peter Quantz) - komponist, musikleder
Buryat Academic Opera and Ballet Theatre , Ulan-Ude:
A. Lubchenko. " Souvenir de Bach", "Dzambuling " , enakters balletter (koreograf - Peter Quantz) - komponist, musikleder
Buryat Academic Opera and Ballet Theatre , Ulan-Ude:
M. Frolov. "Enkhe Bulat - bator", opera (dir. - Oleg Yumov) - musikdirektør, dirigent - sceneinstruktør
State Primorsky Opera og Ballet Theatre, Vladivostok:
P. Tjajkovskij. " Eugene Onegin ", opera (instruktør - Alexei Stepanyuk) - musikalsk leder, dirigent-producer
P. Tjajkovskij. " Svanesøen " , ballet (koreograf - Aidar Akhmetov) - musikdirektør, dirigent
State Primorsky Opera and Ballet Theatre , Vladivostok:
S. Rachmaninov. " Aleko " , opera (dir. - Efim Zvenyatsky) - musikdirektør, dirigent
R. Leoncavallo. Pagliacci , opera (dir. - Efim Zvenyatsky) - musikdirektør, dirigent
D. Sjostakovitj. " Fjortende ", ballet til musikken fra den 14. symfoni (koreograf - Aidar Akhmetov) - forfatter af ideen, musikalsk leder, dirigent
A. Lubchenko. " Movements ", enakters ballet (koreograf - Aidar Akhmetov) - komponist, musikdirektør, sceneinstruktør
J. Bizet. Carmen , opera (dir. - Daria Panteleeva) - musikdirektør, dirigent
N. Rimsky-Korsakov. "The Tale of Tsar Saltan" , opera (dir. - Daria Panteleeva) - musikdirektør, dirigent
P. Tjajkovskij. Nøddeknækkeren , ballet (koreograf - Eldar Aliyev) - musikalsk leder, dirigent
S. Prokofiev. "Peter og ulven", symfonisk eventyr (dir. - Daria Panteleeva) - musikalsk leder, dirigent
Regensburg Opera Theatre , Tyskland:
A. Lubchenko. Doctor Zhivago , opera (instruktør - Silviu Purcarete) - komponist, librettoforfatter, musikdirektør, sceneinstruktør
State Primorsky Opera and Ballet Theatre , Vladivostok:
A. Lubchenko. "Doctor Zhivago", opera, semi-koncert version (dir. - Daria Panteleeva) - komponist, libretto, musikdirektør, dirigent
G. Puccini. "Tosca" , opera ( instruktør - Hans-Joachim Frei ) - musikdirektør, dirigent-producer
P. Tjajkovskij. "Mazepa" , opera (dir. - Daria Panteleeva) - musikdirektør, dirigent
S. Prokofiev. "The Tale of a Real Man" , opera (dir. - Irkin Gabitov) - redaktør af den restaurerede forfatters orkestrering, musikdirektør, dirigent
I. Stravinsky. The Firebird , ballet (koreograf - Eldar Aliyev) - musikdirektør, dirigent
I. Stravinsky. "Mavra", opera (dir. - Slava Starodubtsev) - musikdirektør, dirigent
I. Stravinsky. "Hytte. Rhymes", musikalsk optræden (dir. - Daria Panteleeva) - musikalsk leder
Krasnodar Musical Teater:
"Farlige bånd. Ny version”, dramatisk balletopera til musik af G. Verdi, G. Donizetti, U. Giordano, F. Cilea, G. Handel, L. Delibes og andre (instruktør, koreograf, idéforfatter – Alexander Matsko) — musikdirektør, dirigent
Alexandrinsky Teater:
P. Tjajkovskij. Svanesøen, ballet (koreografi af M. Petipa, L. Ivanov, revideret af M. Messerer) - musikdirektør, dirigent