Biantovskaya, Olga Alexandrovna

Olga Alexandrovna Biantovskaya
Fødselsdato 17. september 1941 (81 år)( 17-09-1941 )
Fødselssted Leningrad , USSR
Borgerskab  USSR Rusland 
Genre Plakat , boggrafik
Studier Orden af ​​det røde banner af Labor Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repin ved kunstakademiet i USSR
Priser
RUS-medalje 50 års sejr i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg Medalje "Veteran of Labor"
Rangerer veteran fra arbejdskraft
Præmier Pris fra regeringen i Skt. Petersborg inden for litteratur, kunst og arkitektur (2002)

Olga Alexandrovna Biantovskaya (født 17. september 1941 , Leningrad , USSR ) er en sovjetisk og russisk grafiker , plakatkunstner , mester i bogillustration . Uddannet fra det grafiske fakultet ved Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur. I. E. Repin ved kunstakademiet i USSR , en af ​​repræsentanterne for Leningrad, og derefter St. Petersborg -stilen i billedkunst [1] . Forfatter af plakater og plakater til opera- og balletforestillinger i Mariinsky- og Mikhailovsky - teatrene, illustrationer til digte og digteA. S. Pushkin , romaner af L. N. Tolstoy , A. N. Tolstoy , Ch. T. Aitmatov , talrige samlinger af børns eventyr . Deltager i over 100 udstillinger i Rusland og i udlandet. Medlem af Union of Artists of Russia , arbejderveteran , bosiddende i det belejrede Leningrad [2]

Biografi

Olga Biantovskaya blev født i Leningrad den 17. september 1941. Byen var allerede i ringen af ​​fjender: 8. september betragtes som den officielle dato for begyndelsen af ​​blokaden , da Leningrads landforbindelse med hele landet blev afbrudt [3] .

Faderen til den fremtidige kunstner, på det tidspunkt en elev fra skibsbygningsinstituttet, Alexander Biantovsky, blev indkaldt til militærtjeneste og deltog som en del af Red Banner Baltic Fleet i Tallinns gennembrud [4] .

Mor, en studerende ved det arkitekturfakultet LIZhSA Alexandra Makhrovskaya , forblev i det belejrede Leningrad og var først i stand til at forlade byen i juli 1942 [5] , da Olga Biantovskayas bedstefar, en fremtrædende sovjetisk metrolog Victor Makhrovsky , blev sendt til Centralasien og fik tilladelse til at tage hele familien med. Så Olga endte i Samarkand , hvor hun tilbragte sin tidlige barndom [6] .

I maj 1945 vendte familien Biantovskaya tilbage til Leningrad. Hendes forældres fælles liv fungerede ikke, og i slutningen af ​​fyrrerne giftede moderen til den fremtidige kunstner Alexander Makhrovskaya sig for anden gang - med en sovjetisk arkitekt og videnskabsmand, dekan ved fakultetet for arkitektur i LIZhSA opkaldt efter . I. E. Repin Viktor Kochedamov [7] . Stedfaderen opdragede Olga som sin egen datter, men pigens efternavn forblev det samme [8] .

I 1953 gik Biantovskaya ind i 5. klasse på den sekundære kunstskole ved Kunstakademiet , og i 1960 blev hun studerende ved det grafiske fakultet ved LIZhSA opkaldt efter. I. E. Repina. Olga Biantovskayas lærere var fremtrædende Leningrad-kunstnere: mester i boggrafik, professor Mikhail Taranov ; grafiker, landskabsmaler , helten fra den store patriotiske krig , professor Vadim Smirnov [9] [10] ; talentfuld ætser , kunstteoretiker, senere chefredaktør for Leningrad-forlaget " Aurora " Vasily Zvontsov [5] .

I 1966 dimitterede kunstneren fra LIZhSA opkaldt efter. I. E. Repina. Biantovskayas afgangsarbejde var illustrationer til romanen af ​​klassikeren af ​​sovjetisk litteratur Vyacheslav Shishkov " Gloomy River ". Handlingen i romanen foregår i Sibirien i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, dette er tiden for " guldfeberen ". Den " strenge stil " af litografierne lavet af Biantovskaya svarer fuldt ud til de alvorlige billeder af hovedpersonerne . Det kan antages, at den studerendes indtryk af en tur til Norden dannede grundlaget for specialearbejdet : i 1964 skabte kunstneren en serie af samme navn efter resultaterne af en sommerpraksis. Men hvis "Rejsen til Norden" delvist blev udført i farvet gouache, så er illustrationerne til "Gloom River" eftertrykkeligt monokromatiske [11] .

Her er hvordan Skt. Petersborg-kritikeren, doktor i kunstkritik Tatyana Yuryeva skrev om illustrationerne til "Gloom River" :

Det valgte tema for værket forekom mange mærkeligt. Disse "tunge", store ark afslørede allerede dengang hos forfatteren ønsket om at opnå toneforhold i sort/hvid grafik. Fra denne flod blev kunst af en helt anden stil født. Olga Biantovskaya brød ud af den akademiske uddannelses lænker og befandt sig i den stik modsatte retning [1] .

I 1967 blev Olga Biantovskaya medlem af Leningrad Union of Artists og deltog i den første store udstilling - hendes grafiske ark blev præsenteret i Moskva blandt de bedste værker af studerende fra Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repin og Moscow State Art Institute. V. I. Surikov .

I mange år, startende i 1970'erne, var Biantovskaya medlem af kontoret for den grafiske sektion af Leningrad og derefter Skt. Petersborg Union of Artists of Russia ; var bestyrelsesmedlem i St. Petersburg Union of Artists of Russia (kunstner- og udstillingssektoren) [12] [13] .

I 1975 var Biantovskaya vært for sin første personlige udstilling i F. M. Dostojevskijs museumslejlighed [7] [14] . Nu har kunstneren mere end 100 russiske og udenlandske udstillinger og biennaler på sin konto [7] . Fra den 14. oktober 2019 til den 23. marts 2020 blev Biantovskayas værker præsenteret på udstillingen "The Golden Age of the Leningrad Theatre Poster. 1950-1980'erne" i Peter og Paul-fæstningens Neva-gardin [15] [16] [17] .

I slutningen af ​​1990'erne blev Biantovskaya forfatter og udvikler af serien af ​​albums "Estamp. St. Petersborgs historie og kultur i grafik”, dedikeret til 300-årsdagen for byen [18] . I 2002 blev dette værk tildelt en pris og et mindetegn fra regeringen i St. Petersborg inden for litteratur, kunst og arkitektur [5] .

Familie

Kreativitet

Kritikere og kunstkritikere ser traditionelt Olga Biantovskayas værker i sammenhæng med russisk kultur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede , og kunstneren selv ses som en direkte arvtager til stiltraditionerne fra den periode [19] [20] .

Fra en alder af tredive dechiffrerede Biantovskaya kunstnerne fra sølvalderen og besejrede sig selv med hvert nyt værk og skabte nye legende forbindelser. I værkerne er der en subtil stilisering beslægtet med A. Benois . Hun transskriberede Somov , Bakst [1] .

Formelt kan Biantovskayas arbejde opdeles i tre hovedområder: plakater og plakater; separate, meget forskellige i stemning og tema grafiske serier; boggrafik [7] .

Plakater og plakater

Siden begyndelsen af ​​1970'erne har kunstneren arbejdet med Leningrad State Academic Maly Opera and Ballet Theatre (nu Mikhailovsky Theatre ) og direkte med dets chefkoreograf Oleg Vinogradov . Det var dengang, at Biantovskayas mest berømte plakater blev skabt - til balletterne " Svanesøen " (1972), " Tornerose ", " Askepot " (1972), " Coppelia " (1973), " Giselle " (1974), "The Government Inspector" (1975). ) og andre. Derefter begyndte et langsigtet samarbejde med Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre. S. M. Kirov (nu Mariinsky-teatret ). For ham opførte Biantovskaya plakater for operaerne "The Miserly Knight " (1976), " Khovanshchina " (1976), balletterne " Romeo and Juliet " (1984), " Le Corsaire " (1988), " Nøddeknækkeren " (1991 ) ) og mange andre. osv. Det er bemærkelsesværdigt, at Oleg Vinogradov i 1977 overtog stillingen som kunstnerisk leder af ballettruppen og chefkoreograf for Leningrad Opera og Ballet Teater. S. M. Kirov og holdt denne stilling indtil slutningen af ​​1990'erne, det vil sige, den tandem af koreograf og kunstner, der engang opstod, fortsatte sin frugtbare eksistens [7] .

Plakaterne, som Olga Biantovskaya skabte til Mariinsky-teatret, svarer overraskende ikke kun til teatrets stil, men også til selve ånden i Sankt Petersborg: meget kortfattet, fuld af ubeskrivelig elegance og dyb symbolik [14] .

Parallelna Biantovskaya arbejdede meget og med succes med det moldoviske opera- og balletteater (nu det nationale opera- og balletteater i Republikken Moldova ). For ham skabte kunstneren en plakat til balletten Giselle (1978), som senere blev en klassiker af sovjetiske teaterplakater og blev inkluderet i adskillige bøger og album om billedkunst i det 20. århundrede [21] [22] [23] .

Grafisk serie

Det teatralske tema i Biantovskayas arbejde videreføres af skitser og collager fra livet i den teatralske backstage "Trætte mennesker af balletten" og "Fantasy-koreografen" (2002-2003). Leningrad- og Skt. Petersborg - litografierne "Excursion to Lomonosov" (1982-1986), "Sommerhaven" (1987), "Morning on the Neva" (2002), Skt. Petersborgs kunsthistoriker Ksenia Podlipentseva [24]  i sit arbejde "Billedet af Skt. Petersborg i grafikken fra 1980-2000'erne" bemærker:

I arkene i "Sommerhaven"-serien skildrer kunstneren et af byens hovedsymboler i en tidløs sammenhæng. En Petersburgers blik genkender straks Fontanka med Sommerpaladset og skyggen af ​​zar Peter i en hanket hat og det berømte gitter og broen over Svanekanalen og allegorien om Nishtadt-freden og porfyrvasen , og Karpiev-dammen <...>. Biantovskaya skaber et dybt billede af den historiske essens af St. Petersborg, fyldt med ømhed og kærlighed til sin fødeby [20] .

Boggrafik

Den største sektion i kunstnerens arbejde, den omfatter talrige illustrationer til børnedigte, eventyr [25] [26] og værker af russiske, sovjetiske og udenlandske klassikere. Kritik fremhæver Biantovskayas litografier til romanerne af A. N. Tolstoj " Peter den Store " (1979-1980), Ch. T. Aitmatov " Og dagen varer længere end et århundrede " (1984), L. N. Tolstoj " Krig og fred " (1985) , digte af A. N. Apukhtin , digte af A. S. Pushkin " Huset i Kolomna " (1987, 2002) og " Grev Nulin " (1982, 1985, 2002) osv. [1] [19] [27] [28 ] .

I illustrationerne til Peter den Store, skabt af Olga Biantovskaya, er beundring for reformator-zarens store gerninger og sympati for dem, hvis blod og sved disse gerninger blev udført, perfekt organisk kombineret; erkendelse af behovet for at låne meget fra Europa og ironi i forhold til, hvordan disse lån blev udført af en voldelig hersker. Kunstneren, ved hjælp af sparsomme midler til litografi, formåede at vise inkonsistensen, mangfoldigheden af ​​hovedpersonen ikke kun i romanen, men muligvis i hele den russiske historie [14] .

Pushkinian Olga Biantovskaya

Den såkaldte "Pushkin-cyklus" kombinerer flere retninger i kunstnerens arbejde på én gang. Og det inkluderer plakater og plakater, som Biantovskaya lavede til det All-Russian Museum of A. S. Pushkin i forskellige år , bogserien "A. Pushkin - år med liv og kreativitet "(1987, 1999, 2002), bestående af 7 grafiske ark og de allerede nævnte litografier til digtene "House in Kolomna" (1987, 2002) og "Count Nulin" (1982, 1985, 2002).

Ledende forsker ved det all-russiske museum for A.S. Pushkin Tamara Mishina-Bukovskaya sætter stor pris på Olga Biantovskayas Pushkiniana:

Det er ikke illustrationer i bogstavelig forstand, men derimod en parallel tekst, visuelle variationer over Pushkins temaer. De følger ikke slavisk forfatterens plot, men kaster sig ud i den tilstand af inspiration og poetisk frækhed, hvor små digte, digterens kærlighed og filosofiske tekster blev skabt [29] .

Udstillinger

Siden 1967 har Olga Biantovskayas værker deltaget i store sovjetiske og russiske udstillinger af plakater og boggrafik. Kunstneren har mere end 100 udstillinger, herunder omkring 30 udenlandske udstillinger og biennaler og 20 soloudstillinger i St. Petersborg og andre byer [19] [7]

I USSR

I Rusland (efter 1991)

I udlandet

Museer og samlinger

Olga Biantovskayas arbejde er repræsenteret i museer og private samlinger over hele verden, herunder Rusland, Vest- og Østeuropa, Asien og USA [7] .

Rusland

En væsentlig del af kunstnerens værker findes på museer og biblioteker i Moskva og St. Petersborg samt på en række regionale museer. Værger omfatter:

  1. Statens museum for A. S. Pushkin (Moskva).
  2. Det russiske statsbibliotek (Moskva).
  3. Union of Artists of Russia (Moskva).
  4. Teatermuseum opkaldt efter A. A. Bakhrushin (Moskva).
  5. All-Russian Museum of A. S. Pushkin (St. Petersburg).
  6. Statsmuseum for byskulptur (St. Petersborg).
  7. Statens russiske museum (St. Petersborg).
  8. Museum of Contemporary Arts opkaldt efter S.P. Diaghilev, St. Petersburg State University (St. Petersburg).
  9. St. Petersborgs kulturudvalg [42] .
  10. Forskningsmuseet for det russiske kunstakademi (St. Petersborg).
  11. Russisk Nationalbibliotek (St. Petersborg).
  12. St. Petersborgs kunstnerforening .
  13. Bryansk Regionale Kunstmuseum og Udstillingscenter (Bryansk)
  14. Ivangorod kunstmuseum ( Ivangorod ).
  15. Shushenskoye historiske og etnografiske museum-reservat (Krasnoyarsk-territoriet, Shushenskoye-bosættelsen).
  16. Museumsgodset A.N. Tolstoj (Samara)
  17. Novgorod State United Museum-Reserve (Veliky Novgorod).
  18. Tver Regionale Kunstgalleri (Tver).
  19. Togliatti Kunstmuseum (Togliatti) [43] .

Europa

I EU-landene , Schweiz og Storbritannien opbevares Biantovskayas værker i private samlinger, fonde og specialiserede plakatmuseer. Blandt dem:

  1. Icograda Foundation / Icograda Foundation (Storbritannien, London).
  2. Plakatmuseum i Wilanow /Muzeum Plakatu w Wilanowie (Polen, Warszawa).
  3. Lahti Plakat Museum (Finland, Lahti).
  4. Museum for Brugskunst/Designmuseum Danmark ( Danmark , København ).
  5. Kiel Universitet (Tyskland, Kiel).
  6. Van Zavrel-samlingen (Holland).
  7. Samling af Oddo li Grandis (Italien, Milano).
  8. Samling af Rene Wanner (Schweiz).
  9. Volker Steber Collection (Tyskland).
  10. Samling af Jan Reilich (Tjekkiet, Brno) [7] .

USA og Japan

I USA er Olga Biantovskayas værk i samlingerne på University of Colorado , New York University Museum og New York Museum of Modern ArtManhattan . I Japan er Biantovskayas værker repræsenteret i samlingerne af Museum of Modern Art i Toyama og i Plakatmuseet i Ogaki [7] .

Bøger og album

De grafiske værker af Olga Biantovskaya blev inkluderet i de centrale antologier dedikeret til kunsten at bogillustrationer og historien om den sovjetiske plakat [21] [22] [26] [23] . I 2010 udgav projektet " Preserved Culture " [12] albummet "Olga Biantovskaya. Grafisk kunst. Plakat” [44] med et forord af Doctor of Art History, direktør for Museum of Modern Arts opkaldt efter S. P. Diaghilev fra St. Petersburg State University Tatyana Yuryeva [1] .

I 2016 udkom inden for projektets rammer bogen "Digt og digte af A. S. Pushkin med illustrationer af O. Biantovskaya" [45] . Udgivelsen var dedikeret til 75-året for kunstnerens fødsel og tidsmæssigt faldende til åbningen af ​​hendes soloudstilling på det all-russiske museum i A. S. Pushkin i St. Petersborg på Moika, 12. Den medfølgende artikel er udarbejdet af Tamara Mishina -Bukovskaya , en førende forsker ved Pushkin-museet [29] .

I 2018 udgav projektet en 320-siders deluxe-udgave "Olga Biantovskaya. Poesi af grafik og plakater” [14] , som omfatter næsten alle kunstnerens hovedværker, samt en lang række artikler om hendes arbejde. Blandt forfatterne: professor, doktor i kunsthistorie T. S. Yurieva [27] ; førende forsker ved det all-russiske museum for A. S. Pushkin T. S. Mishina-Bukovskaya; kunstkritiker, direktør for Statens Museum-Monument " St. Isaac's Cathedral ", æresmedlem af det russiske kunstakademi Yu. V. Mudrov [28] ; Kandidat for historiske videnskaber, vicerektor for videnskab Internationalt Pædagogisk Akademi for førskoleundervisning II Komarova [25] [46] ; forfatter, historiker, lokalhistoriker, vinder af Antsifer-prisen K. S. Zhukov [14] . Materialerne i denne publikation dannede grundlaget for webstedet om kunstnerens liv og arbejde "Poesi af grafik og plakater. Til 80-årsdagen for Olga Biantovskaya”, som blev lanceret af projektet Bevaret kultur den 17. september 2021 på hendes fødselsdag. Webressourcen indeholder omkring 500 værker af kunstneren, digitaliseret i høj opløsning [5] [47] .

Dokumentar

Kort 27-minutters film "Olga Biantovskaya. Beautiful Epoch" blev filmet i august 2021 og stillet gratis til rådighed på videohostingtjenester den 17. september 2021 i anledning af kunstnerens 80-års fødselsdag. Optagelserne fandt sted i det litografiske værksted og arkiv ved Kunstakademiet , Kunstmuseet i Skt. Petersborg i de XX-XXI århundreder [48] og på gaderne i byen ved Neva . Her er, hvordan videoen blev præsenteret af dens skabere og forfattere af ideen - manuskriptforfatter og programvært Zinaida Kurbatova og producer, leder af Preserved Culture-projektet [12] Viktor Naumov:

En kunstners liv er fuld af hemmeligheder. Hvordan et værk bliver født, er nogle gange ikke klart for skaberen selv. Denne film er et forsøg på at forklare den kreative proces og visuelt vise dens tekniske funktioner. Seeren vil få en idé om Olga Biantovskayas værker, vil se optagelser fra familiearkivet, taget med et amatørkamera [49] .

Arbejder også på filmen: instruktør Olga Vinogradova, kameramand Pavel Mikhailov, lydtekniker Natalya Ashurovskaya, redigeringsdirektør Ekaterina Ushakova, assisterende instruktør Anastasia Dunaeva, line-producer Nikita Aksyonov [5] .

Priser og præmier

Olga Biantovskaya blev tildelt medaljerne " 50 års sejr i den store patriotiske krig 1941-1945 ", " 75 års sejr i den store patriotiske krig 1941-1945 ", " Arbejdsveteran " og diplomer fra Det Russiske Akademi for Kunst og sammenslutningen af ​​kunstnere i Rusland. Prisvinder af St. Petersborgs regeringspris inden for litteratur, kunst og arkitektur (2002) for udvikleren af ​​serien af ​​albums "Printing. St. Petersborgs historie og kultur i grafik”, dedikeret til 300-årsdagen for byen [7] .

Noter

  1. 1 2 3 4 5 Yurieva T. S., 2010 .
  2. Returnerede navne. Russiske hukommelsesbøger . visz.nlr.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  3. Begyndelsen på blokaden af ​​Leningrad . Russisk Militærhistorisk Selskab. Historie.RF. Dato for adgang: 10. november 2021.
  4. Gennembrudshelte. Biantovsky A. A. . tallinskij-perehod.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  5. 1 2 3 4 5 Poesi af grafik og plakater. Til 80-årsdagen for Olga Biantovskaya. Om kreativitet . biantovskaya.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  6. Makhrovskaya A. V., 2014 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Poesi af grafik og plakater. Til 80-årsdagen for Olga Biantovskaya. Biografi . biantovskaya.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  8. Biografi om V. I. Kochedamov, 2021 .
  9. Smirnov V. V. . leningradart.com. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  10. Smirnov V. V. . artchive.ru Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  11. Rejse mod nord. Papir, gouache, blæk, akvarel. 1964 _ biantovskaya.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  12. 1 2 3 4 The Preserved Culture Project . russianlaw.net. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. februar 2021.
  13. O. A. Biantovskaya . artchive.ru Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  14. 1 2 3 4 5 Naumov V. B., 2018 .
  15. 1 2 Leningrad teaterplakatens guldalder. 1950-1980'erne . spbmuseum.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  16. Udstilling "The Golden Age of the Leningrad Theatre Poster. 1950-1980'erne" . petersburg2.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  17. Leningrad teaterplakatens guldalder. 1950-1980'erne . afisha.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  18. RNB. Afdeling for tryk . nlr.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  19. 1 2 3 Yurieva T. S., 2015 .
  20. 1 2 Podlipentseva K. I., 2020 .
  21. 1 2 Baburina N. I., 1990 .
  22. 1 2 Zhukov V. V., 2010 .
  23. 1 2 Russisk sovjetisk ballet i en plakat, 1991 .
  24. Sammenslutningen af ​​kunstkritikere . ais-art.ru Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 30. september 2021.
  25. 1 2 Komarova I. I., 2018 .
  26. 1 2 St. Petersborg-børnebogens verden, 2000 .
  27. 1 2 Yurieva T. S., 2018 .
  28. 1 2 Mudrov Yu. V., 2018 .
  29. 1 2 Mishina-Bukovskaya T. S., 2016 .
  30. Udstilling "Boldino Autumn" i Kunstnernes Centralhus. 1999 _ yavarda.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  31. Museum of Modern Arts opkaldt efter S. P. Diaghilev . spbu.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. februar 2021.
  32. Udstilling af Olga Biantovskaya . phil.spbu.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  33. Udstilling af grafik og teatralske plakater af Olga Biantovskaya . docplayer.ru Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 16. februar 2020.
  34. Grafik af Olga Biantovskaya . cityspb.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  35. Udstilling af grafik af Olga Biantovskaya . petersburg2.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  36. Udstilling af Olga Biantovskaya . pln-pskov.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  37. Udstilling af Olga Biantovskaya . tourism.pskov.ru. Dato for adgang: 10. november 2021.
  38. Udstilling af Olga Biantovskaya . vluki.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  39. Udstilling "Pushkiniana Olga Biantovskaya" . culture.ru Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  40. Pushkiniana Olga Biantovskaya . museum.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  41. Udstilling "Pushkiniana Olga Biantovskaya". Fotogalleri . museumpushkin.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  42. Kulturkomitéen i St. Petersborg . spbculture.ru/. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  43. Illustrationer af Biantovskaya O. A. . thm-museum.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  44. Naumov V. B., 2010 .
  45. Naumov V. B., 2016 .
  46. Komarova I.I. mpado.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  47. Projekt "Bevaret kultur". Objekter . prescult.ru. Hentet: 20. juni 2022.
  48. Museum of Art of St. Petersburg of the XX-XXI Centuries (MISP) . mispxx-xxi.ru. Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
  49. Poesi af grafik og plakater. Til 80-årsdagen for Olga Biantovskaya. Om kreativitet . biantovskaya.ru. Dato for adgang: 10. november 2021.

Litteratur

Links