Bero, Jean

Jean Bero
Jean Beraud
Fødselsdato 12. januar 1849( 12-01-1849 )
Fødselssted
Sankt Petersborg , det russiske imperium
Dødsdato 4. oktober 1935 (86 år)( 1935-10-04 )
Et dødssted Paris , Frankrig
Borgerskab  Frankrig
Genre portræt
Studier High School of Fine Arts (Paris)
Stil salonmaleri, impressionisme , naturalisme [1]
Priser Officer af Æreslegionens Orden
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean Bero ( fr.  Jean Béraud ; 31. december 1848 ( 12. januar 1849 ), Skt. Petersborg  - 4. oktober 1935 , Paris ) - fransk salonmaler, der opnåede berømmelse med talrige genreværker, der skildrer Paris ' liv (inklusive natten) ) og det parisiske sekulære samfund, og malerier om evangeliehistorier i moderne omgivelser [2] [3] .

Livet

Jean Bero og hans tvillingesøster Melanie blev født i St. Petersborg . Ifølge den julianske kalender , der blev vedtaget i det russiske imperium , skete dette den sidste dag i 1848 [4] ; ifølge den gregorianske , som var gældende i hans families hjemland, i Frankrig  - 12. januar 1849. Udover Melanie havde Jean yderligere to søstre, Adrienne og Estelle. Deres far, som også hed Jean Bero, var en billedhugger [1] , som menes at være blevet inviteret til at deltage i opførelsen og udsmykningen af ​​St. Isaac's Cathedral . I 1853 døde Jean Béraud Sr., og hans enke vendte tilbage til Paris med fire børn .

I Paris studerede Jean Béraud på Lycée Bonaparte (nu Lycée Condorcet ), hvorefter han ønskede at dykke ned i retspraksis for at blive advokat. Men efter den fransk-preussiske krig ændrede han mening og besluttede sig for at få en kunstuddannelse. Fra 1871 studerede Beraud i to år på School of Fine Arts ( Fr.  École Beaux-Arts ), hvor han deltog i tegnekurserne hos den berømte portrætmaler Léon Bonnat ( Fr.  Léon Bonnat , 1833-1922) [1] [4] . Senere, fra 1882, studerede en anden berømt fransk impressionist, Henri de Toulouse-Lautrec , i Leon Bonnats værksted [6] .

I 1887 blev Jean Bero ridder [7] [8] , og i 1894 [9]  - officer af Æreslegionens Orden .

I 1889 blev han tildelt guldmedaljen fra Society of French Artists, og samme år guldmedaljen på verdensudstillingen i Paris [10] [11] .

Bero var en ældre ven af ​​forfatteren Marcel Proust ( 1871-1922 ) . I februar 1897 inviterede Proust Bero som en anden til sin duel med digteren, romanforfatteren og kritikeren Jean Lorrain , som fandt sted i Meudon  , en sydvestlig forstad til Paris [12] . Deres venskab varede i mange år: Bero fungerede som en af ​​prototyperne på Elstir i Prousts cyklus af romaner På jagt efter den tabte tid ( 1913-1927 ) , og i 1920 overrakte kunstneren forfatteren sit kors af Æreslegionen [13 ] . Blandt dem, som Bero var ven med fra sin ungdom, kaldes også navnet på den parisiske skuespiller Coquelin Sr. ( 1841 - 1909 ) [5] .

I slutningen af ​​det 19. århundrede brugte Bero mindre og mindre tid til sit eget maleri, idet han aktivt deltog i adskillige udstillingskomitéer og juryer, i at organisere udstillinger for Society of Fine Arts, som han var vicepræsident og medstifter af [ 14] [15] .

Jean Bero giftede sig aldrig og havde ingen børn. Han blev begravet på kirkegården i Montmartre ved siden af ​​sin mor, født J.-E. Jacquin ( fr.  Geneviève Eugénie Jacquin , død 1886 ), og tvillingesøster Melanie (død 1927 ) [5] [16] .

Kreativitet

Efter at have afsluttet sine studier på École des Beaux-Arts åbnede Beraud sit eget atelier i kunstnerkvarteret i Montmartre . Fra 1873 [4] (ifølge andre kilder, 1872 [9] ) til 1889 [9] [9] udstillede han jævnligt på Parisersalonen . Som elev i Bonn begyndte Bero sin karriere som portrætmaler [1] . Billedet af Leda (1875) hører til det mytologiske tema, men i 1876 får kunstneren et gennembrud på et andet område. Anerkendelse blev bragt til ham af maleriet "Tilbage fra begravelsen" (" Fransk.  Le Retour de l'enterrement "), udstillet i salonen i 1876 [9] . Lærredet forestiller en gruppe mennesker omfavnet af almindelig tristhed efter begravelsen. En af mændene tænder en cigar, de andre er dybt i samtale. Dette gadebillede markerede begyndelsen på en række af talrige værker med lignende motiver.

Billeder af Champs Elysees , caféer, Montmartre og Seines breder er nøjagtigt detaljerede illustrationer af parisisk hverdagsliv under Belle Époque  - " Belle Époque ". Et eksempel på dette er maleriet Gloppe Konfekt fra 1889. Gradvist skifter Beros malestil fra akademisk til impressionisme . Men mens de store impressionister flygtede fra det kaotiske Paris og malede landskaberne i dets omgivelser, vendte Bero sig - ligesom sin ven Edouard Manet (1832-1883) og i nogle af hans prøver Edgar Degas (1834-1917) til motiver nemlig byliv [17] . De kunstneriske teknikker, som især Bero brugte, når han tegnede de såkaldte cafeschantans , blev efterfølgende klassikere. Bero skjulte den øverste del af billedet med en let dis, satte musikerne og tilskuerne i forgrunden, og de optrædende i baggrunden, og fremhævede dem i kontrast mod en mørkere baggrund. [17]

I 1890 vendte Bero sig først til religiøse emner [1] . Malerierne i denne række minder om hollandsk maleri fra det 17. århundrede. På Parisersalonen i 1891 udstillede Bero sin Magdalene i farisæernes hus. Klassiske bibelske scener, hvis karakterer er klædt i moderne kjole [18] , forårsagede skandaløs kritik på det tidspunkt. Blandt ansigterne omkring Frelseren genkendte samtidige J.-E. Renan , forfatteren til monografien Life of Jesus , var  ikke mindre skandaløs i disse år , og kurtisane Liana de Pugy poserede for Magdalene .

I 1885 deltog Bero i oprettelsen af ​​Society of Pastelists ( fransk:  Société Pastellistes , senere blev Henri Gervais valgt til dets præsident ). Pastel Society udstillede deres kunstneres værker i en separat pavillon ved verdensudstillingen i 1889 , og her blev Beros værk belønnet med en guldmedalje [10] . Fra 1890 til 1929 udstillede Beraud i salonen for National Society of Fine Arts ( fransk:  Salon de la Société Nationale ), som han grundlagde sammen med Auguste Rodin , J.-L.-E. Meissonier og P. S. Puvis de Chavannes . En posthum udstilling af hans arbejde blev afholdt i 1936 af Carnavalet-museet i Paris [4] .

Bero blandt salonmalere

Bero var en af ​​de såkaldte salonmalere . Salonmaleri var baseret på en akademisk måde: "tegningens perfektion, linjernes elegance, den fine udarbejdning af farver, den omhyggelige detaljering, det "sublime" og forståelige plot, og vigtigst af alt, et rationalistisk verificeret system af regler, der foreskriver en tilgang til at skildre et objekt” [19] . Maleren skulle have en spektakulær komposition og virtuositet samt ønsket om at afspejle et bestemt ideal.

V. Kalmykova og V. Tyomkin beskriver den retning, som Beros værk tilhører, og skriver i Encyclopedia of Modern Painting: ”Mestrene udtrykte sig ikke så meget som at skabe et billede af skønhed, der tilfredsstillede deres samtids gode smag; ak, nogle gange blev "god smag" forstået som noget én gang for alle givet og ikke udviklende, uændret. Derfor ser mange malerier kunstige, frosne, vidtløftige ud, nogle gange sukkersøde - og teknisk dygtighed redder dem ikke" [19] .

Navnet "salonkunst" opstod, fordi medlemmerne af juryen for de officielle billedudstillinger i Paris, som udvalget af værker udstillet for den brede offentlighed afhang af, støttede de akademikere og "neoklassikere", der blev udstillet i " Square Salon ". Efterfølgende bredte det sig langt ud over denne kreds af malere. Blandt kunstnerne i denne trend er Amaury-Duvall , Gleyre , Chopin, Couture , Cabanel , Bouguereau , Delaunay , Dore , Lefevre, Carolus-Durand , Perrot , Lenoir , Signac , Godward , Blaas , Boldini , Bero , Gervais [ 19 Tissot ] .

Kritik af Bero

Bero var populær i Frankrig [20] , især Guy de Maupassant kaldte ham "den mest charmerende opfinder" ( fransk  le plus charmant des fantaisistes ) [21] . Imidlertid blev hans arbejde fuldstændig ignoreret af kunstkritikere fra den periode [22] . Russiske kunstnere opfattede Beros værker med ironi, hvis ikke sarkasme, idet de i dem så legemliggørelsen af ​​populær print, uoprigtighed og en åbenlys kommerciel orientering, der efter deres mening hengav sig til lavborgerlig smag. På den ene eller anden måde er hverken Pushkin-museet eller Eremitagen , to af Ruslands største samlinger af franske malerier fra begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, opført i verdensregistrene over indehavere af Beros værker. Der er heller ingen artikler dedikeret til ham hverken i Brockhaus og Efrons encyklopædi eller i Great Soviet Encyclopedia .

Allerede inden han besøgte museet, havde Ilya Efimovich Repin , der boede i Paris som pensionist fra Kunstakademiet , allerede hørt meget: "to ting betragtes som højdepunktet på Champ de Mars-udstillingen, hvis der allerede er brug for et søm ifølge til parisiske skikke: Korsets vej er Golgata, hvor Kristus bærer sit kors, ledsaget af moderne mennesker, J. Bero; den anden er "Alt er dødt" [23] "(det nøjagtige navn på maleriet af belgieren L. Frederic :" Begravelsesfest ", franske  Le Repas de funérailles ). Bero er næsten på samme alder med Repin, og den russiske kunstner overvejer nøje både teknikken og plotpræsentationen af ​​sin franske kollega. I sin erindringsbog Far Near [2] minder han om et maleri udstillet af Bero på den udstilling: Jesus Kristus omgivet af mennesker fra det 19. århundrede. “... offentligheden er opdelt i to lejre. På venstre side udtrykker de borgerlige under alle forhold deres had til Kristus med fagter, råb og stenrejsninger mod den store lidende. Til højre, tværtimod, venter knælende med hænderne foldet ærbødigt, som en katolik, på hans velsignelse . Denne plot-anordning vækker ikke glæde blandt den russiske kunstner: Bero er ikke en pioner i denne præsentation af materiale, og Repin minder om, at mode til at tegne Kristus i samfundet og miljøet for en nutidig kunstner i det 19. århundrede gik "med lyset hånd af den tyske kunstner Ude ”, og endda ”Zh Dette er ikke første gang, Bero bringer Kristus ind i vor tids miljø.” Repin klager:

Brudeparret klar til brylluppet, den sårede soldat, den nedslåede stakkels mand udgør en helt speciel scene på billedet af hr. Bero - det må siges, billedet er populært, tendentiøst og slet ikke kunstnerisk [24] .

Sammenfattende, at han ikke ser oprigtighed og talent i Beros arbejde, kritiserer Repin resten af ​​malerierne af denne kunstner og viser, hvordan "en smart beregning for massen gør sit arbejde":

I nærheden er hans billede af en helt anden art: foran en ung mand, der ligger på en bakke i hat og jakke og ryger en cigaret uforsigtigt, besmitter moderne jomfruer med forskellige karakterer og positioner gennem luften, selv uden skyer: en aristokrat med en lorgnette, en grisette med et smil, en cancaneur med en kastet til himlen med en fod og så videre, til simple kræmmere og tjenestepiger. Alle disse piger i moderne kostumer. Og hvis dette ikke falder i en anden seers smag, så står ved siden af ​​det et lille portræt af en gammel forfatter ( Armand Silvestre ), rygende og overskygget af to nøgne muser på skuldrene. Dette billede er skrevet særligt flittigt. Der er yderligere tre portrætter, allerede uden krav og af samme lille størrelse [24] .

I noterne til Repins erindringer præciserer K.I. Chukovsky : "portrættet af den gamle forfatter" ( Armand Sylvester ) er Beros maleri "The Temptation of St. Anthony", som M. M. Antokolsky skrev om i sin artikel "Truth and Falsehood in Art" [25] , at St. Antony  er "bare et moderne portræt af en berømt parisisk personlighed, en midaldrende, tyk, vellystig mand, der sidder ved et skrivebord, skriver og ryger, og på hans skuldre passer to forførerinder - boulevardfeer, excusez-moi - helt uden kostumer ..."

Galleri med værker

I udstillinger af museer i verden

I Frankrig er Jean Bero repræsenteret i Musées d'Orsay and Carnaval , i Musée des Augustines i Toulouse [26] , i Museum of Fine Arts i Nice, i Ile-de-France [27] og flere andre. I England - et værk i London National Gallery . I Belgien - et maleri i Museum of Fine Arts ( hollandsk. Museum voor Schone Kunsten ) i byen Gent . I USA er et værk i New York Metropolitan Museum of Art og et i Walters Museum of Art i Maryland.  

Alle følgende malerier af Jean Bero, medmindre andet er angivet, er i private samlinger:

Paris' gader...

...hans café...

…og teatre

Portrætter

Scener fra det parisiske liv

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Jean Béraud,  1849-1936 . London National Gallery . Dato for adgang: 15. juni 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2012.
  2. ↑ 1 2 3 Repin I. E. Langt tæt på . - Kunstner af RSFSR, 1982. - S. 517. Arkiveret kopi (utilgængeligt link) . Hentet 13. juni 2010. Arkiveret fra originalen 4. juni 2008. 
  3. ↑ Adcock, Michael. Genskabe byrum. Baron Haussmann og genopbygningen af ​​Paris, 1851-1870  (engelsk) ( pdf ). University of Melbourne. Dato for adgang: 15. juni 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 Ressourcebibliotek : Béraud, Jean  . The Grove Dictionary of Art . Macmillan Publishers. Dato for adgang: 17. juni 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2012.
  5. ↑ 1 2 3 Offenstadt, P. Jean Béraud (1849-1935), La Belle Epoque, une époque rêvée; katalog raisonne. — Köln: Taschen Verlag, 1999. — ISBN 3-8228-6513-3 .
  6. ↑ Rewald J. Impressionismens historie. - M . : Kunst, 1959. - 20.000 eksemplarer.
  7. ↑ Béraud,  Jean . Felix Rosenstiel's Widow & Son Ltd (2010). Dato for adgang: 17. juni 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2012.
  8. ↑ DeNunzio Fine Art-samling: Jean Berauds  biografi . DeNunzio Inc.. Hentet 17. juni 2010.  (dødt link)
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Jean Béraud: Biografi på www.spiritus-temporis.com Arkiveret 22. december 2010.
  10. ↑ 1 2 Jean Béraud (fransk , 1849-1936) på artnet  . artnet.com. Dato for adgang: 17. juni 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2012.
  11. ↑ Jean Beraud. Richard Green fine malerier. Est.1955 (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 17. juni 2010. Arkiveret fra originalen 28. september 2011. 
  12. ↑ Proust M. På jagt efter den tabte tid . - M. : Cruz, 1992. - S. 379. - ( Mod Svan ). - ISBN 978-5-88264-001-8 .
  13. ↑ Maurois André . På jagt efter Marcel Proust / trans. fra fr. D. Efimova. - St. Petersburg: Limbus Press, 2000. - S. 342. - 382 s.
  14. ↑ Jean Bero. Curriculum vitae på www.artnet.com (link ikke tilgængeligt) . Hentet 13. juni 2010. Arkiveret fra originalen 13. juni 2010. 
  15. ↑ Jean Beraud. Curriculum Vitae  (engelsk) . www.artcyclopedia.com. Hentet 15. juni 2010. Arkiveret fra originalen 7. august 2010.
  16. ↑ Cimetières de France - Jean Beraud . Hentet 7. januar 2020. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2020.
  17. ↑ 1 2 Foster, Carter E. Franske mestertegninger: Fra Muriel Butkins samling. - Hudson Hills Press, 2002. - 146 s. - S. 182. - ISBN 0940717670 .
  18. ↑ 12 Powell , Anthony. Nogle digtere, kunstnere og "A reference for Mellors". - Timewell Press , 2005. - S. 210. - 400 s. — ISBN 1857252101 .
  19. ↑ 1 2 3 Kalmykova V. V., Tyomkin V. A. Verdensmaleriets historie. XIX århundrede. Orientalisme og Salon. - Yaroslavl polygrafanlæg, 2009. - T. 23. - 128 s. — (Verdensmaleriets Historie). — ISBN 978-5-7793-1658-3 .
  20. ↑ Cooke, Victoria. Femme, femme, femme: Malerier af kvinder i det franske samfund fra Daumier til Picasso fra Museerne i Frankrig  // Arts Quarterly. - 2007. - T. XXIV , udg. 1 . - S. 6 . Arkiveret fra originalen den 27. november 2010.
  21. ↑ Guillemin, Alain. Quelle volupte que la peinture  // Enquête. - 1993. - ISSN 1953-809X .
  22. ↑ Esner, Rachel. Rachel Esner anmelder The Troubled Republic: Visual Culture and Social Debate in France, 1889-1900 af Richard  Thomson . Det nittende århundredes kunst i hele verden. Dato for adgang: 15. juni 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2012.
  23. ↑ Repin I. E. Langt tæt på. Brev ti. . Hentet 13. juni 2010. Arkiveret fra originalen 11. maj 2013.
  24. ↑ 1 2 Repin I.E. Langt tæt på. - M . : Publishing House of the Academy of Arts of the USSR, 1964. . - Med. 427-428.
  25. ↑ cit. Citeret fra: Repin I.E. Langt tæt på. - Med. 493-494.
  26. ↑ Augustinermuseet. Jean Bero. Portræt af Armand Sylvester.  (utilgængeligt link)
  27. ↑ "Cyklisthytte i Bois de Boulogne" . Hentet 13. juni 2010. Arkiveret fra originalen 21. april 2013.

Bibliografi

Internetressourcer

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Slægtsforskning og nekropolis