| Sergey Belichenko | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Fulde navn | Sergei Andreevich Belichenko |
| Fødselsdato | 16. marts 1947 (75 år) |
| Fødselssted | Novosibirsk , USSR |
| Land | Rusland |
| Erhverv | trommeslager , producer , publicist , radiopersonlighed |
| Års aktivitet | 1962 - |
| Genrer | jazz , free jazz |
| Kollektiver | "Jamin", "New Siberian Jazz Ensemble", "Golden Years of Jazz", "Musical Improvisational Trio", "Snow Children", New Generation, "Old Jazz Trio", Jazz Brothers, Homo Liber, "Kvartet opkaldt efter. Kuryokhin" |
| Etiketter | Ermatell Records |
Sergey Andreevich Belichenko , ( 16. marts 1947 , Novosibirsk ) er en russisk jazztrommeslager , producer, publicist, offentlig person, en af pionererne inden for sibirisk jazz, medlem af mange ensembler og festivaler, grundlægger af Ermatell-radiostationen og Ermatell Pladeselskab.
Han tog eksamen fra en musikskole i violinklassen , mestrede slagtøjsinstrumenter på egen hånd [1] . I 1971 blev han kandidat fra Novosibirsk Medical Institute , hvorefter han arbejdede ved Forskningsinstituttet for Tuberkulose . Sergey Andreevich begyndte sin musikalske aktivitet i 1962, men berømmelse kom til ham i anden halvdel af 1960'erne : fra 1965 til 1968 spillede han i Vladimir Vittikhs ensemble , nu Samara - videnskabsmand og musiker. I samme periode organiserede Belichenko adskillige festivaler, som fandt sted i 1965 (den første jazzfestival ud over Ural [2] ), 1966 , 1968 , 1970 og 1971 . Fra 1971 til 1973 optrådte musikeren som en del af det Jamin-ensemble, han skabte (navnet står for "jazz-miniaturer"), og i 1975 grundlagde han Creative Jazz Unity , også kendt som Creative Jazz Association of Novosibirsk, som igen blev den første sådan formation i landets asiatiske territorium. Også 1970'erne var præget af oprettelsen af "New Siberian Jazz Ensemble" og "Musical Improvisational Trio" sammen med Vladimir Tolkachev . Samtidig fortsatte Belichenko med at udføre medicinske aktiviteter: artikler blev offentliggjort i medicinske publikationer, og i 1979-1980 arbejdede han selv som senior skibslæge i Far Eastern Shipping Company . Men kort efter afslutningen af tjenesten og grundlæggelsen af det phthisioimmunologiske laboratorium blev den medicinske karriere endelig fortrængt af den musikalske.
I 1980'erne skabte Belichenko et af sine mest berømte ensembler, Snow Children. I 1989 deltog ensemblet i festivalen "Modern Soviet Jazz" afholdt i Zürich . Udøvere som Sergei Kuryokhin , trioen Vyacheslav Ganelin , Aziza Mustafa-zade , Three "O" og andre kom på samme scene med Belichenko-ensemblet.
I 1992 åbnede Sergei Andreevich den første private radiostation i Sibirien, Ermatell (efterfølgende fik lydoptagelsesfirmaet et lignende navn), og to år senere begyndte han at udgive en række cd'er kaldet Jazz from Siberia. Snow Children-projektet blev hurtigt genoplivet, hvorefter Belichenko skabte flere nye ensembler - New Generation (med Roman Stolyar , Vladimir Timofeev , Andrey Turygin og Dmitry Averchenkov ), Jazz Old Trio (med Igor Dmitriev ) og Jazz Brothers. I 1996 begyndte musikeren at undervise i et kursus i verdensjazzens historie ved afdelingen for verdenskulturhistorie på Novosibirsk State University og blev også leder af jazzafdelingen i Novosibirsk State Philharmonic .
I 2004 forsvarede Sergey Belichenko sin ph.d.-afhandling om emnet "Formation of the Novosibirsk Jazz School", og oprettede snart Siberian Institute of Jazz. I de senere år har Belichenko udgivet flere bøger om jazzkultur. Til en af dem, Syncopation on the Ob, blev materialet indsamlet i mere end 25 år. Trebindets Discography of New Jazz, udarbejdet i samarbejde med journalisten Valery Kotelnikov, er ikke blevet offentliggjort, men dets manuskript opbevares i Royal Library i London [3] .
I 2015 blev han sammen med Roman Stolyar medlem af Kvartetten. Kuryokhin.
Gift, far til tre børn. Medlem af Union of Writers og Union of Journalists of Russia [4] .
For mange år siden sagde Theodor Adorno , der var interesseret i jazz som et sociologisk fænomen: "Jo dybere jazzens sociale udbredelse er, jo mere afhænger den af det banale." Gudskelov er jazz blevet fra en marginal forretning til et erhverv. Automatisk havde han så banale problemer som mangel på penge, dårlig markedsføring og høje omkostninger. Alt dette beviser endnu en gang, at jazz som musikalsk handelsvare på ingen måde er ringere end rockmusik eller endda popmusik . Men i modsætning til sidstnævnte er jazz ikke bare et ensartet moduleret signal, men ægte hymner af tænkende musikere. Offentligheden er holdt op med at løbe rundt med os, fordi de ikke længere betragter os som en håndfuld utopiske revolutionære. For folk, der forstår, er vi fuldt etablerede bærere af en internationalt anerkendt ideologi. Og det passer mig fint.Fra interviewet af Anton Veselov med Sergey Belichenko [3]
Ved mange koncerter i byer, hvor der er blevet spillet jazz i lang tid eller for første gang, kommer folk efter forestillingen op og siger - "Vi havde slet ikke forestillet os, at jazz kunne være sådan!". Naturligvis fordi den ældre generation associerede denne musik med sovjetiske poporkestre, Armstrong , Ellington , Fitzgerald , Louis Prima og i bedste fald med Brubeck , Mulligan , Charlie Parker og Dizzy Gillespie . De yngre, forgiftet af popkulturen, har stadig en anelse om arbejdet af Hancock , Corea , McLaughlin , Ponti og George Duke . Alt andet, der var før og efter - i en tåget afstand ... Her er det på sin plads at minde om, at i sovjettiden var alle mediekanaler fyldt med klassisk og akademisk musik. Bolsjevikkerne var smarte nok til at bevare den musikalske arv fra århundreder og ikke vilkårligt forkæle befolkningen med folkepatriotiske kreationer eller "Valenki". Uanset hvor dårlig den sovjetiske popmusik generelt var, stolede myndighederne på gode kunstnere, og tilbagerulningen fra den "proletariske kultur" var dikteret af bekymring for niveauet. De hacks, som hele USSR var proppet med, blev ikke desto mindre adskilt. I dag har popmusik desværre fordrevet naturlig musik fra tv, skærm, scene.Sergey Belichenko. I dag spiller han jazz [5] .
Dette er en vanskelig kunst, kompleks musik, som ikke er let at elske..Fra et interview med Elena Safronova og Sergei Belichenko [4]