Arthur, Jean

Jean Arthur ( eng.  Jean Arthur , rigtige navn Gladys Georgianna Greene ; eng.  Gladys Georgianna Greene , 17. oktober 1900 - 19. juni 1991) - amerikansk skuespillerinde, en af ​​de førende komiske skuespillerinder i 1930-1940. James Harvey skrev i sin bog om æraen: "Ingen var så tæt forbundet med skruebold-komedie som Jean Arthur. Hun var så meget en del af det hele, så hendes status som stjerne blev bestemt af det, at selve stilen med skruelkomedie uden hende er simpelthen svær at forestille sig.

Jean Arthur huskes bedst for sine roller i Frank Capras Mr. Deeds Goes to Town ( 1936), You Can't Take It With You ( 1938 ) og Mr. Smith Goes to Washington ( 1939). Hendes sidste rolle i George Stevens ' Shane ( 1953) var meget lys og mindeværdig. I 1944 blev Arthur nomineret til en Oscar for sin rolle som Constance Milligan i Crowded , No Offense .

Jean Arthur foretrak at leve et afsondret liv. Hun nægtede interviews, undgik fotografer, ønskede ikke at deltage i nogen reklame. I 1940 publicerede magasinet Life en artikel, der sagde: "Som Garbo var Jean Arthur personificeringen af ​​en Hollywood-stjerne indhyllet i uigennemtrængeligt mystik."

Ungdom

Jean Arthur blev født i Platsburg, New York , til en protestantisk familie, af Joanna Augusta Nelson og Hubert Sidney Green. Hendes mor var barnebarn af immigranter fra Norge , som slog sig ned i det amerikanske vesten. Jean havde tre brødre, alle ældre end hende: Donald Hubert (1891), Robert B. (1892) og Albert Sidney (1894). Familien Green førte en ret aktiv livsstil. Fra 1908 til 1915 boede de i Westbrook, Maine , hvor Jeans far arbejdede som fotograf i Portland på Lamson Studios. Derefter boede de i en kort periode i Jacksonville, Florida , Schenectady, New York . Mens de studerede i skolen, boede Jean og hendes familie i Washington Heights på 159th street på øvre Manhattan . Familien flyttede til New York i 1915, samtidig måtte Jean forlade skolen "af familiemæssige årsager". Under 1. verdenskrig arbejdede Jean Arthur som stenograf på Bond Street i Lower Manhattan og foregreb således de karakterer, hun senere spillede i film. Hendes far og brødre gik til fronten, og den yngste af brødrene, Albert, døde af sår modtaget i kamp.

Karriere

Stumfilm karriere

"Jamen, det ville selvfølgelig være bedre, hvis jeg hulkede foran producenterne. Det er faktisk ikke nogen dårlig idé at blive vred og stille og roligt tygge på landskabet. Jeg har skullet lære at være en anden person, siden jeg kom hertil. Og enhver, der havde været i Hollywood i fire år, ville have ændret sig – bare i selvforsvar ... Åh ja, nu er jeg kogt som et hårdkogt æg. Jeg forventer ikke andet. Men hvor lang tid det tog mig at tro, håbe og lytte til tomme løfter. Dette er den værste form for forretning, i den står alle i gæld til ham.

I begyndelsen af ​​1920'erne arbejdede Jean Arthur som model i New York, hvor hun blev fundet af ansatte i 20th Century Fox -studiet. Arthur underskrev en etårig kontrakt med studiet, hvorefter han fik sin debut i stumfilmen Cameo Kirby instrueret af John Ford (1923). På det tidspunkt var studiet på udkig efter nye publikumsfavoritter, der var smukke, dynamiske og sexede for at appellere til et yngre publikum i jazztiden . I sin første film optræder Arthur bare i billedet af en slags useriøs flapper fra dengang. Efter en lille rolle i Kirby's Cameo fik Jean sin første hovedrolle i The Temple of Venus (1923), en plotløs fortælling om en gruppe dansende nymfer. Utilfreds med sine skuespillerevner erstatter instruktør Henry Otto Arthur med skuespillerinden Mary Philbin på den tredje dag af optagelserne . Arthur havde intet andet valg end at være enig med ham: “Der var ingen indre gnist i mig, jeg spillede som en mekanisk dukke, uden en sjæl. Jeg følte, at jeg var vanæret resten af ​​mit liv." Hun var klar til at afslutte sin karriere og forlade filmbranchen for altid, men blev på grund af den underskrevne kontrakt. Da Arthur indså, at hun manglede forberedelse, begyndte Arthur at tage skuespilkurser, som hun troede ville give hende mulighed for at "gå ud i offentligheden". For at opnå i det mindste en vis berømmelse spillede hun hovedrollen som modemodel for modelkataloger i Los Angeles og derefter i en reklamevideo for natklubben Encino. Men alt dette giver hende ikke håndgribelige resultater.

Alt ændrede sig en dag, da Arthur dukkede op på Action Pictures, et B-filmselskab . Det lykkedes hende at imponere sin ejer, Lester F. Scott Jr., og han besluttede at tage risikoen - som et resultat, i løbet af de næste par år, var Arthur involveret i mere end tyve westernfilm. Arthur modtog et meget beskedent honorar - kun $25 pr. maleri, og led meget under de vanskelige arbejdsforhold. Optagelserne blev som regel udført på samme sted, oftest i ørkenen nær Los Angeles, under den brændende sol. Der var intet drikkevand, der var ofte ikke engang simple skure, hvorunder man kunne gemme sig for solens stråler. Derudover medvirkede disse film ofte de mest almindelige cowboys, uhøflige og uvidende, der blev brugt til "menialt arbejde", så den unge skuespillerinde ikke var til nogen nytte for dem professionelt. Disse film var meget succesfulde i Midtvesten, mens Jean Arthur selv ikke skinnede specielt i dem. Ud over sin deltagelse i Action Pictures-film optrådte Arthur mellem 1924 og 1926 i flere uafhængige westerns (for eksempel Pharmacy Cowboy, 1925) samt i westerns for Poverty Row. Derudover optrådte hun i Buster Keaton 's Seven Chances ( 1925).

I 1927 vakte Arthur opmærksomhed ved at spille med May Bush og Charles Delaney i filmen Husband Hunter . Dette efterfølges af rollen som elskede Monty Banks i "Horseshoes" (1927). Filmen bragte et godt billetkontor, og Arthur modtog et imponerende gebyr for at deltage i den, så meget som $ 700. Instruktør Richard Wallace , der ignorerer studiechefens anmodning, Fox, om at tage imod en mere erfaren skuespillerinde, godkender Arthur til den kvindelige hovedrolle i teenagekomedien Poor Nut (1927). Magasinet Variety , i sin anmeldelse af filmen, skåner ikke særlig skuespillerinden: "Hollywood er overvældet af skarer af charmerende unge piger, der hænger uden for dørene til studierne og lidenskabeligt higer efter at blive vist på skærmen. Det virker mærkeligt, at to helt flade skuespillerinder, Jean Arthur og Jane Winton , blev valgt blandt dem alle . Ingen af ​​dem demonstrerer en reel "tilstedeværelse" på skærmen. At gøre dem attraktive - selv med kameraets mest velvillige attitude, selv fra den anden side, selv fra denne side - er simpelthen urealistisk. Modløs af den retning, hendes karriere tager, får Arthur lyst til at tage en pause i et stykke tid, hvilket hun annoncerer i et interview. Hun var meget skeptisk, da hun skrev under på en rolle i Warm Up ( 1928) af Famous Players-Lasky Studios, med Richard Dicks i hovedrollen . The Warm Up , præsenteret som studiets første lydfilm , fik bred respons i pressen, og Arthur blev selv overøst med ros for sin præstation som klubejerens datter. "Variety" bemærkede, "Dix og Arthur er bare fantastiske, på trods af mangel på materiale." Mens magasinet Screenland skrev, at Arthur er "en af ​​de mest charmerende unge skuespillerinder, der nogensinde har arbejdet med Deeks. Jean er meget charmerende, og hendes charme afhænger ikke af, hvem hun portrætterer. Hun er en rigtig sød pige, og hun har talent." Efter succesen med The Warm Up underskriver Arthur en treårig kontrakt med det, der snart ville blive kendt som " Paramount Pictures ". Og han begynder at tjene 150 dollars om ugen.

Overgang til lydfilm

Med fremkomsten af ​​talkies i slutningen af ​​1920'erne var Arthur en af ​​de få Paramount Pictures-skuespillerinder, der ikke ønskede at skifte til talkies. Hun indså, at den generelle passion for lyd ikke er en midlertidig scene, men i lang tid kontaktede hun lydtekniker Roy Pomeroy. Hendes usædvanlige husky-stemme hjalp hende med at træne i Broadway-teatret og hjalp hende til sidst med at blive en stjerne på lydskærmen. Skuespillerinden fik sin talende filmdebut i The Canary Murder Case ( 1929), hvor hun spillede sammen med William Powell og Louise Brooks . Da Arthur så filmen, blev Arthur forfærdet; hun sagde senere, at hun i de dage var "en meget dårlig skuespillerinde ... hun ville frygtelig gerne blive bedre, men ... den manglende erfaring og en rigtig skole påvirkede."

I de tidlige dage med talkies var Paramount kendt for at bruge erfarne skuespillere med god vokal og imponerende tidligere plader. Jean Arthur var ikke en af ​​dem, og derfor måtte hun kæmpe for anerkendelse. Hendes affære med executive producer David Selznick var i denne forstand nyttig: Arthur dukker straks op i offentligheden, og i 1929 bliver hun valgt som en af ​​WAMPAS Baby Stars . Efter "B"s tavse western " Stairs of Sand " (1929) spillede hun titelrollen i " The Mysterious Doctor Fu Manchu " (1929), og opnåede kritikerros. Arthur bliver berømt, hun skal posere for fotografer og give interviews - på trods af hendes modvilje mod sådanne ting.

Takket være Selznick får Arthur sin bedste rolle på det tidspunkt - i filmen " Saturday Night Child " , ved siden af ​​den berømte Clara Bow , som på det tidspunkt var Hollywoods sexsymbol. At Arthur var den mest fremtrædende af de to i filmen var ingen tvivl om for alle; Produceren Edward Sutherland sagde: "Arthur var så god, at vi var nødt til at klippe og klippe optagelserne, ellers ville al succesen være gået til hende alene." Arthur fortalte senere om sit arbejde med Bow: "Hun var meget generøs, slet ikke arrogant, ingenting. Hun behandlede mig fantastisk." Filmen var en moderat succes, hvor The New York Times skrev: " Saturday Night Baby ville være forblevet en middelmådig film, hvis det ikke havde været for Jean Arthurs mesterlige præstation som den onde søster."

Efter "Halfway to Paradise" (1929), som også spillede den populære Charles Rogers i hovedrollen (når vi taler om denne film, bemærkede magasinet Variety, at Jeans karriere ville være gået meget bedre, hvis hun prøvede at se mere sexet ud), bekræfter Selznick hende i rollen som William Powells kone i Fortune Street (1930). Instruktøren af ​​filmen, John Cromwell , var dog ikke imponeret af skuespillerinden, han rådede Arthur til at forlade sine tanker om Hollywood og vende tilbage til New York. I 1930 var Jean Arthur og Selznicks romantik kommet til en ende, og hendes stilling i Paramount var blevet rystet i overensstemmelse hermed. Efter adskillige ret blodfattige ingénue-roller i mellemfilm debuterede Jean Arthur i en lille rolle på scenen i Pasadena Playhouse i december 1930 i det ti dage lange show "Song of Spring". Når han vender tilbage til Hollywood, indser Arthur, at hendes karriere ubønhørligt er på vej tilbage. Hun forsøger at ændre sit image og farver sig selv blond - i håbet om at vinde sammenligning med den mere succesrige skuespillerinde Mary Bryan . Imidlertid var disse bestræbelser allerede forgæves, i midten af ​​1931 var hendes kontrakt med Paramount udløb. De fornyede det ikke - især på grund af økonomiske vanskeligheder på studiet, der opstod på grund af den store depression .

Broadway og Columbia Pictures

I slutningen af ​​1931 vendte Arthur tilbage til New York, hvor en Broadway-agent hjalp hende med at få en rolle i en filmatisering af Lysistrata , som blev opført på Riviera Theatre den 24. januar 1932. Et par måneder senere spillede hun i Broadway-skuespillet "Foreign Novels" (eng. Foreign Affairs) ved siden af ​​Dorothy Gish og Osgood Perkins . På trods af Jins succes og gode præstation blev forestillingen lukket efter 23 forestillinger. Selvom kritikerne var imponerede. Derefter fik hun en rolle i stykket "The Man Who Reclaimed His Head" (eng. The Man Who Reclaimed His Head) , det havde premiere den 8. september 1932 på Broadhurst Theatre. Stykket modtog negative anmeldelser, hvilket fik det til at blive lukket. Herefter tager Arthur til Californien for at hvile sig, men får i stedet sin første filmrolle der i to år i filmen "The Past Mary Holmes " (1933), selskabet " RKO Pictures ".

Tilbage på Broadway fortsatte Jean Arthur med at optræde i små skuespil, der ikke var særlig succesfulde. Kritikere fortsatte dog med at rose hende og bemærkede, at Arthur fik mere og mere tillid til sig selv. Ved at sammenligne sin karriere i Hollywood og New York sagde Arthur:

Jeg tror ikke, at Hollywood er stedet, hvor man kan være sig selv. En person skal finde sig selv, før han kommer til Hollywood. På scenen fandt jeg mig selv, jeg følte, at jeg var i en anden verden. Her blev der taget højde for min individualitet. Instruktøren troede på mig, og jeg forstod, hvordan det var at være mig selv. [...] Jeg lærte, hvad det vil sige at stå ansigt til ansigt med publikum og glemme dem, mens jeg spiller. At se rampens lys – og ikke lægge mærke til dem, at se hundredvis af menneskers reaktion på én gang, men at fordybe sig så meget i rollen, at man simpelthen ikke lægger mærke til den.

The Curtain Rises kørte på Broadway fra oktober til december 1933, og Arthur var centrum for opmærksomheden. Med gode presseanmeldelser vender Arthur tilbage til Hollywood, hvor tilbud straks regnede ned over hende, som hun afviste - indtil hun mødtes med chefen for Columbia Pictures . Arthur indvilligede i at medvirke i filmen "Whirlpool" (1934) med det samme, og allerede under optagelserne blev hun tilbudt en langtidskontrakt, der garanterede hende og hendes familie pålidelig økonomisk sikkerhed. Således forbinder Arthur den 14. februar 1934 sin skæbne med Columbia Pictures for en femårig periode.

I 1935 spillede 34-årige Arthur sammen med Edward G. Robinson i gangsterkomedien The Whole Town Talks (1935), hvorefter hendes popularitet begyndte at stige mærkbart. Her spillede Arthur for første gang en selvstændig pige "med et hjerte af guld" - hele hendes karriere vil så blive forbundet med dette billede. Hun nød at filme og arbejde sammen med Robinson, som senere skrev i sin selvbiografi, at han "var glad for at møde og arbejde med Arthur." Da filmen blev udgivet, forvandlede Arthur sig fra en naturlig brunette til en blondine igen. Og senere beholdt hun dette billede permanent. Hendes næste film - " Party Wires " (1935), " Public Hero No. 1 " (1935) og " If You Could Cook " (1935) var ikke så succesrige som "The whole city talking" , men bragte skuespillerinden positiv anmeldelser. En af kritikerne skrev om hendes arbejde i den sidste af dem: "Det er utroligt, hvor let hun glider fra rollen som en charmerende komiker til en romantisk skønhed." Nu hvor hendes berømmelse var steget, kunne Arthur forhandle indrømmelser fra Harry Cohn, såsom valg af manuskript, instruktør og retten til at optræde i andre filmstudier.

Vendepunktet i Arthurs karriere kom , da hun blev valgt af instruktøren Frank Capra til at medvirke i Mr. Deeds Moves to Town . Capra så hende i The Whirlpool (1934) og overtalte straks Cohn og Columbia Pictures til at underskrive Arthur på en kontrakt om rollen som en journalist, der forelsker sig i en millionær. Kolleger huskede, at mens optagelserne stod på, var Arthur bekymret for, at filmen ville vise sig at blive mislykket. Men Mr. Deeds fandt både kritikerrost og international berømmelse. I 1936 tjente Arthur 199.000 dollars, mere end USA's præsident selv. Sammen med berømmelsen kom også den påtrængende opmærksomhed fra pressen – hvilket irriterede Arthur frygteligt. Hun foretrak ikke at gå til officielle begivenheder, almindelige på det tidspunkt i Hollywood, det var ekstremt svært for hende at give interviews. Hun blev kaldt amerikaneren Greta Garbo  – fordi Garbo var kendt for sin fænomenale tilbagetrukkenhed. Movie Classic-magasinet i 1937 skrev: "Der var ikke en eneste chance for at interviewe Garbo eller bare hilse på hende på vegne af pressen, fordi hun er absolut undvigende - i modsætning til sine andre stjernekolleger. Nu minder Jean Arthur meget om hende."

Efter anmodning fra William Powell medvirkede Arthur i The Former Mrs. Bradford ( 1936) af RKO Pictures . Da den var færdig, håbede Arthur på at tage på ferie, men Harry Cohn sendte hende straks til at optage to film mere: " Adventures in Mahattan " (1936) og " Mere end en sekretær " (1936). Ingen af ​​dem vakte den store opmærksomhed. Derefter lavede hun igen uden afbrydelse en film med Cecil deMille i " The Man from the Plain " (1936), selskabet " Paramount Pictures ". Rollen som Calamity Jane i denne film, hvor hun medvirkede ved siden af ​​Gary Cooper, kaldte Arthur sin yndlingsrolle. Efter dette spillede hun hovedrollen i sin typiske "fattige pige"-rolle i Mitchell Leisens skrueboldkomedie The Easy Life ( 1937), som også havde Ray Milland i hovedrollen . Derudover optræder hun sammen med James Stewart i Frank Capras komedie You Can't Take It With You ( 1938). I 1939 vandt denne film to Oscars - i nomineringerne "Bedste film" og "Bedste instruktør". Jean Arthur var så overbevisende i det, at hun blev inkluderet blandt de fire sidste kandidater til rollen som Scarlett O'Hara (rollen gik til sidst til Vivien Leigh ) i Gone with the Wind . Filmen blev produceret af David Selznick , som Arthur havde en kort affære med i slutningen af ​​1920'erne, da de begge stadig var på Paramount Pictures . I 1939 slår Arthur sammen med Frank Capra og James Stewart i klassikeren Mr. Smith Goes to Washington . Her spiller hun igen "den stakkels pige", men denne gang lærer hendes heltinde den naive Mr. Smith forskellige tricks, der ville hjælpe ham med at realisere nogle af hans ambitiøse planer i Washington.

I 1939 optrådte Jean Arthur i den ret eksotiske dramatiske film Only Angels Have Wings , instrueret af Howard Hawks. Der havde hun hovedrollen, og hendes partner var ingen ringere end Cary Grant . Dette blev efterfulgt af to komedier af George Stevens , The Talk of the City (1942, også parret med Cary Grant ) og Cramped and No Offense ( 1943). For sit arbejde i sidstnævnte af disse blev hun nomineret til en Oscar for bedste skuespillerinde (tabte til Jennifer Jones i Bernadettes sang ) . Måske fordi Arthur var i ugunst hos studieboss Harry Cohn, var hendes honorar for The Talk of the City kun $50.000 - mens hendes medstjerner Cary Grant og Ronald Colman hver modtog $100.000. Arthur forlod Columbia Pictures før midten af ​​1940'erne. Da hun forlod studiet, overtog Rita Hayworth som "regerende dronning" af Columbia Pictures . Stevens omtalte Jean Arthur som "en af ​​de største komikere, han nogensinde har set". Og Frank Capra sagde, at Arthur er hans yndlingsskuespillerinde af alle.

Sen karriere

Arthur "pensionerede" i 1944, da hendes kontrakt med Columbia Pictures udløb . Ifølge øjenvidner løb hun gennem gaderne i studiet og råbte: "Jeg er fri! Jeg er fri!" I flere år afviste hun alle tilbud om at handle, med kun to undtagelser. Den første var til optagelserne af Bill Wilders Foreign Romance ( 1948); i den spillede hun kongreskvinde og kærlighedsrival Marlene Dietrich . Den anden var til Shane , en klassisk western-western (1953, instruktør J. Stevens). Shane var Arthurs sidste film til det store lærred og var den mest indtjenende film i hele hendes karriere.

Efter at Arthur forlod biografen, blev hendes forestillinger i teatret mere og mere sjældne - på grund af hendes frygtsomhed, nervøsitet og selvtvivl. Når hun talte om dette, sagde Capra for eksempel, at hun på settet, mellem optagelserne, løb væk til omklædningsrummet, hvor hun græd og forsøgte at klare kvalme, men da hun dukkede op på settet, udførte hun alle scenerne fejlfrit. . Ifølge den biografiske bog Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997, af John Oller), havde Arthur sceneskræk , som udviklede sig til en psykosomatisk lidelse . Et slående eksempel på dette var tilfældet i 1945, da hun blev valgt til at spille titelrollen i skuespillet Born Yesterday af Garson Kanin . Angst og selvtvivl overvandt skuespillerinden, og hun blev tvunget til at forlade stykket allerede før premieren og gav plads til Judy Holiday .

Hovedrollen i Broadway-musicalen " Peter Pan " blev en lille sejr over ham selv . Arthur i den spillede en dreng, der ikke ville blive voksen - mens hun selv allerede var næsten 50 år gammel. I 1954 blev Jean Arthur overvejet til rollen som Jeanne d' Arc i Bernard Shaws skuespil Saint Joan . På grund af et nervøst sammenbrud og en konflikt med instruktør Harold Klurman måtte hun dog forlade projektet.

Seneste år

Efter "Shane" og produktionen af ​​"Peter Pan" optrådte Arthur ikke i film i 12 år. I 1965 vendte hun tilbage til tv og optrådte i et af afsnittene af tv -serien Gunsmoke . I 1966, allerede ekstremt tilbagetrukket, accepterede Arthur rollen som advokat Patricia Marshall i sit eget tv-show , The Jean Arthur Show . Showet blev sendt på CBS og blev aflyst efter 12 afsnit.

I 1967 forsøgte de at overtale Arthur til at vende tilbage til Broadway for at spille i stykket " Crazy Stephanie Blake " - i rollen som en gammel pige, der falder ind i en gruppe hippier. Forfatteren William Goldman beskriver i sin bog The Season produktionen som katastrofal og siger, at den endte med at måtte aflyses under forhåndsvisninger, fordi Arthur nægtede at fortsætte.

Derefter begyndte Arthur at undervise i drama, først på Vassar College og senere på North Carolina School of the Arts . Mens hun underviste på Vassar, iscenesatte hun forestillinger med deltagelse af studerende. Hvis eleverne overdrev, ville hun pege på et træ, der voksede uden for øvelokalets vindue, og sige: ”Jeg vil have, at du skal vide, hvordan det er at være som en person. Træet ved, hvad det er at være som et træ."

Blandt hendes elever på Vassar var den unge Meryl Streep . Arthur mærkede straks hendes talent og potentiale. Efter afslutningen af ​​forestillingen, hvor Streep deltog, lagde hun mærke til, at hun "ligner en filmstjerne."

Arthur boede i North Carolina og ramte engang avisernes forsider. Hun blev anholdt og fængslet anklaget for indtrængen. Det var, fordi Jean var gået ind i en nabos gård for at beskytte en hund, hun troede var blevet misbrugt. Arthur elskede dyr og sagde, at hun stolede mere på dem end mennesker.

I 1975 blev Den første mandag i oktober opført på Broadway , om den første kvindelige dommer. Dommerrollen blev skrevet specifikt til Arthur, men på grund af sceneskræk måtte hun forlade stykket, så snart det blev spillet i Cleveland Play House . Denne rolle blev yderligere spillet af Jane Alexander .

Efter denne hændelse forlod Arthur scenen for altid. Hun slog sig ned i et hus nær kysten i Carmel, Californien . Arthur afviste stædigt alle interviews, hendes modstand blev kun brudt én gang - af forfatteren til en bog om Frank Capra. Arthur indrømmede engang, at hun hellere ville lade halsen skære over end endnu en gang gå med til et interview.

Personligt liv

I 1920'erne havde Arthur en affære med David Selznick  - trods hans ægteskab med Irene Mayer Selznick . Arthur arbejdede sammen med Selznick hos Paramount Pictures, og han hjalp med at få hende til mange hovedroller.

I 1928 giftede Arthur sig med fotografen Julian Enker, men ægteskabet blev annulleret en dag senere. Arthur selv talte om denne kandidat til ægtemænd: "Han lignede Abraham Lincoln , og det er nok derfor, jeg blev forelsket i ham. En dag gik vi bare, og han bad mig gifte mig med ham. Vores familier var imod dette ægteskab, de råbte, truede endda. Men desværre havde hverken Julian eller jeg penge nok til at bo sammen. Så vores ægteskab varede kun én dag.”

I 1932 giftede Jean Arthur sig med Frank Ross , dette ægteskab varede meget længere og endte med skilsmisse i 1949. Arthur havde ingen børn fra hverken sit første eller andet ægteskab.

Død

Jean Arthur døde af hjertesvigt den 19. juni 1991 i en alder af 90 år. Hendes lig blev kremeret og hendes aske spredt på stranden nær Point Lobos, Californien.

Hukommelse

• Den 8. februar 1960 blev Jean Arthurs personlige stjerne lagt på Hollywood Walk of Fame på 6331 Hollywood Boulevard.
• Jean Arthur Atrium blev doneret af hende til Monterey Institute of International Studies .
• Den alternative sanger Robbie Fulks inkluderede i 1999 sangen "Jean Arthur" på sin kompilation The Very Best of Robbie Fulks. I denne sang hylder han skuespillerindens unikke personlighed og stil.
• Efter hendes død skrev filmkritiker Charles Champlin i Los Angeles Times :

Til mindst én teenager i en lille by (selvom jeg er sikker på, at der var mange som mig), gjorde Jean Arthur det klart og klart, at den ideelle kvinde kan - og endda bør - bedømmes ikke kun ud fra hendes skønhed, men også efter hendes sjæl. Ideen om en kvinde som en ven, en man kan betro sig til, en man passer på og tænker på, hvis skønhed ikke kun ville være på ydersiden, men også på indersiden - denne idé blev fuldt ud virkeliggjort, da man så Jean Arthur .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 Jean Arthur // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Jean Arthur // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
3. ↑ 1 2 Gladys Georgianna Greene // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.

Links

• Soares, Andre : Jean Arthur på TCM 
• Gouveia, Michele: Pigen med kvæleren: Jean  Arthur
• Minde om Jean Arthurs undervisningsdage på Vassar i Poughkeepsie Journal, 31. december  2014

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BNC : a11787119 BNE : XX1488286 , XX5526706 BNF : 146595904 CONOR : 32866659 GND : 118941860 GTAA : 256602 ISNI : 0000 0000 7689 0346 J9U : 987007441246605171 LCCN : n87838423 NKC : xx0150703 NLP : A24465252 NUKAT : n2016054571 SUDOC : 069235570 VIAF : 7649320 WorldCat VIAF : 7649320