Arita (keramik)

Arita ( Jap. 有田焼 arita-yaki )  er en type japansk keramik , der blev lavet i landsbyen Arita , Hizen-provinsen (moderne Saga-præfektur ). Keramik kaldes også Imari, efter handelshavnen nær Arita, hvorfra det blev eksporteret til Europa.

Arita keramik er den første fase i udviklingen af ​​porcelænsindustrien i Japan . Indtil det 17. århundrede var Japan en stor importør af kinesisk og koreansk porcelæn , da dets produktion ikke var veletableret og bredt repræsenteret på markedet.

Historie

Efter Toyotomi Hideyoshis koreanske kampagne i Japan blev flere tusinde koreanere drevet væk, inklusive dygtige håndværkere. En af dem, den nitten-årige keramiker Ri Sampei (Lee Sampyeong), trådte i tjeneste hos daimyō i Hizen-provinsen, Nabeshima Naoshige [1] . Ri Sampei betragtes som "faderen" til Arita-keramik, da han opdagede kaolinler i regionen , hvorfra porcelænsgenstande kunne fremstilles, og også introducerede en ny type ovn - nobori-gama (lit. hæveovn), som erstattede den japanske enkeltkammer ana -gama (lit. huleovn). Selvom der er bevis for, at produktionen af ​​porcelæn begyndte et par år før ankomsten af ​​Ri Sampei, betragtes han som en vigtig figur i historien om dannelsen af ​​den japanske porcelænsskole.

Tidlig keramik (1620-1670) kaldes "ko-Imari", eller "tidlig Imari keramik". Det er kendetegnet ved en lavere kvalitet og pæn udførelse end senere prøver: for eksempel kan keramiker-fingeraftryk og sandpartikler forblive på vaser. Maleriet af porcelænsgenstande var ikke altid poleret og gennemtænkt, hvilket efterlod et indtryk af skødesløshed, som dog blev værdsat højt i forbindelse med wabi- æstetik .

Naoshige-huset blev et af de rigeste samurai-huse takket være Arita-keramik: det næsten monopolejerskab af porcelænsproduktion og ændringen af ​​Ming-dynastiet i Kina, hvis begivenheder afbrød eksporten af ​​kinesiske produkter, gjorde det muligt for japansk porcelæn hurtigt at trænge ind i europæisk markeder gennem det hollandske East India Trading Company på grund af dets kvalitet og identitet til kinesiske varer [2] . Selvom porcelæn oprindeligt blev produceret til behovene i Naoshige-husholdningen og som gaver til shogunen , blev Arita-keramik hurtigt meget populær. Porcelænsprodukter begyndte at erstatte træ- og lerredskaber i hjemmene hos velhavende dele af befolkningen i Japan.

Arita-keramikkens udseende afhang i høj grad af datidens forhold og produktionsteknologi. Porcelæn blev brændt ved høje temperaturer, som glasurer lavet af kobolt og rød maling kunne modstå. Den røde farve krævede dog mere kontrol over temperaturen, derfor kunne den med teknologiske fejl indeholde en grå nuance. Kun kobolt forblev blå efter brænding, hvilket forudbestemte dominansen af ​​de hvide og blå farver i porcelæn i den indledende fase. Senere blev der indført et to-trins affyringssystem, som gjorde det muligt at bruge et bredere udvalg af farver [3] .

Stilarter

Der er tre stilarter af Arita-keramik: kakiemon , nabeshima og kinrande . Aritas tidlige keramik var for det meste hvidt med blåt design, men kakiemon -stilen blev senere skabt af keramiker Sakaida Kakiemon Denne stil blev kendetegnet ved brugen af ​​lyse farver: rød, grøn-blå, lyseblå, gul. Kakiemon- keramik blev eksporteret til Europa og påvirkede Meissen -porcelæn i Tyskland, Worcester i England og Chantilly i Frankrig [4] . I lighed med kakiemon -stilen er nabeshima -stilen også kendt for sin farverige udsmykning, men designet på keramik var inspireret af kimono-elementer og har elegante, velformede designs. Kinrande - stilen blev skabt i Genroku -perioden . Kinrande-mestre brugte hele spektret af farver som standard for kakiemon og nabeshima , men med indblandet guldsmykker og en overvægt af rød glasur.

Arita potters

En af de mest berømte mestre af Arita iro-nabeshima keramik er Imaizumi Imaemon XIV, en levende nationalskat . Imaemon XIV arbejder i teknikkerne sumi-hajiki (påføring af sort blæk under emalje) og akae-tsuke (maling med rød, grøn og gul maling) [5] . Efterfølgeren til kakiemon- teknikken var Sakaida Kakimeon XIV (død 2013), også betragtet som en national skat i Japan. Hans far Kakiemon XIII genoplivede teknikken nigoside (ved hjælp af mælkeagtig emalje), som blev anerkendt som et mesterværk af kulturarv i 1955 [6] . I dag er overhovedet for Kakiemon-familien og den førende keramiker Sakaida Kakiemon XV.

Noter

  1. ↑ Ksenofontova R. A. Japansk traditionel keramik fra det 19. - første halvdel af det 20. århundrede. - M .: Hovedudgaven af ​​Nauka-forlagets østlige litteratur, 1980. - S. 13. - 192 s.
  2. ↑ Japan Pottery Net / Ceramics' profil | Arita Ware (utilgængeligt link) . www.japanpotterynet.com. Hentet 16. marts 2019. Arkiveret fra originalen 27. marts 2019. 
  3. ↑ Penelope E. Mason. Japansk kunsts historie. - 2. udg.. - Pearson, 2004. - S. 293. - 432 s. — ISBN 9780131176010 .
  4. ↑ Kakiemonware | keramik  (engelsk) . Encyclopedia Britannica. Hentet 16. marts 2019. Arkiveret fra originalen 26. marts 2019.
  5. ↑ IMAEMON | Engelsk (ikke tilgængeligt link) . www.imaemon.co.jp Hentet 6. april 2019. Arkiveret fra originalen 14. november 2018. 
  6. ↑ Sakaida Kakiemon XIV (1934–2013) | ONISHI GALLERI | New York  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 6. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. april 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger